Anunciamos a los finalistas del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026
Siguiendo las deliberaciones en Madrid, nuestro Comité de Expertos ha seleccionado a los 30 finalistas de la novena edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize.
Finalistas del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026
Treinta obras han sido seleccionadas finalistas por el Comité de Expertos y se presentarán en la exposición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026, que se inaugurará en Singapur en la primavera de 2026.
Nombre del/de la finalista: Baba Tree Master Weavers × Álvaro Catalán de Ocón
País/región de residencia: España
Nombre de la obra: "Fra Fra Tapestry #2"
Categoría: textiles
Materiales: hierba elefante natural y teñida de negro
Considerado un documento antropológico vivo, este tapiz de gran formato tejido en comunidad aspira a preservar una tradición arquitectónica amenazada, al fusionar tecnología contemporánea con el saber ancestral del tejer, enraizado en prácticas rituales de las comunidades frafra. Partiendo de fotografías aéreas tomadas con dron de una vivienda de adobe circular en la región gurunsi de Ghana, se trazaron planos arquitectónicos en Madrid mediante AutoCAD y se imprimieron a escala sobre tela. La pieza textil se desarrolló después en Ghana de la mano de Mary Anaba y los Baba Tree Master Weavers, mediante técnicas tradicionales de cestería con hierba elefante natural y teñida. Un patrón bicromático define la composición, con gruesas líneas oscuras que señalan los muros y espacios blancos que marcan los patios interiores, libremente colmados de motivos y dibujos por los tejedores de Baba Tree, en reflejo de tradiciones domésticas forjadas por el trabajo colectivo.
Nombre del/de la finalista: Jobe Burns
País/región de residencia: Reino Unido
Nombre de la obra: "Laying Vessel"
Categoría: metal
Materiales: acero, pintura, laca
En diálogo con la producción industrial y la tradición artesanal, esta escultura de gran formato adopta la forma de una especie de vasija cónica modelada a partir de una plancha de acero de 3 mm en una fábrica de West Midlands especializada en grandes conformados metálicos industriales, bajo la supervisión directa del artista. Resultado de un juego de contrastes entre acabados y texturas, la superficie interior se ha granallado, soldado, imprimado, pintado y lacado en múltiples capas para generar un brillo rojizo, mientras que en el exterior se ha aplicado una solución casera de peróxido de hidrógeno, vinagre y sal para provocar una pátina de óxido anaranjado. A través de esta combinación de procesos industriales y transformaciones materiales, la pieza remite al legado manufacturero del lugar donde se produce y propone la vasija como una forma afín al cuerpo humano tras el esfuerzo: vaciado pero aún vivo, imagen simultánea de agotamiento y resistencia.
Nombre del/de la finalista: Soohyun Chou
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: "Reconstructed Perspective Vessel 3C1L", integrada por piezas 1-3
Categoría: metal
Materiales: bronce de silicio, cobre
Este conjunto de tres obras de bronce se ha creado combinando elementos de dos juegos de moldes distintos, lo que da lugar a formas de mayor complejidad y dinamismo, con sutiles variaciones y una profundidad temporal en cada una. En cada pieza se ha insertado una pared interior de cobre conformada que genera una estructura de doble capa, y sus superficies se han oxidado químicamente para producir una pátina negra profunda que muta con la luz. Este procedimiento actúa como un experimento escultórico en el que la percepción se moldea mediante una relación continua entre el espectador, el objeto y el tiempo.
Nombre del/de la finalista: Morten Løbner Espersen
País/región de residencia: Dinamarca
Nombre de la obra: "#2572"
Categoría: Cerámica
Materiales: gres, esmaltes
Esta vasija cilíndrica ha sido modelada al torno y esmaltada en tres capas sucesivas, permitiendo que el color se desarrolle libremente por su superficie. La simplicidad de la forma ofrece una estructura estable para los esmaltes superpuestos, que se asientan en bandas horizontales alrededor del cuerpo. Estas bandas evocan estratos arqueológicos y paisajes en mutación, mientras que los tonos goteantes y desvaídos revelan un profundo vínculo con tradiciones cerámicas asiáticas, en particular las técnicas japonesas de esmalte. Mediante la repetición y la variación controlada, la pieza explota la forma y la superficie para resaltar el comportamiento material del esmalte a lo largo del tiempo y las múltiples cocciones.
