Ganador del Craft Prize 2024 de la FUNDACIÓN LOEWE

Tras haberse reunido en París para sus deliberaciones, el jurado del Craft Prize ha seleccionado la obra ‘I only know what I have seen’, 2023 de Andrés Anza como ganadora del premio de este año.

El jurado también ha entregado dos menciones especiales. Una dirigida a Miki Asai por su obra ‘Still Life’, 2023. Otra mención especial es para ‘#16’, 2023 de Heechan Kim.

Una última mención especial para emmanuel boos por «Coffee Table “Comme un lego”», 2023.

Los finalistas de 2024

Estas 30 obras seleccionadas por el grupo de expertos aparecerán en la exposición del Craft Prize 2024 de la FUNDACIÓN LOEWE, que se celebrará esta primavera en París.

Nombre del/de la finalista: Andrés Anza
País/región de residencia: México
Nombre de la obra: 'I only know what I have seen'
Categoría: Cerámica
Materiales: Cerámica

Esta pieza cerámica totémica de tamaño real evoca formas de flora y fauna. Ensamblada en cinco partes, la obra se modela con arcilla refractaria. El resultado es una composición dinámica que parece retorcerse, girarse y plegarse sobre sí misma. Las miles y diminutas protuberancias punzantes que cubren la superficie le confieren un aspecto aún más amorfo. Tras cocer la pieza en un horno para igualar la superficie, se aplica pintura acrílica. Este acabado monocromático permite que la luz y las sombras realcen aún más la superficie altamente texturizada de la obra.

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Nombre del/de la finalista: Miki Asai
País/región de residencia: Japón
Nombre de la obra: 'Still Life'
Categoría: Jewellery
Materiales: Madera, papel, kashu, cáscara de huevo, concha y pigmento mineral

Inspirándose en obras de naturalezas muertas como metáfora de la vida cotidiana, los tres anillos escultóricos que conforman esta obra descansan sobre una base de vasijas en miniatura. Los cuerpos de las vasijas se elaboran con papel y su superficie se decora con pequeños fragmentos de cáscara de huevo triturada, prensados para crear la ilusión de vidrio agrietado o mezclados con conchas marinas empleando una técnica de mosaico que aporta iridiscencia. A continuación, se aplican capas de pigmento mineral para crear variaciones de color antes de montar los recipientes en bloques de madera ahuecados. La superficie de la madera se trata con los mismos materiales y técnicas. Los anillos están acabados con kashu-urushi, un tipo de laca procedente de anacardos, lijada para conseguir un acabado liso y uniforme.

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Nombre del/de la finalista: Patrick Bongoy
País/región de residencia: República Democrática del Congo
Nombre de la obra: 'CY15'
Categoría: Textiles
Materiales: Goma reciclada, cámaras, silicona, válvulas metálicas y alambre

Esta obra textil se ha creado empleando materiales recuperados, como cámaras de neumáticos, metales encontrados y alambre. La goma se lava y se corta en tiras finas. Estas se tejen formando intrincados paneles que posteriormente se superponen en capas y se manipulan para crear un relieve denso y tridimensional. Este proceso se basa en técnicas tradicionales de construcción de cestas, reflejo del trabajo físico que define la vida cotidiana en la República Democrática del Congo, mientras que la regeneración y reutilización de materiales, especialmente de la goma, aborda cuestiones de explotación económica y degradación ambiental.

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Nombre del/de la finalista: emmanuel Boos
País/región de residencia: Francia
Nombre de la obra: 'Coffee table Comme un Lego'
Categoría: Cerámica
Materiales: Porcelana, Tenmoku negro y madera

La funcionalidad y la fragilidad se dan la mano en esta mesa de centro elaborada con 98 ladrillos huecos. Estos se disponen sobre la mesa sin aplicar ningún tipo de cola, lo que permite levantarlos individualmente, separándolos de la estructura. La sensación de alegría que transmite la obra contrasta con la paleta de colores intensos y tenues de los ladrillos, que han sido modelados en porcelana y cocidos con esmalte Tenmoku. Se utilizan moldes de yeso para dar forma a los ladrillos, perforados con dos agujeros para poder sujetarlos con tacos. La mesa se asienta sobre cinco ladrillos más resistentes, también construidos en porcelana según la técnica de placas, pero añadiendo una pared interior para que sean más resistentes y robustos.

