Afsaneh Modiramani，伊朗
《狭小的生存空间》
棉花、羊毛和丝绸。
类别： 纺织品
 

手工编织的双幅挂毯通过棉、羊毛和丝绸形成了微妙的叙事手法。 该作品的名称取自艾哈迈德·沙姆劳（Ahmad Shamlou）的一首诗，探讨了关于和平与避难的思想。 《狭小的生存空间》描绘了点缀了德黑兰城市景观的几棵树木，这些树木松散地缝制在丝绸上，而冰冷的背景则是由棉花和羊毛编织而成的几何图形。

Anthony Marsh，美国
《就像上坡的水（来自坩埚系列）》
陶器、瓷土和陶瓷釉。 

这种独特的圆柱形容器体现了炼金术的精神，并暗示了地理现象。 Marsh 高度实验性的过程更能产生不可预测的结果，展露出陶瓷材料表面形貌的各种可能性，并创造出完美的蓝色调。 这件作品由多层粘土和釉料组成，并在高温下反复进行上下颠倒的烧制。

Bodil Manz，丹麦
《围栏》
瓷。
类别： 陶瓷

这组瓷器像纸一样薄，几乎是透明的，立刻显得精致而结实。 在这类精美的瓷器中，圆柱体的外形很不寻常，它产生了形式和材料之间极佳的张力。 每件瓷器内壁和外壁上的几何图案通过材料的半透明性相互呼应，创造出了暗示标题《栅栏》的叙事。

Carla Garcia Durlan，西班牙
《视而不见的习惯》
旧织物、木材、丙烯酸和丙烯酸涂料。
类别： 珠宝

这些装饰珠宝作品呼应了 Arte Povera 的传统，由拾得的织物和木材制成，将其直观地组装成意想不到的图形组合。 在她的工作中，Garcia Durlan 试图通过揭示这些废弃物品的被遗忘的叙事和美学力量，暴露出社会对转变废物材料可能性的视而不见。

Darshana Raja，肯尼亚
《整个洞》
Mvuli 木材、橡胶和不锈钢。
类别： 木工

这款大胆而动感的雕塑是由 Mvuli 木材的边角料制成的，根据精确且严格的数学计算进行组装。 笔直的木棍变成美丽的曲线，这是 Raja 充满节奏感和优雅的布置的成果，如阳光一般，短暂即逝。 Raja 结合了日本的烧衫板方法来处理木材的表面，从而增加了木材的深度。

David Corvalán，智利
《Desértico II》
铜丝和环氧树脂。
类别： 其他

这种由铜线和树脂制成的地貌雕塑捕捉了古老环境中的亮度、色彩和脆弱，是一份反对在智利阿塔卡马沙漠中滥用工业铜矿的声明。 Corvalán 使物体能够有机生长，将单股铜线固定在一起，向被滥用的元素表示尊敬。

Despo Sophocleous，加拿大
《回声》
樱桃木、白蜡木、胡桃木、石墨、墨水和棉花。
类别： 珠宝
 

这一系列项链探讨了记忆力和永久性之间的关系。 每条项链均由樱桃木、胡桃木和白蜡木制成，由多个互锁元件组成，构成一个可活动单元。 可活动的空心部分戴在身上时会发出响声。 木纹具有自己的历史，在加工过程中通过石墨和墨水留下了痕迹。

Edu Tarín，德国
《G0》
孔雀石、虎眼石、青金石、铝和尼龙。
类别： 珠宝

Tarín 将传统的石雕技术与全新的石材切割技术相结合，创造出两件精美的作品——一个挂坠和一个雕塑底座，它们各自发挥着作用，却也相辅相成。 手工雕刻的挂坠能够完美地放入通过3D扫描和雕刻制成的底座。 这带来了两个物件有机、和谐的共存。

入围者姓名：林芳璐
国籍：中国大陆br /> 作品名称：《她》
类别： 纺织品
材质：棉布和木材

这项庞大的墙体历经三个月方才制成，采用了来自中国云南省周城村白族的传统扎染技术，通过反复细致地将白色的棉质面料进行打结、缝合、折叠和打褶，形成了复杂的图案。这种包裹的、像云一样的结构是林芳璐对白族妇女的敬意，也是对这种她们一千年来持续不断使用的劳动密集型技术的敬意。

