Finalista: Afsaneh Modiramani
País: Irán
Obra: ‘A Little Space to Live’
Categoría: Textiles
Materiales: Algodón, lana y seda

Esta pareja de tapices tejidos a mano supone una narrativa sutil en torno al algodón, la lana y la seda. El título de la obra proviene de un poema de Ahmad Shamlou que plantea ideas de paz y refugio. ‘A Little Space to Live’ describe los pocos árboles que salpican el paisaje urbano de Teherán, delicadamente cosidos en seda sobre un trasfondo inversamente frío y geométrico tejido en algodón y lana.

Finalista: Anthony Marsh
País: Estados Unidos
Obra: ‘Like water uphill’ from Crucible series
Categoría: Cerámica
Materiales: Loza, arcilla de porcelana y esmalte cerámico
 

Este recipiente cilíndrico tan especial representa el espíritu de la alquimia y hace referencia a fenómenos geográficos. El proceso altamente experimental de Marsh genera resultados inesperados, mostrando las posibilidades topográficas de la superficie del material cerámico y creando, a su vez, sublimes tonalidades azules. En la obra destacan varias capas de arcilla y esmalte que se someten a repetidos horneados a altas temperaturas con la pieza invertida."

Finalista: Bodil Manz
País: Dinamarca
Obra: ‘Fence’
Categoría: Cerámica
Materiales: Porcelana
 

Tan finos que son prácticamente transparentes, estos recipientes de porcelana son delicados y sólidos a la vez. Su forma cilíndrica es insólita en obras de porcelana tan fina, creando un contraste explícito entre diseño y material. Los patrones geométricos del interior y exterior de cada recipiente establecen un diálogo mediante la translucidez del material, creando narrativas en clara alusión a la valla del título (‘Fence’).

Finalista: Carla Garcia Durlan
País: España
Obra: ‘Habits of the Blindness’
Categoría: Joyería
Materiales: Tejidos viejos, madera, acrílico y pintura acrílica.
 

Con resonancias del movimiento artístico italiano Arte Pobre (Arte Povera), estas piezas ornamentales de joyería están compuestas por tejidos encontrados y de madera, materiales que se conforman de manera intuitiva y producen combinaciones gráficas e inesperadas. En su obra, Garcia Durlan busca exponer la ceguera de la sociedad ante
as posibilidades transformativas de los materiales de deshecho, revelando las narraciones y el potencial estético de estos objetos descartados.

Finalista: Darshana Raja
País: Kenia
Obra: ‘Whole Hole’
Categoría: Madera
Materiales: Iroco, caucho y acero inoxidable.

Esta llamativa y dinámica escultura de restos de madera de iroco, revela una composición matemática precisa y controlada. Los palos de madera rectilíneos se transforman en preciosas curvaturas, conformando una presencia solar transitoria resultante del diseño rítmico y elegante de Raja. La artista incorpora el método japonés de shou sugi ban para tratar la superficie de la madera, aportando riqueza al material.

Finalista: David Corvalán
País: Chile
Obra: ‘Desértico II’
Categoría: Otros
Materiales: Alambre de cobre y resina de epoxi
 

Una declaración contra los abusos de la industria minera de cobre en el desierto de Atacama de Chile, esta escultura geomorfológica, hecha de alambre de cobre y resina, refleja el brillo, el color y la fragilidad de este lugar ancestral. Corvalán permite que el objeto crezca de manera orgánica, fijando hebras individuales de alambre de cobre al conjunto en un acto de reverencia a este elemento explotado.

Finalista: Despo Sophocleous
País: Canadá
Obra: ‘Echoes’
Categoría: Joyería
Materiales: Cerezo, ceniza, nogal, grafito, tinta y algodón
 

Esta serie de colgantes explora la relación entre memoria y permanencia. Elaborados
con madera de cerezo y nogal y con ceniza, cada colgante muestra varios elementos entrelazados que conforman una sola unidad móvil. Los espacios huecos móviles emiten sonidos cuando se cuelgan del cuello de una persona. La veta de la madera queda marcada con trazos de grafito y tinta restantes del proceso de creación, elaborando una historia distintiva para cada pieza.