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Nombre del/de la finalista: Chun Tai Chen
País/región de residencia: Región de Taiwán
Nombre de la obra: 'In Simplicity'
Categoría: Papel
Materiales: Papel, tinte, cola, aluminio, acero inoxidable y latón

Esta serie de tres bloques se compone de múltiples capas de papel fino prensado. Primero se aplican cortes a los folios de papel según una técnica de corte serrado artesano, además de pequeñas muescas y tinte. A continuación, los bloques se esmerilan repetidamente para conseguir una suave gradación en la superficie. Se trata de un acabado que nos recuerda a las estrías de las rocas, marcadores del paso del tiempo. El proceso repetitivo y meditativo utilizado para crear la obra se hace eco del concepto de humildad de la filosofía oriental.

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Nombre del/de la finalista: Eunmi Chun
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: 'Wings of the Blue Bird'
Categoría: Jewellery
Materiales: Intestino delgado de vaca, hilo y tinta

Este collar de plumas se ha elaborado según una técnica propia altamente innovadora y exclusiva. La obra está construida íntegramente a partir de distintas secciones de intestino delgado de ternera que se secan y tiñen en tonos azules sobre tablas de madera. De este modo, se transforman en un material que se asemeja al pergamino. Posteriormente, se cortan para que parezcan plumas y, por último, se cosen cuidadosamente en forma de collar. La obra explora nociones de enmascaramiento y proyección.

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Nombre del/de la finalista: Ange Dakouo
País/región de residencia: Malí
Nombre de la obra: 'Harmony of Grigris'
Categoría: Textiles
Materiales: Cartón, periódico, hilo de algodón, acrílico y concha de cauri

Esta obra textil explora el uso de amuletos de protección personal, conocidos como “gris-gris” en muchas partes de África occidental. El artista ha creado una serie de “gris-gris” propios empleando briquetas de cartón comprimido. Cada una de ellas se cubre con hojas de periódico, en homenaje al padre del artista, que trabajaba en una imprenta. Los “gris-gris”, todos de distintos tamaños, se ensamblan con hilo de algodón para crear una estructura en forma de celosía. Unidos, parecen un tapiz de patchwork. A la celosía también se le cosen conchas, algunas recubiertas de hilo rojo. La dimensión espiritual de la obra es una suerte de metáfora de la búsqueda de la diversidad y la armonía.

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Nombre del/de la finalista: Ken Eastman
País/región de residencia: Reino Unido
Nombre de la obra: 'Don't get around much anymore'
Categoría: Cerámica
Materiales: Arcilla de gres, barbotina y óxidos

Esta vasija de cerámica, muestra de los amplios conocimientos que posee el artista de la arcilla, es un estudio de composición y equilibrio. Formada por distintas placas de gres blanco, es una obra multifacética que representa un lenguaje cerámico único. Los planos parecen moverse en distintas direcciones, un efecto que se amplía y realza gracias a las múltiples capas de barbotina y óxidos de colores que se aplican, también responsables de la apariencia rugosa de su superficie. La obra ha sido sometida a múltiples cocciones y la ondulación de la superficie, además de la luz que transmiten y de su color, son parte de su esencia.