金惠贞（音译），韩国
《心皮： 地球事务》，由“天空事务（空间）”和“地球事务（斑点）”组成。
粗陶瓷。
类别： 陶瓷

这种粗陶碗和球形配件从开花植物的生殖系统中获得灵感。 碗呈花瓣状，在飞轮上成形，然后通过手捏和融合，形成让人联想起珊瑚或腐烂叶子的质地。 金的触觉方法是可见的，醒目的海蓝宝石颜色为其磨砂形式增加了额外的雄伟元素

Jack Doherty，爱尔兰
《护卫舰》
瓷器和碳酸铜。
类别： 陶瓷

这项空灵而有力的作品受到仪式性原型船的启发。 烧制过程中向瓷器注入的苏打水会产生一种刺激的海洋色调。 作品的规模，加上细微的表面纹理，带来了强烈的光影操控效果。

Jess Tolbert，美国
《比……更棒》
订书钉、精钢和14K金。
类别： 珠宝
 

这只由回收的订书钉制成的胸针是对批量生产的反思。 通过分层、图案化和系统性构建的重复动作，Tolbert 复制了批量生产的过程并对未知的制造商进行了反思。 由此产生的珠宝使人们无法辨认出一种常见的功能性材料

Jessica Loughlin，澳大利亚
《光IX受体》
玻璃。
类别： 玻璃

受光线和澳大利亚沙漠和盐湖的空间的启发，考虑了光的光学性质，这种分层的玻璃结构以 3D 融合形式捕捉光线。 这件物体就像一块白板，捕获并反射光线在一天中的细微变化。 玻璃中的细小分子将周围的光线分为冷色调和暖色调——乍一看，这些区域可能像是白色的，但仔细检查过后，就会发现颜色的色调会随着白天的推移而逐渐变化。

李继勇（音译），美国
《有丝分裂》
光学玻璃。
类别： 玻璃

这种冷构造结构的分段几何形状，受到了细胞有丝分裂过程的启发。 完美贴合的零部件象征着生命的原子构成要素，而玻璃的半透明则暗示着生命科学中的奥秘。 这种独特的表面是通过对光学玻璃的研磨和抛光而形成的。 

Joël Andrianomearisoa，马达加斯加
《激情迷宫》
绢纸。
类别： 纸

受到奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）《德·普罗丰迪斯（De Profundis）》中爱与失落主题的启发，这件大型的壁雕看上去几乎像幻影一样。 尽管它们有着漆黑的颜色，但繁复地沿边缘粘附的黑色绢纸条似乎仍在跳舞并反射着光线。 

Kevin Grey，英国
《手性》
958大不列颠银和金。
类别： 金属

具有“手性”的物体可以和自身镜像区分开，受到手性的科学和美学概念的启发，这件容器的表面有着体现出制作者双手的线条。 Grey 最初接受过工业焊接方面的培训，他手工切割了单条银线，然后将它们熔接在一起，这是一个不寻常的过程，因为银通常通过焊接连接在一起。 由此产生的器皿是对不对称品质的崇高冥想。

上井晃平，日本
《融合19-07》
生漆、日本椴木和大麻。
类别： 漆器

这是日本漆器的杰出实例，其长度为2m，是通过将一层层的生漆层浇注在一块雕花的日本椴木上制成的。 这会产生丰富且反射性强的表面涂层，看起来像从边缘融化一般，其光彩与木材的干燥和纹理形成鲜明对比。 

金惠玉（音译），韩国
《第二表面》
铜丝和金箔。
类别： 金属

这个大型的，网状的雕塑是用铜丝精心钩编而成的，对金属运用了纺织技术。 这项工作以巨大的规模重现了皮肤的重复图案，暗示了皮肤作为屏障的保护作用，以及它在保留记忆当中所扮演的角色。 它饰有金箔，为重叠的铜线带来耀眼的光彩。

Marc Ricourt，法国
《无题》（全部）
木材和油漆。
类别： 木工

这三件木质容器由采购自法国瓦索尔本地的绿色木材制成，向该器皿的历史概念致敬——这是一种谦卑的，可以使用一生的物品，从古代一直沿用至今。 纯净的颜色和球根状的形状，再加上弯曲的垂直脊柱，创造出了类似于花荚的形状。 

