公布2026年LOEWE FOUNDATION Craft Prize决赛入围名单
经过在马德里的评审会议，专家评审团选出了第九届LOEWE FOUNDATION Craft Prize的30位决赛入围者。
2026年LOEWE FOUNDATION罗意威工艺奖决赛入围者
专家组委会从超过4100件参赛作品中，甄选出30件作品入围决赛。 这些作品将成为2026年春季在新加坡举行的LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026展览的一部分。
入围者名单: 巴巴树大师织工 × 阿尔瓦罗·卡塔兰·德·奥孔（Baba Tree Master Weavers × Álvaro Catalán de Ocón）
居住国家/地区: 西班牙
作品名称: 《Fra Fra Tapestry #2》
类别: 纺织
材料: 天然象草及黑色染色象草
这部大型集体编织挂毯是一份活的人类学文献，旨在通过当代技术与根植于弗拉弗拉社群仪式实践的祖传纺织知识相结合，来守护一种濒危的建筑传统。从加纳古伦西地区一座圆形土坯住宅的无人机航拍图像出发，在马德里使用AutoCAD绘制建筑图纸并按比例印于织物。随后，在加纳由玛丽·阿纳巴与巴巴树大师织工们采用传统篮编技艺，以天然及染色的象草完成纺织。双色图案界定整体构图，粗黑线条勾勒墙体，白空间标示内院庭院，由巴巴树织工们自由填充图案与绘图，折射出集体劳作淬炼的家居传统。
入围者名单: 乔布·伯恩斯（Jobe Burns）
居住国家/地区: 英国
作品名称: 《Laying Vessel》
类别: 金属
材料: 钢、涂料、清漆
这件大型雕塑式器皿在工业生产与手工技艺之间展开对话，由一块 3 毫米厚的钢板在英国西米德兰兹地区一家具备大型工业金属成型专长的工厂内，在艺术家全程监督之下被塑造成锥形。 作品通过表面处理与质感的对比营造出紧张感：内部经过喷砂、焊接、打底、上色与多次清漆处理，呈现出带有红色光泽的涂层；外部则覆以由双氧水、醋与食盐调制的自制溶液，使其生成带有橙色调的锈蚀层。 正是借由这种工业工序与材料转化的叠加，作品一方面召唤出其诞生地的制造业传统，另一方面将器皿呈现为一种让人联想到劳作之后的人体的形象——被掏空却仍然鲜活，凝聚了筋疲力尽与坚韧不屈这两种状态。
入围者名单: 周秀贤（Soohyun Chou)
居住国家/地区: 大韩民国
作品名称: 《重构透视器皿 3C1L》，由1-3号部件构成
类别: 金属
材料: 硅青铜、铜
这三件青铜作品通过融合两个不同模具组的元素而创作完成，生成形态更为复杂且富有动感的造型，每一件皆蕴含细微变异与时间深度。每一件内部嵌入成形的铜质内壁，形成双层结构，其表面经化学氧化处理，生成深邃的黑漆般包浆，随光线变幻莫测。此过程犹如一场雕塑实验，其中观者、物体与时间的持续互动塑造感知本身。
入围者名单: 莫滕·勒布纳·埃斯佩森（Morten Løbner Espersen）
居住国家/地区: 丹麦
作品名称: 《#2572》
类别: 陶瓷
材料: 粗陶、釉料
此圆柱形器皿经轮盘拉坯并三次上釉，使色彩在其表面自由舒展。形态的简约为层层叠加的釉料提供了稳固结构，后者沿器身凝结成水平条带。这些条带唤起考古地层与变幻景观的意象，而滴落与渐褪的色调则彰显出对亚洲陶瓷传统的密切对话，尤其是日本釉料技法。通过重复与受控变奏，器皿借助形态与表面，凸显釉料在时间推移与多次烧成中的物质行为。
入围者名单: 利亚姆·弗莱明（Liam Fleming）
居住国家/地区: 澳大利亚