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Nombre del/de la finalista: Jeremy Frey
País/región de residencia: EE. UU.
Nombre de la obra: 'Symphony in Ash'
Categoría: Other
Materiales: Fresno negro, hierba de búfalo y tinte sintético

Esta elaborada cesta geométrica de gran una escala reinterpreta las técnicas de tejido ancestrales de la nación Wabanaki. La obra resultante presenta una forma moderna y única. Se elabora empleando materiales recolectados, como la hierba de búfalo y la ceniza marrón, ambas procedentes del entorno del artista en el estado de Maine. El artista separa la hierba en tiras finas y las teje en láminas para formar una cesta con tapa que consta de dos piezas. El patrón gráfico de la superficie se consigue aplicando tinte a algunas de las tiras. La obra también presenta proyecciones de plumas punzantes, creadas empleando un complejo proceso de tejido de puercoespín de múltiples capas.

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Nombre del/de la finalista: Karl Fritsch
País/región de residencia: Nueva Zelanda
Nombre de la obra: 'Pukana'
Categoría: Jewellery
Materiales: Plata, oro y piedras preciosas sintéticas

Este conjunto de cinco anillos contemporáneos, elaborados en plata y oro, son una muestra de una técnica innovadora que difiere radicalmente del método tradicional de engastado en joyería. Los anillos están modelados con cera y adornados con piedras preciosas sintéticas, como zafiros y rubíes de imitación creados en un laboratorio. Después del proceso de fundición, las piedras se reinsertan en los orificios y se fijan. Las bandas presentan formas inesperadas y espontáneas y, en muchos de los anillos, las piedras preciosas sobresalen, moviéndose a través de los anillos en lugar de asentarse sobre ellos.

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Nombre del/de la finalista: Kevin Gray
País/región de residencia: Reino Unido
Nombre de la obra: 'Displaced'
Categoría: Metal
Materiales: Hoja de bronce de 1,2 mm

Esta banda circular hueca con bordes dentados en alto relieve se compone de una lámina de bronce cortada en paneles individuales soldados entre sí mediante soldadura TIG. Se trata de una técnica propria, basada en la dilatada experiencia del artista en el sector del diseño y fabricación de automóviles. Creada sin emplear bocetos o dibujos previos, la disposición del ángulo de los paneles se establece de forma intuitiva. Los bordes ondulados resultantes —representativos de la hostilidad a la que se enfrentan las personas desplazadas en todo el mundo— confieren a la obra una sensación de movimiento constante. La base solo toca parcialmente la superficie sobre la que está colocada, permitiendo que la luz la atraviese.

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Nombre del/de la finalista: Raven Halfmoon
País/región de residencia: Estados Unidos
Nombre de la obra: 'Weeping Willow Women'
Categoría: Cerámica
Materiales: Cerámica y esmalte

Esta monumental obra cerámica rinde homenaje a los antepasados del artista pertenecientes a la Nación Caddo y a sus técnicas ancestrales. La arcilla de color chocolate negro representa la tierra de los Caddo, de donde se obtiene la arcilla desde hace miles de años. La obra fusiona tradición Caddo con técnicas de cerámica de estudio. El artista ha empleado el método de bobina manual, todo un logro por la escala que posee. En la obra aparecen seis cabezas, tres emergiendo a cada lado, con un lado vidriado en color crema y otro en color rojo. Se trata de una referencia tanto al suelo de Oklahoma como a otros temas indígenas importantes, como el asesinato de sus mujeres. Además de las impresiones expresivas de las manos del artista que se aprecian en la superficie, la obra está acabada con marcas gestuales en negro y rojo a contraste, referencias a símbolos Caddo empleados en piezas cerámicas, tatuajes y otros elementos culturales.