Nombre del/de la finalista: Liam Fleming
País/región de residencia: Australia
Nombre de la obra: "Patterns of Pressure"
Categoría: vidrio
Materiales: vidrio
Esta escultura anamórfica en vidrio se ha realizado empleando la técnica veneciana tradicional del incalmo, en la que el artista combina soplado en molde a alta temperatura y fusión de vidrio templado para generar estructuras geométricas precisas que luego se someten a temperaturas extremas de horno. El proceso comienza con el soplado de dos burbujas de vidrio y el uso de una técnica de “taza rellena”, en la que el color se aplica sobre la superficie exterior del vidrio. Estos dos grandes volúmenes se soplan después dentro de moldes metálicos fabricados por el propio artista, se unen en caliente en el interior de un alto horno cerámico y se recalientan por encima de los 600 grados, lo que permite que el vidrio se relaje y se asiente hasta convertirse en una estructura unificada. A través de este proceso, la forma resultante equilibra la nitidez geométrica con una deformación fluida, transformando pilares rígidos en cuerpos que registran un instante de inestabilidad y desplazamiento.
Nombre del/de la finalista: Oskar Gustafsson
País/región de residencia: Suecia
Nombre de la obra: "Hierarchies of Existence"
Categoría: madera
Materiales: fresno, hilo de cobre, aceite-cera dura
Esta alta columna de madera se ha construido a partir de 36 planchas de testa de fresno, cada una curvada al vapor y sujeta mediante 120 hilos de cobre trenzados. Cortadas con sierra de cinta a 4 mm de grosor a partir de un tronco fresco de fresno, las láminas se han vaporizado para conservar su curvatura en torno a una forma circular antes de fijarse con hilo de cobre. Enraizada en los ciclos naturales de crecimiento y descomposición, la obra articula madera y metal en una estructura que alude tanto al ensamblaje como a la desintegración gradual, mientras el acabado de aceite y cera dura protege y a la vez deja visible el comportamiento orgánico de la fibra. El método minimalista que sostiene la columna subraya la destreza del autor y la profundidad de su conocimiento del material.
Nombre del/de la finalista: Susan Halls
País/región de residencia: Reino Unido
Nombre de la obra: "Edifice"
Categoría: Cerámica
Materiales: cerámica esmaltada, gres
Esta forma escultórica dinámica, compuesta por elementos cerámicos modelados a mano de forma aproximada, alude al impulso emocional de congregar y a las nociones de colectividad. Mediante una plantilla de madera, se han presionado planchas de arcilla blanda con una textura corrugada antes de que cada forma plana se doblara para generar un perfil arqueado y poco profundo. Aunque la fluidez de la arcilla permite ligeras variaciones, se ha mantenido una uniformidad global. Una vez en estado cuero duro, las piezas se han ensamblado con precisión en una estructura arquitectónica elevada. Tras la primera cocción de bizcocho, se ha rociado un esmalte rico en óxidos de cobre y manganeso sobre la superficie antes de la cocción final a 1200 grados, que produce un acabado denso y oscurecido con sutiles variaciones tonales.