作品名称: 《Patterns of Pressure》
类别: 玻璃
材料: 玻璃
这件变形视效玻璃雕塑采用传统威尼斯玻璃技法“incalmo”制成，艺术家将高温模吹与中温玻璃熔接相结合，构建出精确的几何结构，并将其置于极端炉温之下进一步塑形。创作从吹制两只玻璃气泡开始，并运用“填色杯”技法，将色彩施于玻璃外表面。随后，这两块大型玻璃体被吹入由艺术家自制的金属模具，在高耸的陶瓷窑内于高温状态下连接，再加热至 600 摄氏度以上，使玻璃缓慢松弛并沉降为一个统一的结构。通过这一过程，聚合后的形态在几何清晰度与流动性变形之间取得平衡，将原本僵直的柱状体转化为记录不稳定与位移瞬间的形象。
入围者名单: 奥斯卡·古斯塔夫松（Oskar Gustafsson）
居住国家/地区: 瑞典
作品名称: 《Hierarchies of Existence》
类别: 木材
材料: 白蜡木、铜线、硬蜡油
这根高耸的木柱由 36 片白蜡木端纹板组合而成，每一片均经蒸汽弯曲处理，并由 120 股扭绞铜线固定在一起。这些板材从新砍伐的白蜡木原木上用带锯切割成 4 毫米厚，再通过蒸汽使其贴合圆形模具定型，随后以铜线绑缚固定。作品扎根于生长与腐朽的自然循环之中，将木材与金属置于同一结构内，既呈现组装建构的过程，也暗示缓慢解体的趋势；硬蜡油的表面处理在提供保护的同时，保留了木纹质感的自然呼吸。以极简方式维系柱体结构的做法，凸显出作者对工艺的娴熟掌控以及对材料本性的深刻理解。
入围者名单: 苏珊·霍尔斯（Susan Halls）
居住国家/地区: 英国
作品名称: 《Edifice》
类别: 陶瓷
材料: 釉面陶瓷、粗陶
这部动态雕塑形态由手工粗略捏塑的陶瓷元素构成，指向聚集的感情冲动与集体性观念。使用木质模板，将软质粘土板压印瓦楞纹理，随后将各平面折叠成浅浅的拱形剖面。尽管粘土的流动性带来细微变化，整体仍保持统一性。待至皮革硬阶段，部件被精确组装成高耸的建筑式结构。经素烧后，表面喷涂富含铜锰氧化物的釉料，并在 1200 摄氏度下进行最终烧成，生成浓密而暗沉的肌理，伴随细腻的色调渐变。
入围者名单: 格尔特鲁德·哈尔斯（Gjertrud Hals）
居住国家/地区: 挪威
作品名称: 《Scala》，由3-5号部件构成
类别: 纺织
材料: 棉麻线、树脂
这三件规模宏大的器皿采用手工在定制编织环上以白色棉麻线编结而成，随后以活性纺织染料手工上色。纺织品浸入树脂后，拉伸覆盖于覆有薄塑料的纸板模具之上，形成高耸形态并任其固化。成型后，这些器物唤起功能性与仪式感的联结，其重复结构暗示网络与转化关系。渐变的色彩构成对一日时光与光影流转的诗意沉思，从夜晚浓郁的幽暗过渡至正午炽烈的阳光。作品折射出艺术家对北欧神话的持久兴趣，特别是其与自然世界的深层关联。
入围者名单: 谢佳真（Chia-Chen Hsieh）
居住国家/地区: 台湾地区
作品名称: 《Rhythm in Grid》
类别: 其他
材料: 竹、漆、染料
这座立方体结构完全以竹材打造，将其兼作骨架与表皮。竹格栅界定外部框架，而数千条经特殊处理的超薄竹条则被弯曲、分层并悬置于格栅内部空间。这些交织元素形成连续的球形涟漪图案，将竹材固有的刚性推至柔韧性的极限。通过立方与球体、静止与动态、自然循环与永恒变迁之间的张力，作品将传统竹艺置入当代雕塑语境之中。
入围者名单: 阿德琳·柯（Adelene Koh）
居住国家/地区: 新加坡
作品名称: 《Endless》
类别: 装订
材料: 纸、绣线、铝丝