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Nombre del/de la finalista: Yuefeng He
País/región de residencia: China
Nombre de la obra: 'Bamboo Rock'
Categoría: Barniz
Materiales: Bambú, laca, ceniza de azulejo y lino

Esta pieza de exquisito tejido de bambú y laca muestra el dominio que posee el artista de dos técnicas que rara vez se combinan. El bambú se teje en una estructura hexagonal para crear una pieza en forma de piedra. A continuación, se colocan capas de lino sobre distintas secciones de la obra. La laca roja intensa se aplica cuidadosamente y se lija para conseguir un acabado brillante. Los paneles rectangulares expuestos crean tensión entre los materiales y ponen de manifiesto el contraste entre lo robusto y lo ligero. La obra ha sido realizada a gran escala y su forma se asemeja a las piedras esculturales empleadas en las antiguas tradiciones literarias chinas.

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Nombre del/de la finalista: Ferne Jacobs
País/región de residencia: Estados Unidos
Nombre de la obra: 'Origins'
Categoría: Textile
Materiales: Hilo de lino encerado, enrollado y torcido

En esta obra textil de color naranja con detalles en color crema a contraste se ha empleado hilo de lino encerado de tres formas diferentes. El enrollado se utiliza para construir la pieza vuelta a vuelta, el entrelazado se emplea como técnica de tejido y el anudado proporciona estructura al entrelazado. La intrincada estructura, realizada completamente a mano mediante un minucioso proceso, presenta una forma amorfa y fluida que se enrolla y pliega sobre sí misma.

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Nombre del/de la finalista: Racso Jugarap
País/región de residencia: Filipinas
Nombre de la obra: 'Echinoid'
Categoría: Metal
Materiales: Hierro galvanizado, pan de oro y resina

Esta obra en forma de calabaza, inspirada en los erizos de mar, se ha creado empleando alambres galvanizados, delicadamente moldeados en forma de espoletas, que posteriormente se sumergen en resina y se sueldan minuciosamente uno a uno sobre una rejilla. La obra se pinta con aerógrafo negro y se adorna con delicadas motas de pan de oro. Posteriormente se sella con una capa final de resina que le aporta brillo y que nos recuerdan a las gotas del rocío o a insectos fosilizados atrapados en ámbar.

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Nombre del/de la finalista: Hiroshi Kaneyasu
País/región de residencia: Japón
Nombre de la obra: 'Unformed Outline'
Categoría: Barniz
Materiales: Laca urushi, yeso y cáñamo

Para crear esta obra, se vierte yeso sobre una cama de arcilla y vidrio. Guiado por la gravedad, el yeso líquido se deposita en los contornos, creando un disco convexo. La superficie de yeso endurecido se refuerza con tela de lino y capas de laca roja. A continuación, se lija y, para acabar, se aplica una capa de laca traslúcida. Las variaciones de color moteadas que se aprecian en la superficie corresponden a las distintas capas de laca empleada.

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Nombre del/de la finalista: Heechan Kim
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: '#16'
Categoría: Wood
Materiales: Madera de fresno y alambre de cobre

Esta escultural vasija, la culminación del empeño del artista por crear formas nuevas, demuestra el dominio que posee de los materiales empleados. Recurriendo a técnicas de curvado de madera tradicionales, que se suelen emplear en la fabricación de barcos, el artista sumerge tiras finas de madera en agua. A continuación, las manipula con una plancha caliente y, por último, las lija y las cose con un fino alambre de cobre. La evolución de la forma está guiada por la intuición. El resultado es una estructura orgánica única con una superficie lisa y canales que fluyen hacia una enorme cámara central.

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Nombre del/de la finalista: Kira Kim
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: 'Standing House'
Categoría: Vidrio
Materiales: vidrio y acero, 38,7 x 14 x 24 cm

Esta obra está compuesta por cuarenta piezas de vidrio de diferentes formas, tamaños y colores que descansan sobre un lecho de clavos. La estructura resultante nos recuerda a la de una casa. Se modela empleando una complicada técnica de fundición en horno y posteriormente se aplican múltiples capas de laca de forma artesanal. Este acabado altera la opacidad de la obra, creando una interacción dinámica entre luz y oscuridad. El curioso e inusual acabado de la superficie confiere al vidrio un aspecto robusto, como si de una masa sólida e imponente se tratara.