Nombre del/de la finalista: Gjertrud Hals
País/región de residencia: Noruega
Nombre de la obra: "Scala", integrada por piezas 3-5
Categoría: textiles
Materiales: hilo de algodón y lino, resina
Este conjunto de tres vasijas de ambiciosa escala se ha tejido a mano con hilo blanco de algodón y lino sobre un anillo de tejer construido a medida, antes de colorearlas manualmente con tintes reactivos textiles. El textil se sumerge en resina y se estira sobre un molde de cartón recubierto de plástico fino para lograr estas formas elevadas que luego se dejan endurecer. Una vez fraguadas, las piezas evocan asociaciones funcionales y rituales, con sus estructuras repetidas que sugieren redes y transformación. Los colores degradados constituyen una meditación poética sobre el paso del tiempo y la luz a lo largo del día, desde la densa oscuridad nocturna hasta el sol radiante del mediodía. Reflejan el interés duradero de la artista por la mitología nórdica, especialmente sus profundas conexiones con el mundo natural.
Nombre del/de la finalista: Chia-Chen Hsieh
País/región de residencia: Región de Taiwán
Nombre de la obra: "Rhythm in Grid"
Categoría: otras
Materiales: bambú, urushi, tinte
Esta estructura cúbica se ha elaborado íntegramente en bambú, empleando el material tanto como armazón como superficie. Una celosía de bambú delimita el marco exterior, mientras que miles de tiras ultrafinas especialmente tratadas se han curvado, estratificado y suspendido en el volumen interior de la celosía. Estos elementos entrelazados generan un patrón continuo de ondas esféricas, llevando la rigidez inherente del bambú hasta el límite de su ductilidad. A través de la tensión entre el cuadrado y la esfera, lo estático y lo dinámico, los ciclos naturales y el cambio perpetuo, la pieza incorpora el arte tradicional del bambú a un contexto escultórico contemporáneo.
Nombre del/de la finalista: Adelene Koh
País/región de residencia: Singapur
Nombre de la obra: "Endless"
Categoría: encuadernación
Materiales: papel, hilos de bordado, alambre de aluminio
El ribete —habitualmente oculto en el lomo de un libro— se expande aquí en una estructura continua y meditativa donde la costura, el color y el ritmo devienen forma en sí mismos. Cosido en torno a un núcleo de alambre de aluminio único, la artista emplea en él hilos de bordado y el método de la cuenta frontal: una técnica inglesa de cabezadas del siglo XVIII y XIX. Páginas plegadas y cortadas a mano se han conformado en cuadernillos, cada uno con un pliegue adicional en el borde exterior, cosidos luego manualmente al núcleo de alambre. A través de este proceso, un elemento de encuadernación tradicionalmente velado se transforma en una forma arquitectónica circular, erigiendo la encuadernación como lenguaje escultórico definido por el color, el ritmo y la repetición.
Nombre del/de la finalista: Maria Koshenkova
País/región de residencia: Dinamarca
Nombre de la obra: "Faun’s Flesh (Arena Rosada)"
Categoría: vidrio
Materiales: vidrio soplado y esculpido, vidrio encontrado vintage
Esta escultura en vidrio adopta la forma de una masa baja y contorsionada, con una superficie densa y estratificada que se pliega y comprime sobre sí misma. Incorporando vidrio vintage recuperado, la obra se ha desarrollado mediante múltiples sesiones de soplado junto a cocciones prolongadas en horno, trabajos en frío y plateado. El color se ha construido de manera intuitiva, generando transiciones viscosas y una profundidad pictórica en la superficie. Colaborando con el equipo de sopladores de Holmegaard Værk, la artista ha combinado métodos improvisados y herramientas autocreadas para llevar el material hacia formas sinuosas y musculosas, ampliando los límites entre vidrio y escultura en un proceso definido tanto por la respuesta material como por diseños previos.
Nombre del/de la finalista: Jong In Lee
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: "Baeheullim"
Categoría: mobiliario
Materiales: nogal
Este banco escultórico se compone de dos piezas de nogal: una superior tallada de un solo bloque para revelar la acumulación de vetas y texturas, y una inferior con veta dispuesta verticalmente que enfatiza la dirección estructural. Talladas directamente con motosierra, unidas con cola de milano y refinadas con esmeriladora y cepillo de mano, las maderas se dilatan y contraen juntas con el tiempo, asentándose en un cuerpo único que genera equilibrio visual en una forma potencialmente inestable. Inspirado en el baeheullim —la sutil hinchazón en la cintura de los pilares de la arquitectura tradicional coreana—, su silueta suavizada remite a esta forma vista desde arriba, conectando cuerpo y espacio mediante vetas fluidas y curvas.