Finalista: Edu Tarín
País: Alemania
Obra: ‘G0’
Categoría: Joyería
Materiales: Malaquita, ojo de tigre, lapislázuli, aluminio y nylon

Tarín fusiona técnicas tradicionales y nuevas tecnologías de tallado de piedra para crear dos piezas exquisitas en una —un colgante y una base escultórica— que pueden presentarse juntas o separadas. El colgante hecho a mano se acopla perfectamente en el hueco de la piedra, realizado mediante escáner 3D y grabado. El resultado es un dúo de objetos armonioso y orgánico.

Finalista: Fanglu Lin
País: China
Obra: ‘SHE’
Categoría: Textiles
Materiales: Algodón y madera

Empleando las técnicas tradicionales de tie-dyeing (una suerte de teñido anudado) de la minoría Bai en la aldea de Zhoucheng, provincia de Yunnan, China, esta inmensa instalación mural se elaboró a lo largo de tres meses. Una tela de algodón blanco se anudó, bordó, plegó y plisó de manera escrupulosa y repetitiva para formar diseños complejos. La estructura envolvente, con aspecto de nube, es el homenaje de Lin a las mujeres Bai y a su aplicación continuada de esta ardua técnica milenaria.

Finalista: Hyejeong Kim
País: Republica de Corea
Obra: ‘Carpel: Earth Matters’, compuesta por ‘Sky Matter (Space)’ y ‘Earth Matter (Speck)’ Categpría: Cerámica
Materiales: Cerámica de gres

Este bol de gres y su accesorio esférico se inspiran en el sistema reproductivo de las plantas florales. Con su forma de pétalo, se da forma al bol en el torno; luego, se dan delicados pellizcos y se va uniendo el borde superior para crear una textura reminiscente del coral o de la vegetación en descomposición. El método táctil de Kim es ciertamente visible, mientras que el color aguamarina le aporta un toque majestuoso añadido a su diseño terrenal.

Finalista: Jack Doherty
País: Irlanda
Obra: ‘Guardian Vessel’
Categoría: Cerámica
Materiales: Porcelana y carbonato de cobre

Esta obra etérea a la vez que potente se inspira en la vasija ritualista arquetípica. Se añade bicarbonato a la porcelana durante el horneado para producir una paleta de tonos oceánicos y eléctricos. La escala de la obra, combinada con su textura superficial plena de matices, provoca una imponente manipulación de luz y sombra.

Finalista: Jess Tolbert
País: Estados Unidos
Obra: ‘Greater-Than’
Categoría: Joyería
Materiales: Grapas, acero y oro de 14 quilates

Este broche realizado con grapas que han pasado por un proceso de reciclaje creativo, es un reflejo de la producción en masa. Tolbert replica los procesos de la producción en masa y recapacita sobre sus creadores anónimos mediante las acciones repetitivas de estratificación, patrones de diseño y construcción sistemática. La pieza de joyería resultante hace que un material funcional y común se vuelva irreconocible.

Finalista: Jessica Loughlin
País: Australia
Obra: ‘Receptor of light IX’
Categoría: Vidrio
Materiales: Vidrio

Inspirado por la luminosidad y la amplitud de los desiertos y lagos salados de Australia, e incidiendo en la óptica de la luz, esta creación de vidrio estratificado atrapa la luz con su diseño fusionado en 3D. El objeto actúa de tabula rasa, absorbiendo y reflejando los cambios sutiles de la luz durante el día. Las finas moléculas del vidrio separan los tonos fríos de los cálido—a primera vista, estas áreas pueden parecer blancas, pero si se observan más detenidamente, los distintos colores van apareciendo y cambiando progresivamente según la luz y el momento del día.

Finalista: Jiyong Lee
País: Estados Unidos
Obra: ‘Mitosis’
Categoría: Vidrio
Materiales: Vidrio óptico

Las formas geométricas y segmentadas de esta estructura realizada en frÍo se inspiran
en el proceso de la mitosis celular. Sus partes perfectamente acopladas simbolizan los elementos atómicos básicos que forman la vida, mientras que la propiedad translúcida del vidrio alude a los misterios dentro del campo de las ciencias biológicas. Esta superficie única se crea desbastando y puliendo el vidrio óptico.

Finalista: Joël Andrianomearisoa
País: Madagascar
Obra: ‘The Labyrinth of Passions’
Categoría: Papel
Materiales: Papel de seda
 

Inspirada por la temática de amor y pérdida de la epístola De Profundis de Oscar Wilde, esta escultura mural de gran tamaño parece prácticamente fantasmagórica. Se diría que las tiras de papel de seda negro, laboriosamente adheridas por uno de sus lados, participan en una suerte de danza en la que se refleja la luz a pesar de su oscuridad.