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Nombre del/de la finalista: Alison Croney Moses
País/región de residencia: Estados Unidos
Nombre de la obra: 'Reflection'
Categoría: Madera
Materiales: revestimiento de madera de acebo y pegamento, 77 x 30 x 37 cm

Esta obra, para la que se han empleado distintas técnicas de carpintería, se asemeja a una gran concha, un guiño sutil a la silueta femenina. La tonelería, una técnica antigua empleada en la fabricación de barriles, se ha usado para unir madera laminada curvada compuesta de cinco capas pegadas entre sí en una prensa de vacío. En la obra se aprecia cómo la madera se ha llevado a su límite físico y se ha manipulado muy hábilmente para curvarla contra su veta natural. El último paso es lijarla y aplicar barniz en gel para conseguir una superficie lisa y uniforme.

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Nombre del/de la finalista: Gaku Nakane
País/región de residencia: Japón
Nombre de la obra: 'Seed'
Categoría: Cerámica
Materiales: arcilla

Este recipiente volumétrico de doble pared se ha elaborado lentamente empleando una antigua técnica del embobinado. Se trata de una obra de gran escala, poderosa y monumental que, sin embargo, transmite ligereza y elegancia. Se pulveriza barbotina líquida blanca sobre la superficie del recipiente y, posteriormente, se cuece a 1250 °C. La barbotina tiene una tasa de encogimiento mayor que la de la arcilla simple que se encuentra debajo, lo que provoca que se produzcan grietas durante la cocción. Posteriormente, las grietas se empapan con esmalte negro y, a continuación, se vuelve a cocer el recipiente para articular sutilmente la superficie.

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Nombre del/de la finalista: Aya Oki
País/región de residencia: Estados Unidos
Nombre de la obra: 'Bloom IX'
Categoría: Vidrio
Materiales: Vidrio, 38 x 35 x 38 cm

Esta obra combina de forma innovadora dos técnicas de vidrio muy diferentes. Primero se colocan hebras de vidrio multicolor en el interior de una gran burbuja de vidrio transparente. Una vez creado el revestimiento inicial con una atrevida técnica de soplado de vidrio, se adhiere vidrio caliente adicional a la superficie exterior y, a medida que cada glóbulo se expande con el aire, la obra se transforma en un grupo de burbujas. La estructura resultante es un laberinto óptico, una suerte de lente que distorsiona las hebras que se encuentran en su interior, creando un remolino de color.

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Nombre del/de la finalista: Ozioma Onuzulike
País/región de residencia: Nigeria
Nombre de la obra: 'Embroidered Royal Jumper for Peter Obi’
Categoría: Cerámica
Materiales: Arcilla, esmalte de ceniza, vidrio reciclado, engobe y alambre de cobre, 224 x 230 x 12 cm 2023

Este tapiz cerámico se ha elaborado empleando miles de cáscaras de semilla de palma seleccionadas a mano. Las cáscaras se tejen con alambre de cobre y la obra resultante se asemeja a los suntuosos tejidos típicos de África Occidental, como el Akwete, Aso Oke o Kente. Las conchas se cuecen hasta obtener piezas bizcochadas. A continuación, se sumergen selectivamente en esmalte de ceniza y, por último, se decoran con incrustaciones de vidrio triturado procedentes de botellas recicladas. Al incorporar el vidrio, las conchas se parecen a las cuentas que se utilizaban antiguamente como fichas para comerciar con esclavos y que actualmente se consideran artículos de lujo y símbolos de estatus en gran parte de África Occidental.