Nombre del/de la finalista: Somyeong Lee
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: "Chronicle of Matter", integrada por "Chronicle of Matter 001" y "Chronicle of Matter 002"
Categoría: madera
Materiales: roble curvado al vapor, ocre, cuerda y medios mixtos
Estas dos estructuras de cuatro apoyos se han construido mediante un proceso lento de curvado, entrelazado y amarre de finas y alargadas piezas de roble. Curvadas al vapor y moldeadas en caliente para imprimirles elasticidad y tensión, las piezas se han unido manualmente en una negociación física entre resistencia y flexibilidad. El ocre y la cuerda se han incorporado para generar interacción entre superficie y estructura, mientras que la forma global adopta el método arquitectónico de las aves que reúnen ramas para construir un nido. A través de un proceso de acumulación y cohesión, la obra reconstruye los materiales como metáfora de la vida, revelando la fuerza y la estabilidad como frutos de la dependencia mutua, el solapamiento y el apoyo colectivo.
Nombre del/de la finalista: Misako Nakahira
País/región de residencia: Japón
Nombre de la obra: "Interaction #YB"
Categoría: textiles
Materiales: plana, algodón
Este tapiz se ha construido sobre una urdimbre de algodón tensada, generando una superficie suave y plegada que se sitúa entre la pintura y la escultura. Hilos de trama finos de lana mezclada (mokuito) se han tejido a mano, creando patrones listados en azul y amarillo que se superponen y perturban mutuamente. Los sutiles cambios en la densidad cromática producen ilusiones de profundidad estratificada en esta forma maleable. El reverso queda visible y el tapiz carece de orientación fija, permitiendo que la luz, el movimiento y la posición del espectador modifiquen continuamente su apariencia. Al desestabilizar el orden de las listas sobre una superficie textil fluida, la obra confronta la tensión entre estructura y efimeridad.
Nombre del/de la finalista: Fadekemi Ogunsanya
País/región de residencia: Nigeria
Nombre de la obra: "We Are Not Lying, Your Language is Not Enough"
Categoría: textiles
Materiales: tela de algodón, cuentas de plástico, guata de algodón y poliéster
Este edredón bordado a mano y con cuentas se ha creado mediante la técnica tradicional nigeriana de teñido resistente al agua Adire Eleko, una práctica históricamente empleada como lenguaje visual para comunicación, simbolismo, narración y mitología. Con una pluma de ave se han trazado remolinos sobre 15 segmentos usando lafun, una pasta de almidón de yuca preparada tradicionalmente por mujeres yoruba, mientras el borde circundante porta escritura yoruba con referencias a proverbios y folclore. La tela se ha teñido en los históricos pozos de índigo de Kofar Mata en Kano, en el norte de Nigeria. Un vez teñida, se ha procedido al lavado de la reserva y la superficie se ha bordado y abeadado a mano para resaltar los motivos, acolchándose después con guata de algodón para conferir profundidad y estructura al textil.
Nombre del/de la finalista: Jieun Park
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: "Seed of Circulation"
Categoría: metal
Materiales: plata esterlina oxidada, hilo de lino
Enraizada en los ritmos naturales de expansión y contracción, esta densa forma escultórica se ha ensamblado a partir de miles de fragmentos pequeños de plata esterlina hechos a mano, generando un perfil compacto, agrupado y bulboso. Estos fragmentos se han conectado individualmente con hilo de lino, produciendo una superficie flexible pero autoportante. El proceso repetido genera un patrón rítmico que equilibra regularidad y variación, permitiendo que la forma se expanda y contraiga mientras mantiene coherencia estructural. Como una semilla, la pieza combina resiliencia y flexibilidad, albergando el potencial de crecimiento.