Finalista: Kevin Grey
País: Reino Unido
Obra: ‘Chiral’
Categoría: Metal
Materiales: Plata de ley 958 y oro
 

Inspirada por el concepto científico y estético de la quiralidad, en la que la propiedad de un objeto es discernible de su imagen especular, la superficie de este receptáculo se asemeja a las líneas de las manos de su creador. Originalmente formado en la técnica del soldado industrial, Grey corta a mano filamentos individuales de plata y luego realiza una soldadura dura. Se trata de un proceso inusual puesto que la plata se suele unir mediante procesos de soldadura blanda. El recipiente resultante es una meditación sublime de las cualidades de la asimetría.

Finalista: Kohei Ukai
País: Japón
Obra: ‘Fusion 19-07’
Categoría: Laca
Materiales: Laca japonesa urushi, madera de tilo japonés y cáñamo

Este notable ejemplo de aplicación de la laca japonesa, con un tamaño de 2 metros de largo, se ha realizado vertiendo capa tras capa de laca urushi sobre una pieza de madera de tilo japonés tallada. Este revestimiento crea una superficie rica y reflectante que parece derretirse por los costados, con un brillo que contrasta con la naturaleza seca y rugosa de la madera.

Finalista: Kyeok Kim
País: República de Corea
Obra: ‘Second Surface’
Categoría: Metal
Materiales: Alambre de cobre y pan de oro

Esta enorme escultura con forma de red consta de un delicado croché de alambre de cobre, tratando el metal con una técnica textil. Recreando los patrones repetitivos de la piel a gran escala, la obra hace alusión a las cualidades protectoras de la barrera cutánea, así como a su función como depósito de la memoria. Se remata con pan de oro, dotando de un brillo luminoso a los filamentos solapados.

Finalista: Marc Ricourt
País: Francia
Obra: ‘Untitled’
Categoría: Madera
Materiales: Madera y pintura
 

Estas tres vasijas de madera, compuestas a partir de madera verde de origen local en Vaux-Saules, Francia, rinden homenaje al concepto histórico del recipiente—un objeto humilde, portador de vida, que se viene utilizando desde tiempos inmemoriales hasta la actualidad. El color puro y su diseño bulboso, combinados con la verticalidad curva de los surcos, crea formas que se asemejan a las vainas florales.

Finalista: Naama Haneman
País: Israel
Obra: ‘Movement’
Categoría: Metal
Materiales: Plata de ley y chapado de latón con pátina

La composición de estos dos recipientes se hacen eco del interés de Haneman por la coexistencia del caos y el orden en la naturaleza. El latón y la plata se sueldan y el resultado es una fina hoja que posteriormente se martillea para crear una forma contradictoria, creando un diálogo entre el latón visible y la plata invisible subyacente.

Finalista: Peter Bauhuis
País: Alemania
Obra: ‘Policast’
Categoría: Metal
Materiales: Plata de ley 800, plata de ley 925

Fascinado por las posibilidades que brindan la combinación y fundición de materiales distintos, Bauhuis ha creado una serie de recipientes con una cualidad enteramente pictórica. Aportando nueva vida a una de las técnicas de metalistería más milenaria, el artista vierte simultáneamente plata y latón en el molde, permitiendo que las aleaciones se fusionen y se oxiden, formando distintos colores y formas ingobernables. La dinámica del proceso se congela en el momento de la solidificación, creando patrones que parecen estratosféricos

Finalista: Sukkeun Kang
País: República de Corea
Obra: ‘For: Ottchil Wooden Bowl’
Categoría: Madera
Materiales: Madera de zelkova y laca coreana ottchil

Este refinado bol de madera, tallado hasta dejar un caparazón de tan sólo 3 milímetros de grosor, adopta su diseño asimétrico directamente del anillo del tronco del que comenzó a tallarse. Para superar las limitaciones de la madera, el artista aplica el tradicional ‘método de la laca curativa caliente’ al recipiente. La laca es un agente cicatrizante tradicional oriental empleado en la prevención de enfermedades cutáneas atópicas; este uso tradicional se refleja mediante el modo en que la laca protege la madera.

