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LOEWE Craft Prize 2018 Exhibition
Design Museum, London

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Design Museum, London

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LOEWE Craft Prize 2018 Exhibition
Design Museum, London

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LOEWE Craft Prize 2018 Exhibition
Design Museum, London

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LOEWE Craft Prize 2018 Exhibition
Design Museum, London

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LOEWE Craft Prize 2018 Exhibition
Design Museum, London

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LOEWE Craft Prize 2018 Exhibition
Design Museum, London

30位艺术家入围了2018年度LOEWE罗意威工艺奖。每位决赛入围者的作品均于2018年5月4日至6月17日在伦敦设计博物馆展出。

对于2018年度大奖,由11名专家组成的团队齐聚马德里,用了两天时间审查所有提交作品并甄选入围名单。在审议过程中,评委会努力甄选出最具技术成就、创造力及艺术视野的杰出作品。

在甄选过程中,LOEWE罗意威工艺奖专家小组执行秘书Anatxu Zabalbeascoa表示:“今年的评选比往年更为困难,申请人在各方面的资质都极高。我们精心甄选出入围作品以鼓励那些擅长运用传统技艺将其转变成当代作品的艺术家,入围艺术家对材质的各种处理都达到了神乎其技的水平。决赛入围选手的年龄从27岁到76岁不等,是数代匠人传承的当今最精湛手工工艺的缩影。”

LOEWE Craft Prize 2018 winner Jennifer Lee invites us into her London studio to give us a glimpse into the handmade processes that go into creating her ceramic vessels.

Over the last forty years, following ceramics and tapestry studies at Edinburgh College of Art and a Masters at the Royal College of Art in London, Lee has been honing her unique artistic process. Using basic core materials – clay, water, oxides – and classical pinching and coiling techniques, she has achieved such elegance in her creations people are often surprised that they were not formed on a potter´s wheel.

Time and evolution are central concerns of Lee´s practice. Famously she maintains an archive of pre-coloured clays, the properties of which change over the years – the clay she used for her winning Craft Prize entry was itself 30 years old. Her resulting ceramics become breathtaking manifestations of the natural elements, landscapes and geological processes that forged them.

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桑田卓郎,日本
Tea Bowl(茶碗),2017
瓷器、釉料、颜料、铂和钢

 

激进派陶艺家桑田卓郎以不断挖掘材料潜力而进行各种尝试而著称。他擅长运用饱和、浓郁的色彩组合,而对先辈们的尊重则体现在其对传统形式和功能的借鉴中。

此容器在瓷器、铂和钢的处理中构思和形成想法,充满了各种可能性。桑田卓郎偏爱各种尝试,常将石头或针等元素融入到窑器或粘土中,以刺穿或穿透他制作的容器。覆于此茶碗上、呈熔化状的金属给人一种龟裂的初步印象,而这只是桑田卓郎颇以为傲的创造手法之一。在俏皮的铜绿光泽之下,包裹着一个源自隽永传统的优雅容器。

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Jennifer Lee,英国
Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Ellipse, Bronze Specks, Tilted Shelf,2017
将陶泥和天然氧化物融合在粘土中

 


这位苏格兰陶艺家曾在爱丁堡艺术学院和皇家艺术学院学习过,其作品在全球40多个公共展馆展出。Jennifer Lee青睐传统手工技艺,通过将金属氧化物融合到粘土中,形成自己的着色方法。

这个用手盘绕形成的容器利用氧化颜料构成“行星带”(早于此作品数十年形成的颜色),以微妙的平衡比例,捕捉时间的凝滞之感。利用古老的挤压和盘绕技术,一种探索之感与表面交织在一起,令人沉浸在环绕容器的瞩目“行星带”、光环和椭圆轨迹中。Lee希望提醒我们大自然纷繁复杂的变化,通过在此窑器中保留这种特殊颜色和粘土混合物,创造出一个流逝时光的永恒形象。

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Simone Pheulpin,法国
Croissance XL(XL Growth),2017
棉织物和针

 

作为一名自学成才的纺织品雕塑家,Pheulpin使用未经漂白的棉织物来创作灵感源自大自然景观的作品。她在自己设计的图案中大量运用褶皱,从她在欧洲和美国展出的作品中即可见一斑,这些作品为她赢得了无数赞誉,其中包括2015年Laureate for the Fondation d’Ateliers d’Art’s Le Créateur大奖。

这幅令人印象深刻的雕塑作品采用回收Vosges汽车轮胎中的密实棉条,将不起眼的棉布变成了类似史前地质的古物。Pheulpin使用未漂白的薄纱条,通过均匀构造、紧密堆叠,将材料完美凝固成大自然力量的代表。这幅紧凑巨幅作品仿造了岩石的裂缝与日积月累的沉积物,所传达出的理念展露了地球过去所经历的灾难,促使人类思考自身存在的脆弱性。

Jennifer Lee凭借作品Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Ellipse, Bronze Specks, Tilted Shelf(2017)摘得最后的大奖。

评选工作由来自设计、建筑、新闻、评论、博物馆管理等各个领域的专家学者以及2017年度工艺奖获奖者Ernst Gamperl组成的评委会完成。LOEWE罗意威创意总监Jonathan Anderson表示:“Jennifer Lee对我来说如同里程碑一般充满意义”。评委会亦赞扬其作品具有贯穿整个展览的古典美感,同时也充满现代感。

除此之外,评委会对另外两位入围者也印象深刻。其一为法国纺织艺术家Simone Pheulpin与其作品Croissance XL(XL Growth)(2017)。评委会评价说:“Simone重新定义了我们所理解的纺织品。她将最简单的回收材料巧手制作成独一无二的艺术品。” 

另一作品则为日本陶艺家Takuro Kuwata的Tea Bowl(2017)。评委会赞赏其作品所展示的能量及自我表达:“他超越传统陶艺的制作方式给陶艺创作开辟了全新的道路。”

2018年LOEWE罗意威工艺奖决赛入围者

专家组委会从超过1900件参赛作品中,甄选出30件作品入围决赛。

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评委会 / 专家团 2018

评委会:

- Jonathan Anderson, LOEWE罗意威创意总监
- Ernst Gamperl, 首届LOEWE罗意威工艺将获胜者
- Rosy Greenlees, 世界手工艺协会主席
- Hong-Nam Kim前韩国国家博物馆馆长
- Toshiyuki Kita, 产品设计师
- Enrique Loewe, LOEWE罗意威基金会名誉主席
- Deyan Sudjic, 评论家、伦敦设计博物馆馆长
- Benedetta Tagliabue, 建筑师及普利兹克建筑奖评委会成员
- Patricia Urquiola,建筑设计师、工业设计师
- Anatxu Zabalbeascoa (主席),西班牙《国家报》建筑和设计评论员

专家团:

- Paula Aza, LOEWE罗意威建筑总监
- Sara Flynn, 陶艺艺术家。
- Ori Kleiner, 媒体人,教育家。.
- Yoshiaki Kojiro, 玻璃艺术家。
- Axel Kufus, 家具设计师。
- Krzysztof Lukasik, LOEWE罗意威配饰设计师。
- Ramón Puig Cuyàs, 珠宝设计师。
- Helena Schepens, 金属艺术家。
- Anatxu Zabalbeascoa (执行秘书), 西班牙《国家报》建筑与设计评论员。
- Tina Zikcler, 策展人。