Nombre del/de la finalista: Jongjin Park
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: "Strata of Illusion"
Categoría: Cerámica
Materiales: porcelana, papel, pigmento, esmalte
Esta superficie rectilínea y alabeada concenbida para el asiento se ha construido mediante estratificación superpuesta que genera un volumen cerámico compacto. Hojas de papel se han recubierto con barbotina de porcelana teñida con pigmentos mezclados a mano, plegándolas, apilándolas y compactándolas manualmente hasta formar una masa rectangular. Durante el modelado se han conservado en la superficie las arrugas naturales, compresiones y desplazamientos. Tras el secado, la pieza se ha cocido en oxidación a 1280 grados, transformando las capas de papel en un cuerpo cerámico único. La deformación durante la cocción produce un perfil irregular y ahuecado, posteriormente refinado con herramientas eléctricas para pulir superficie y estructura. La obra refleja la fascinación del artista por la inestabilidad de la materia y captura la tensión entre control y colapso.
Nombre del/de la finalista: Rafael Pérez Fernández
País/región de residencia: España
Nombre de la obra: "Time To Time", integrada por piezas 1-3
Categoría: cerámica
Materiales: porcelana, arcilla
Con estas tres formas de porcelana de igual tamaño y peso, el artista acelera los procesos naturales de degeneración y deformación: una rebelión contra el orden natural y el paso del tiempo. Partiendo de bloques geométricos de definición nítida, las piezas se han cocido a 1250 grados en horno de gas para forzar el fallo estructural dentro del material. Las superficies exteriores otrora rígidas —en blanco, gris y negro— se resquebrajan y desplazan, exponiendo interiores comprimidos y arrugados que recuerdan a capas de papel o pliegos plegados. Estos interiores irrumpen hacia afuera desde los volúmenes originales estancos, dejando bordes fracturados y planos desplazados. A través de una cocción controlada, la secuencia cerámica registra la deformación como proceso físico incrustado en la propia porcelana.
Nombre del/de la finalista: Dorothea Prühl
País/región de residencia: Alemania
Nombre de la obra: "Migratory Birds"
Categoría: joyería
Materiales: titanio, oro
Este collar presenta dos grandes aves de sutil ligereza, conformadas en titanio y suspendidas de una fina cadena de oro. La cadena se ha dispuesto en tramos iguales por encima y debajo de las aves, cada uno fijado mediante grapas. La chapa metálica se ha martilleado primero para generar hendiduras, para después plegarla en las alas y alcanzar su forma escultórica definitiva. A través de la deformación y la dureza material, la pieza se ha diseñado para mantener estabilidad al tiempo que resalta escala y ligereza en una estructura portátil. Con esta obra, la artista se aproxima a su idea de magnitud y ingravidez, así como al anhelo arcaico compartido —entre creadora, observadora y portadora— de poder volar.
Nombre del/de la finalista: Kirstie Rea
País/región de residencia: Australia
Nombre de la obra: "Repose 2"
Categoría: vidrio
Materiales: vidrio
Adoptando la forma de una lámina alargada y ondulante, esta escultura de vidrio se ha realizado a partir de una única pieza cortada y conformada con herramientas tradicionales antes de someterse a cuatro cociones sucesivas en horno. Se añadieron polvos coloreados durante la primera cocción, seguida de una segunda para corrugar la superficie, una tercera para comprimir las ondas y una cuarta que dobla suavemente la lámina hasta su forma plegada final. La pieza resultante mantiene un perfil abierto y poco profundo, equilibrando firmeza y fragilidad al tiempo que resalta la capacidad del material para un movimiento controlado y una blandura estructural que traduce la delicadeza del paisaje natural en formas tangibles.