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Nombre del/de la finalista: Weon Rhee (Jongwon Lee),
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: 'Primitive Structures (Botanical)'
Categoría: Mobiliario
Materiales: Viga de hebras paralelas (madera reciclada), pigmento de color perla y pigmento verde, 137 x 79 x 44 cm

Esta mesa presenta un diseño inspirado en formas naturales. Se construye empleando madera Parrallam, piezas compuestas por tiras obtenidas a partir de chapas de madera y adhesivos. La madera se moldea, creando una estructura en forma de seta. El material se trata para conferirle una apariencia rugosa, similar a la de la piedra. La obra está inspirada en las tumbas dólmenes de la Edad de Bronce y de Hierro encontradas en muchas zonas y países del mundo, entre ellos Corea. Sobre la superficie se rocía una capa de pigmentos transparentes nacarados y verdes. El carácter translúcido de este acabado permite que se vislumbre la textura subyacente de la madera, como si se tratara de una capa de delicado musgo.

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Nombre del/de la finalista: Ikuya Sagara
País/región de residencia: Japón
Nombre de la obra: 'Reminiscent Wind'
Categoría: Otros
Materiales: paja de arroz, hierba de la pampa japonesa y madera, 85,5 x 45 x 6 cm

Los techos de paja se han empleado en arquitectura durante milenios. Esta obra se reapropia de esta técnica de construcción como expresión artística. Creada por un maestro techador, la obra evoca el recuerdo del viento que atraviesa un campo de arroz, llevándose consigo la niebla matutina. La paja de arroz especialmente seleccionada se dispone sobre una tabla de madera, intercalada con delicadas hebras de hierba de pampa japonesa. A continuación, se corta y se remata en ángulo usando cizallas de poda para techos de paja. La disposición inclinada aporta una agradable sensación de movimiento.

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Nombre del/de la finalista: Luis Santos Montes
País/región de residencia: España
Nombre de la obra: 'Cristalización Orgánica Esmeralda'
Categoría: Papel
Materiales: Metilcelulosa y tintas, dimensiones variables

Esta estructura orgánica maleable se elabora con papel de estraza o “Kraft”. Primero, se trata con metilcelulosa y resinas para brindarle flexibilidad y resistencia y, a continuación, se tiñe con diversos tintes y pintura acrílica. El papel se pliega y arruga para crear picos degradados en la superficie. Esto permite estirarlo, manipularlo y crear formas volumétricas en 3D a partir de un material de dos dimensiones. Al incorporar elementos de azar e intuición, el objeto evoluciona, adquiriendo un sinfín de formas. En esta obra se aúnan simplicidad de concepto y complejidad estructural, permitiéndonos explorar el significado de conceptos como el tiempo, el movimiento y la transformación.

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Nombre del/de la finalista: Saar Scheerlings
País/región de residencia: Países Bajos
Nombre de la obra: ‘Talisman Sculpture: The Column'
Categoría: Textil
Materiales: Espuma, lino francés antiguo, varios hilos, madera de roble y metal, 48 x 24 x 245 cm

Esta obra emplea un enfoque escultórico aplicado a tejidos y técnicas de tapicería para explorar el significado de la columna, estructura que aparece una y otra vez en todas las tradiciones arquitectónicas del mundo. Aquí se crea un tótem con tiras de colchones de espuma reutilizados y tapizados con intrincados linos franceses tejidos a mano. Sus 82 cojines se apilan uno a uno y posteriormente se unen empleando hilo. Al variar el grado de tensión de cada nudo, se controla y manipula la compresión de la espuma.

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Nombre del/de la finalista: Polly Adams Sutton
País/región de residencia: Estados Unidos
Nombre de la obra: 'Ebb Tide'
Categoría: Otros
Materiales: Corteza de cedro, caña de sujeción y alambre magnético, 35,5 x 31 x 43 cm

Creada a partir de corteza de cedro recolectada a mano, esta cesta escultural asimétrica explora la interacción entre lo convexo y lo cóncavo. Se trata de una obra de grandes dimensiones elaborada empleando tablillas finas en un proceso que requiere una enorme inversión de tiempo, además de intuición y precisión para modular la tensión en toda la estructura. La caña negra rígida se intercala aleatoriamente con cedro rojo occidental blando para crear mayor contraste. Las ondulaciones que se aprecian en la superficie se hacen eco de los patrones de las mareas.