Naama Haneman，以色列
《运动》
斯特林银和变色黄铜。
类别： 金属

这两件容器的组合，呼应了 Haneman 对自然界混乱与秩序并存的兴趣。 黄铜和纯银被焊接在一起，然后将所得的薄板锤打成相互矛盾的形式，从而带来了一场外部可见的黄铜与下面看不见的银之间的对话。

Peter Bauhuis，德国，
《Policast》
800银、925银、优质银和黄铜。
类别： 金属

Bauhuis 着迷于组合和铸造不同金属的可能性，创造了一系列具有几乎绘画品质的容器。 他为金属制品中最古老的技术之一注入了新的活力，同时将银和黄铜倒入模具中，使合金融合并氧化，形成不同的颜色和不规则的形状。 该过程的一切活动在凝固时冻结，形成了极高水平的图案。

康根硕（音译），韩国
《献给： 漆木碗》
榉木和漆。
类别： 木工

这个精制的木碗雕刻成仅3毫米厚的外壳，直接从雕刻它的树干的年轮中获得了不对称的形状。 为了克服木材的局限性，他将传统的“漆热固化方法”应用于碗。 漆是用于预防特应性皮肤病的传统东方疗法介质。 这种传统用途以漆面保护木材的方式体现出来。

曹成浩，韩国
《痕迹的转移》
925银。
类别： 金属

这一系列精致、通透的容器展示了金属铸造的全新可能。薄薄的银片浇注进涂有蜂蜡的模具中，并焊接在一起。 刻在蜂蜡上的复杂图案蚀刻到了表面。 

朴成烈，韩国
《先天》
漆（生漆）。
类别： 漆器

这个精美的碗仅由彩漆制成。 将彩色的生漆细条延展拉伸贴到黏土器皿上，然后除去黏土部分，以制成碗形。 所产生的物体——彩色且呈吸管状，具有独特的纹理和锯齿状的边缘——对传统材料进行了巧妙的重新诠释。

崎山孝之，日本
《Chōtō： 听海浪》
石器。
类别： 陶瓷

崎山一直住在靠近大海的地方，大海是他创作中源源不断的灵感来源。 这种石器的雕刻和波纹表面图案精美地反映了海洋潮起潮落和海水的流动。 双层结构使物体具有更高的刚度，但水的形状使其拥有了活力且轻盈的外观，其流动好似永不停息。

Tobias Møhl，丹麦
《黑色斜纹布系列》
玻璃和木头。
类别： 玻璃

凭借这一系列的明亮和黑褐色玻璃器皿，Møhl 给十七世纪的威尼斯玻璃吹制方法带去了将现代斯堪的纳维亚话语。 器皿的图案类似于叶子或羽毛，当放在灯箱中时，让人联想到植物或生物标本。

Veronika Beckh，德国
《黑》
玻璃。
类别： 玻璃

这件深沉的作品出色地展示了黑色玻璃的特殊品质。 它的形式被认为是观赏者和空间之间的相互作用。 当以某种方式观看时，物体会反映出其整个周围环境，而在其他方式下，形式则会降为虚无。 漏斗形的内部部分、玻璃的光滑和深黑的颜色共同作用，改变了观赏者的体验。 

Waqas Khan，巴基斯坦
《图书馆没有字母 II》
瓦斯利纸上的存档红色墨水。
类别： 纸

苏菲诗歌的哲学启发了这种细微斑点和标记在纸上密集的纠缠。 Khan 使用 Rotring 笔，在几乎像是催眠的沉思中，创造了这些大型作品。 网络状的天体图像体现了伊斯兰艺术中的书法传统。

Xavier Toubes，西班牙
《Cabeza Bicho和带手柄的云》
陶瓷和釉料。 
类别： 陶瓷

这一系列强大的、戏剧性的容器体现了 Toubes 对陶瓷材料的热情而富有表现力的处理方式。 这些几近比喻的形式显得丰满、荒诞，充满存在主义意味。 他将滑模分层，并用大胆和原始的颜色涂层完成了动态的饰面，为这些容器独特的、质感丰富的表面塑造出极好的效果

高阳（音译），中国大陆
《蒲公英》
竹。 
类别： 家具

这件非凡的家具完全由竹子制成。 高阳将竹棍的末端锤打并劈开，制作出类似于蒲公英的外形，对每一部分都进行细致的分层，创造出一种庞大的奥斯曼风格的结构。 通过建立坚硬的支撑框架，高阳用完全坚硬的材料奇迹般地做出了柔软的外观。