Nombre del/de la finalista: Vivi Rosa
País/región de residencia: Brasil
Nombre de la obra: "Resonance"
Categoría: otras
Materiales: cemento, polvo de vidrio reciclado, algodón triturado, alambre, adhesivo
Esta vasija curva y lírica se ha elaborado a mano con un material compuesto desarrollado por la artista, que se seca a temperatura ambiente sin necesidad de cocción y ofrece alta resistencia a la intemperie. La mezcla combina vidrio molido reciclado, algodón triturado reutilizado, adhesivo, pigmentos y cemento. Materiales reciclables recogidos de fuentes desechadas se han incorporado al interior como base estructural. La superficie se ha construido en capas, esculpida y pulida a mano, para finalizar con resina y cera vegetal que confieren durabilidad y profundidad táctil a la forma.
Nombre del/de la finalista: Hervé Sabin
País/región de residencia: Haití
Nombre de la obra: "Sèvi-Tè"
Categoría: madera
Materiales: madera, cera de abeja, pintura al óleo
Esta especie de cuenco elevado forma parte de una serie de esculturas funcionales en madera talladas, lijadas, carbonizadas y ebonizadas mediante aceite mineral y cera de abeja. Ahuecada a partir de una sola pieza de madera, la forma conserva la veta y la irregularidad natural del material mientras experimenta una transformación superficial por medio del quemado y el acabado. Un pequeño soporte de madera roja se ha integrado bajo el recipiente, elevando sutilmente el cuerpo carbonizado del suelo. Inspirado en técnicas ancestrales de excavación de madera para uso comunitario, la pieza establece un diálogo entre la artesanía histórica y la forma contemporánea mediante una intervención estructural precisa.
Nombre del/de la finalista: Xanthe Somers
País/región de residencia: Zimbabue
Nombre de la obra: "The Caretaker’s Clotheshorse"
Categoría: cerámica
Materiales: gres esmaltado
Este gran recipiente de gres se ha modelado alrededor de un armazón interior enrollado lentamente a mano, perforado y lastrado para generar su silueta colapsante. Inspirada en las tradicionales cestas de Binga zimbabuenses, se ha aplicado una técnica de arcilla trenzada al exterior, produciendo una superficie que se pliega, contiene y deshilacha sutilmente bajo su propio peso. Tras la cocción de bizcocho, la pieza se ha pintado con minuciosidad, evocando cestas de hierba junto a mantas, paños de cocina y otros textiles domésticos. La tensión entre vitalidad y carga otorga presencia física a formas de cuidado y trabajo doméstico habitualmente invisibles, albergando resiliencia y esfuerzo en una única estructura.
Nombre del/de la finalista: Coco Sung
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: "Shadow Kkokdu", integrada por "Optak", "Liebero", "Pupillove", "Bongja" y "Pupsi"
Categoría: joyería
Materiales: arcilla, laca, alambre de color, cuentas, piedras Swarovski
Estas pequeñas formas figurativas de carácter erguido se han elaborado íntegramente a mano con arcilla, cuentas, alambres de color, hilo, laca y piedras Swarovski. Las figuras se construyen primero con alambre e hilo, aplicando luego arcilla para definir cuerpo y estructura. Color, bordados de cuentas y dibujos se superponen después en la superficie, generando focos concentrados de reflejo y ornamento. La serie reinterpreta los kkokdu —figuras de la tradición funeraria coreana que guían y protegen el alma en el umbral entre la vida y la muerte—. Modeladas como talismanes sombríos, las piezas abrazan individualidad y diferencia, calidez y humor, transformando el luto en un lenguaje táctil de cuidado ante la pérdida.