书脊中通常隐匿的书头在此扩展为连续而冥想的结构，缝纫、色彩与节奏本身即成形态核心。以单根铝丝为核心，艺术家采用绣线与英式前珠法——十八至十九世纪的书头缝制技艺。手工折叠裁剪的纸张组合成册，每册于前口缘附加一折，再手工缝于丝核。通过此道，传统藏于书内的装订元素蜕变为环形建筑形态，将装订升华为由色彩、节奏与重复界定的雕塑语言。
入围者名单: 玛利亚·科申科娃（Maria Koshenkova）
居住国家/地区: 丹麦
作品名称: 《Faun’s Flesh (Arena Rosada)》
类别: 玻璃
材料: 吹制雕塑玻璃、复古拾得玻璃
此玻璃雕塑呈现低矮扭曲的团块形态，其密集叠层层理表面不断内折与自压。融入复古拾得玻璃，作品经多次吹制会话、延长窑烧、冷加工与银镀逐步展开。色彩凭直觉层层累积，于表面生成黏稠过渡与绘画性深度。在Holmegaard Værk吹制团队协助下，艺术家融合即兴手法与自制工具，将材质推向蜿蜒肌肉般的形态，通过材质反应主导而非预绘设计的过程，拓展玻璃与雕塑间的边界。
入围者名单: 李钟仁（Jong In Lee）
居住国家/地区: 大韩民国
作品名称: 《Baeheullim》
类别: 家具
材料: 胡桃木
这款雕塑长椅由两块胡桃木构成：上部从整块木材雕琢而出，显露累积的纹理与肌理；下部则以垂直纹理排列，凸显结构方向。以链锯粗加工、燕尾榫连接，并经砂磨与手刨精修，两块木材随时间共同膨胀收缩，逐渐融合为一整体体量，在潜在不稳定形态中营造视觉平衡。作品汲取传统韩国建筑柱腰处的微妙膨大特征“배헐림（Baeheullim）”，自上而下观之，其柔和轮廓重现此形貌，借由流畅纹理与曲线联结人体与空间。
入围者名单: 李素明（Somyeong Lee）
居住国家/地区: 大韩民国
作品名称: 《物质编年史》，由《物质编年史 001》和《物质编年史 002》构成
类别: 木材
材料: 蒸汽弯曲橡木、赭石、绳索及混合媒介
这两件四足形态通过缓慢的弯曲、编织与捆绑细长橡木条的工序而完成。经蒸汽弯曲并趁热塑形以赋予弹性与张力，各部件经手工接合，体现出材质阻抗与柔顺间的物理博弈。赭石与绳索融入其中，促成表里结构间的互动；整体形态仿鸟类衔枝筑巢的建筑之道。通过累积与凝聚的过程，作品将材料重构为生命隐喻，揭示力量与稳定源于相互依存、重叠与集体支撑。
入围者名单: 中平美佐子（Misako Nakahira）
居住国家/地区: 日本
作品名称: 《Interaction #YB》
类别: 纺织
材料: 羊毛、棉
此挂毯筑基于拉紧的棉经线，形成介于绘画与雕塑之间的柔软褶皱表面。细混纺羊毛纬线（“mokuito”）经手工编织，生成蓝黄相间的条纹图案，彼此叠加并相互干扰。色度微妙变异于可塑形态上制造层叠深度的幻觉。正反两面均暴露，且挂毯无固定方向，任由光影、动作与观者位置持续改变其样貌。通过扰乱流动纺织表面上的条纹秩序，作品直面结构与瞬息间的张力。
入围者名单: 法德凯米·奥贡桑亚（Fadekemi Ogunsanya）
居住国家/地区: 尼日利亚
作品名称: 《We Are Not Lying, Your Language is Not Enough》
类别: 纺织
材料: 棉织物、塑料珠子、棉与聚酯棉絮
这款手工刺绣并缀珠的被单采用尼日利亚传统防染工艺“Adire Eleko”制作，此技法历史上作为视觉语言用于沟通、象征、叙事与神话。以鸟羽笔在 15 个区块上绘制旋涡图案，辅以约鲁巴女性传统制备的木薯淀粉糊“lafun”，周边镶边则书以约鲁巴文字，引述谚语与民间传说。织物在尼日利亚北部卡诺的 Kofar Mata 历史靛蓝染缸浸染。洗去防染层后，表面手工刺绣缀珠以凸显图案，再填充棉絮赋予纺织品立体结构与厚度。