Finalista: Sungho Cho
País: República de Corea
Obra: ‘Transition of Traces’
Categoría: Metal
Materiales: Plata de ley 925

Esta serie de recipientes exquisitos y etéreos demuestra las novedosas posibilidades de la fundición de metal. Se funden finas hojas de plata en un molde revestido de cera de abeja y luego se sueldan. Los elaborados diseños, estampados sobre la cera de abeja, se pueden observar grabados en relieve sobre las superficies.

Finalista: Sungyoul Park
País: República de Corea
Obra: ‘Inborn’
Categoría: Laca
Materiales: Laca coreana ottchil (urushi)

Este delicado bol se compone tan sólo de laca ottchil. Se ha formado colocando delgadas tiras de la colorida laca ottchil estiradas sobre un recipiente de arcilla. Después, estas tiras se retiran. El objeto resultante —multicolor, con aspecto pajizo y borde irregulary texturizado— presenta una reinterpretación ingeniosa de un material tradicional.

Finalistas: Takayuki Sakiyama
País: Japón
Obra: ‘Chōtō: Listening to the Waves’
Categoría: Cerámica
Materiales: Gres

Sakiyama siempre ha vivido cerca del mar, una inagotable fuente de inspiración en toda su obra. El diseño de las superficies talladas y onduladas de este recipiente de gres refleja de manera excelsa el ciclo de las mareas —pleamar y bajamar— de los océanos y sus corrientes. Su estructura de doble pared le aporta rigidez al objeto, aunque su forma acuosa lo dota de un aspecto enérgico, casi ingrávido, como si estuviera en movimiento continuo.

Finalista: Tobias Møhl
País: Dinamarca
Obra: ‘Black Twill Collection’
Categoría: Vidrio
Materiales: Vidrio y madera

Esta serie de recipientes de vidrio translúcido y de color negro-marrón permite a Møhl aportar un lenguaje escandinavo contemporáneo a los métodos de filigrana en el soplado de vidrio veneciano del siglo XVII. Los recipientes están dispuestos en formación de hojas o plumas. Si se presentan dentro de una caja de luz, nos recuerdan a especímenes botánicos o biológicos.

Finalista: Veronika Beckh
País: Alemania
Obra: ‘Blackness’
Categoría: Vidrio
Materiales: Vidrio

Esta obra invita a la reflexión y permite a Beckh demostrar las cualidades del vidrio negro. Su forma sinuosa da pie a una suerte de juego de espejos entre pieza y espacio circundante: según el ángulo desde el que se mire, se puede ver reflejado todo lo que hay a su alrededor o nada en absoluto. Tanto el segmento interior, con forma de embudo, como la uniformidad y el intenso color negro del vidrio se aúnan para alterar la experiencia del observador casual o más íntimo.

Finalista: Waqas Khan
País: Pakistan
Obra: ‘The Library Has No Letters II’
Categoría: Papel
Materiales: Tinta roja de archivo sobre papel Wasli

Este meticuloso entramado visual de diminutos trazos sobre papel se inspira en la filosofía de la poesía sufí clásica. Para crear estas composiciones de grandes dimensiones, Khan entra en un estado de trance meditativo de la mano de su estilógrafo Rotring. Las imágenes nos recuerdan a telas de araña o mandalas y apuntan a la tradición de la caligrafía en el arte islámico.

Finalista: Xavier Toubes
País: España
Obra: ‘Cabeza Bicho and Cloud with Handles’
Categoría: Cerámica
Materiales: Cerámica y esmalte

Estas piezas son llamativas por su extravagancia y reflejan la pasión y expresividad con la que trabaja Toubes la cerámica. Son esculturas casi figurativas, que podríamos describir como carnosas, absurdas y existenciales. El ceramista va dando forma a las piezas y sus superficies texturizadas y fragmentadas. Posteriormente, aplica capa tras capa de colores en intensos y atrevidos tonos para conseguir el dinamismo característico de sus creaciones.

Finalista: Yang Gao
País: China
Obra: ‘Dandelion’
Categoría: Mobiliario
Materiales: Bambú
 

Esta extraordinaria pieza de mobiliario está realizada enteramente en bambú. Gao emplea un martillo para abrir las puntas de las cañas de bambú y crear formas reminiscentes del diente de león. Posteriormente, los dispone en capas para crear una voluminosa estructura a modo de otomana. Tras crear un armazón rígido como soporte, Gao consigue, milagrosamente, que este material fundamentalmente rígido adquiera una apariencia mullida.