Nombre del/de la finalista: Nobuyuki Tanaka
País/región de residencia: Japón
Nombre de la obra: "Inner side – Outer Side 2021 N"
Categoría: laca
Materiales: cáñamo lacado
Esta forma antropomórfica es una construcción hueca y autoportante inspirada en el recipiente como símbolo del cuerpo, realizado mediante la técnica seca de laca kanshitsu. Capas de tela de cáñamo se han superpuesto sobre un prototipo interior de poliestireno expandido, posteriormente retirado para dejar una estructura ligera y autosostenida de unos 5 mm de grosor. La laca negra se ha aplicado en sucesivas capas, cada una secada y pulida con carbón antes del refinado final. Repetido cinco veces, este proceso genera una superficie lisa y reflectante que acentúa las curvas continuas y la presencia erguida del vaso.
Nombre del/de la finalista: Graziano Visintin
País/región de residencia: Italia
Nombre de la obra: "Collier", integrada por piezas 1 y 2
Categoría: joyería
Materiales: oro, niel
Estos dos collares se componen de cubos de tamaño y forma variable, construidos con láminas finas de oro y decorados con niel pintado. Los motivos de reserva, especialmente la geometría, definen a la pareja, mientras el oro se trabaja tanto como estructura como superficie. El niel no se fija en líneas grabadas, como en las aplicaciones tradicionales, sino que se aplica en pinceladas informales, dejando el metal incrustado y marcado. Cuando la luz recorre los collares, la suavidad del oro contrasta con la presencia negra y profunda del niel, generando un juego cambiante entre color y reflejo.
Nombre del/de la finalista: Rayah Wauters
País/región de residencia: Bélgica
Nombre de la obra: "A Turn Toward Possibility"
Categoría: madera
Materiales: álamo belga, tinta negra
Conformada como un volumen compacto y hueco, esta obra se compone de finas fibras semejantes al pelo que se extraen de madera maciza de álamo mediante herramientas de torno tradicionales remodeladas y un sistema de montaje diseñado a medida. Cada hebra ha sido torneada, peinada y sumergida en tinta negra, absorbida y arrastrada a través de las fibras expuestas por capilaridad y gravedad. Las variaciones en diámetro y posición generan cambios de densidad, desde compacta hasta lanosa. Nacida de un error en el torno, el proceso convierte el fallo en método, transformando el álamo —una de las especies arbóreas más explotadas pero subvaloradas de Bélgica— en una estructura de aspecto tejido definida por la superficie y la tactilidad.
Nombre del/de la finalista: Nan Wei
País/región de residencia: China
Nombre de la obra: "Knot-Loving"
Categoría: laca
Materiales: laca, cuero de vaca, lino
Para crear esta forma de cuero lacado, la artista ha tensado primero el cuero en una estructura tridimensional e impregnado con laca cruda, estableciendo la laca como medio endurecedor en toda la estructura. Se han aplicado después dos capas externas de lino, seguidas de cuatro capas de polvo de ceniza raspada, cada una fijada con laca. Posteriormente se han superpuesto cinco capas adicionales de laca, resultando en una forma lacada en toda su grosor y no solo en la superficie. El exterior se ha lijado y pulido extensamente para lograr un acabado liso de alto brillo, mientras el interior conserva su aspecto original. Al reelaborar la técnica japonesa Shippi —que tradicionalmente explota la suavidad y elasticidad del cuero—, la obra sitúa la artesanía de la laca en un contexto material contemporáneo, a escala manual y orientado a la moda.
Nombre del/de la finalista: Jane Yang-D’Haene
País/región de residencia: Estados Unidos
Nombre de la obra: "Sin título"
Categoría: cerámica
Materiales: gres, porcelana, esmalte
Este jarrón de inclinación obliqua se ha conformado a partir de una mezcla de arcilla de gres y porcelana, moldeada en una forma redondeada y asimétrica. Torneada a mano y marcada con líneas dibujadas y caligráficas, la superficie se ha cocido repetidamente para acumular capas de esmalte en impasto sobre las incisiones. Estas cocciones sucesivas generan una densa superposición de texturas y tonos en toda la superficie. Inspirada en las proporciones del tradicional jarrón lunar coreano junto a superficies pictóricas occidentales, la pieza fusiona forma cerámica y gesto pictórico en un objeto único y estratificado que habla tanto de las emociones y recuerdos propios de la artista como de las grandes historias del patrimonio cultural.