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Nombre del/de la finalista: Kazuhiro Toyama, Japón
País/región de residencia: Japón
Nombre de la obra: ‘Biophilia: Celestial Shaped Vessel’
Categoría: Metal
Materiales: Cobre

La obra superpone finas hebras de hilo solidificadas con laca y bañadas en pan de oro, plata y estaño siguiendo la técnica Makie. Las capas metálicas reflejan la luz con diferentes grados de intensidad, produciendo una leve sensación de movimiento, realzada a su vez por el patrón ondulante de los hilos. En lugar de cubrir la superficie con un único retal de tela, como marca la tradición de laca seca kanshitsu que forma la base de esta nueva técnica, se han utilizado múltiples hilos. De este modo, la laca es parte integral de la estructura y no un mero material de acabado.

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Nombre del/de la finalista: Norman Weber
País/región de residencia: Alemania
Nombre de la obra: 'Juwel'
Categoría: Joyería
Materiales: pintura plástica y acrílica, varias dimensiones

Esta obra se compone de joyas caleidoscópicas, diseñadas con software CAD (diseño asistido por ordenador). Primero se imprimen en plástico 3D y, a continuación, se pintan con acrílico en tonos naranjas, amarillos y verdes para que parezcan objetos encontrados desgastados y desteñidos por el sol. Por último, se ensamblan y moldean a mano y su superficie se trata de forma artesana. La obra, realizada con un material sin valor gemológico, parece estar conformada por piedras preciosas facetadas y sin tallar, dispuestas en círculos concéntricos.

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Nombre del/de la finalista: Ai Shikanji
País/región de residencia: Japón
Nombre de la obra: 'Reflection'
Categoría: Cerámica
Materiales: laca, hilo, washi, polvo de oro, polvo de plata, polvo de estaño, polvo abrasivo, pan de oro

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Jurado/ Panel de expertos 2024

Jurado:

- Jonathan Anderson, Director Creativo de LOEWE.
- Naoto Fukasawa, diseñador y Director del Japan Folk Crafts Museum, Tokio.
- Olivier Gabet, Director del Musée des Arts Décoratifs, París.
- Genta Ishizuka, ganador de la tercera edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize.
- Hongnam Kim, Presidenta del National Trust of Korea.
- Enrique Loewe, Presidente de Honor de la Fundación Loewe.
- Wolfgang Lösche, director de ferias y exposiciones en la Cámara de Oficios Calificados, Munich.
- Wang Shu, arquitecto y ganador del Premio Pritzker.
- Deyan Sudjic, ensayista y Director Emérito del Design Museum, Londres.
- Benedetta Tagliabue, arquitecta y ganadora del Premio RIBA Stirling.
- Patricia Urquiola, arquitecta y diseñadora industrial.
- Anatxu Zabalbeascoa (Presidenta), crítica de arquitectura y diseño del periódico El País.

Panel de expertos:

- Paula Aza, Directora de Arquitectura y Visual Merchandising de LOEWE.
- Antonia Boström, Directora de Colecciones en Victoria & Albert Museum, Londres.
- Hyeyoung Cho, Secretaria General del Korea Craft and Design Foundation.
- Sara Flynn, ceramista y finalista del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2017.
- Koichi Io, artista del metal y finalista del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2019.
- Krzysztof Lukasik, diseñador de acesorios de LOEWE.
- Rodman Primack, Embajador Global de Design Miami.
- Ramón Puig Cuyàs, artista joyero.
- Sylvie Vandenhoucke, artista del vidrio y finalista del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2017.
- Anatxu Zabalbeascoa (Secretaria Ejecutiva), crítica de arquitectura y diseño del periódico El País.