Nombre del/de la finalista: Ayano Yoshizumi
País/región de residencia: Japón
Nombre de la obra: "ICON #2507 Group", integrada por "ICON #2507 No. 2" y "ICON #2304 No. 3"
Categoría: vidrio
Materiales: vidrio, pintura acrílica, purpurina
Tratadas como "lienzos tridimensionales", estas dos esculturas expresivas de vidrio se han soplado a mano en moldes estáticos, para luego conformarlas y torchlear a caliente y generar curvas suaves. Mientras los moldes establecen una forma base estructurada, el calentamiento localizado introduce torsiones y distorsiones que sugieren movimiento dentro del vidrio. Los patrones cromáticos emergen a través de este proceso, reflejando el estado líquido del material y enfatizando los cambios entre espacio interior y exterior. Combinando soplado tradicional en molde con trabajo experimental al torch, las piezas exploran el potencial transformador del vidrio caliente mediante deformaciones controladas. Influenciadas por el fovismo y el minimalismo, y conscientes del ma —la sensibilidad estética japonesa del espacio—, colores, formas y luz se componen como elementos característicos dentro del vidrio.
Exposición digital 2025 y The Room
Explora la edición anterior del Craft Prize de la FUNDACIÓN LOEWE a través de nuestra exposición digital, que presenta el trabajo de algunos de los creadores más innovadores del mundo. La muestra anual celebra a diseñadores, artesanos y artistas cuyas prácticas abarcan una amplia gama de disciplinas, entre ellas la cerámica, la madera, el textil, el cuero, la cestería, el vidrio, el metal, la joyería y la laca.
Descubre The Room, nuestro archivo digital permanente con más de 2.800 obras de artistas alumni del LOEWE FOUNDATION Craft Prize — un espacio para explorar, filtrar y descubrir piezas disponibles.
Conoce al jurado del Craft Prize de la FUNDACIÓN LOEWE 2026.
A partir de la lista de finalistas, un jurado compuesto por destacadas personalidades del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo, la crítica y la curaduría de museos, como Kunimasa Aoki, ganador del Craft Prize 2025 de la FUNDACIÓN LOEWE, seleccionará al ganador del Craft Prize 2026.
El ganador recibirá 50 000 euros en efectivo, y el anuncio se hará en la primavera de 2026.
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Comité de Expertos
El Comité de Expertos evalúa todas las obras presentadas con el fin de enviarle al Jurado una selección de 30 trabajos excepcionales que consideran los más representativos en cuanto a su excelencia, innovación y visión artística en el campo de la artesanía contemporánea.
Haz click aquí para ver conversaciones sobre "craft".
Cómo participar
Lee las normas de participación y asegúrate de que cumples todos los requisitos. Todos los participantes deben ser artesanos profesionales mayores de 18 años. Las candidaturas pueden ser individuales o colectivas ("inscripción en grupo"). Todas las nacionalidades son bienvenidas.
Asegúrate de que la obra: demuestra intención artística además de dominio técnico. Es original y hecha a mano, o parcialmente hecha a mano. Se ha creado recientemente (en los últimos cinco años). Es única y no ha ganado ningún premio anteriormente. Es innovadora y actualiza la tradición, y pertenece a un ámbito de las artes aplicadas, como cerámica, encuadernación, esmalte, joyería, lacado, metal, mobiliario, piel, textil, vidrio, papel, madera, etc.
Completa la inscripción online en inglés: Se necesitan de 2 a 5 fotografías de la obra (o serie) y, opcionalmente, un vídeo. Escribe una breve descripción conceptual sobre la obra. Envía tu solicitud antes del 30 de octubre de 2025.