入围者名单: 朴智恩（Jieun Park）
居住国家/地区: 大韩民国
作品名称: 《Seed of Circulation》
类别: 金属
材料: 氧化纯银、亚麻线
这部密集雕塑形态根植于扩张与收缩的自然韵律，由数千枚手工制作的细小纯银碎片组装而成，形成紧凑、簇生而球茎状的轮廓。各碎片以亚麻线逐一连接，生成既柔韧又自立的表面。重复过程孕育均衡规律与变异的节奏图样，使形态在伸缩间维系结构完整。如种子般，该形态兼具韧性与柔性，蕴藏扩张潜能。
入围者名单: 朴钟珍（Jongjin Park）
居住国家/地区: 大韩民国
作品名称: 《Strata of Illusion》
类别: 陶瓷
材料: 瓷土、纸、染剂、釉料
这款扭曲直线坐具形态通过层状叠加构建而成，形成紧实的陶瓷体积。将手工调配颜料染色的瓷泥浆涂布于纸张，折叠、堆叠并手动压实为矩形体。塑形过程中保留了自然的褶皱、压痕与位移于表面。干燥后于 1280 摄氏度氧化烧成，将纸层转化为单一陶瓷体。烧成中产生的翘曲造就不规则空心轮廓，随后以电动工具修整表面与结构。作品折射艺术家对物质不稳定性之痴迷，捕捉控制与崩解间的张力。
入围者名单: 拉斐尔·佩雷斯·费尔南德斯（Rafael Pérez Fernández）
居住国家/地区: 西班牙
作品名称: 《Time To Time》，由1-3号部件构成
类别: 陶瓷
材料: 瓷土、黏土
艺术家以这三件尺寸重量相等的瓷器形态，加速自然退化与变形的过程——对抗自然秩序与时间流逝的叛逆。从轮廓锐利的几何块体出发，在燃气窑内以 1250 摄氏度烧成，迫使材质内部发生结构断裂。原先刚硬的白灰黑外表层崩裂错位，暴露被压缩皱褶的内部，仿佛层叠纸张或折痕单页。这些内部自原先水密体积向外涌出，遗留碎裂边缘与移位平面。通过精确控烧，陶瓷序列将变形记录为嵌入瓷土自身的物理过程。
入围者名单: 多萝西娅·普吕尔（Dorothea Prühl）
居住国家/地区: 德国
作品名称: 《Migratory Birds》
类别: 珠宝
材料: 钛、金
这款项链以两只大而轻盈的鸟为特色，采用钛材塑造，并悬于纤细金链之上。链条于鸟体上下各分等长段落，以卡扣固定。金属板首先经锤击形成凹痕，再于翼部折叠以完成最终雕塑形态。通过变形与材质硬度，作品在可佩戴结构中确保稳定性，同时凸显尺寸感与轻盈质。通过此作，艺术家逼近其对宏大与失重之构想，并唤起艺术家、观者与佩戴者间共同的原始飞翔渴望。
入围者名单: 柯丝蒂·雷亚（Kirstie Rea）
居住国家/地区: 澳大利亚
作品名称: 《Repose 2》
类别: 玻璃
材料: 玻璃
此玻璃雕塑呈现细长起伏的片状形态，由单片玻璃经传统工具裁切塑形后，历经四次窑烧完成。首烧加入彩色粉末，二烧形成瓦楞纹理，三烧压缩波纹，四烧轻柔折叠成最终褶皱状。成品保有浅敞开口剖面，于刚性与脆弱间取得平衡，凸显材质可控运动与结构柔性的能力，将自然景观的细腻转化为可触形态。
入围者名单: 薇薇·罗莎（Vivi Rosa）
居住国家/地区: 巴西
作品名称: 《Resonance》
类别: 其他
材料: 水泥、回收玻璃粉、碎棉线、金属丝、胶粘剂
这款曲线抒情的器皿采用艺术家自创复合材料手工制作，该材料室温干燥无需烧制，却具备卓越耐候性。配方融合回收粉碎玻璃、再利用碎棉、胶粘剂、颜料与水泥。从废弃源收集的可回收材料嵌入内部作为结构基底。表面层层堆砌、雕琢并手工打磨，最后施以树脂与植物蜡涂层，赋予形态持久性与触感深度。
入围者名单: 埃尔韦·萨宾（Hervé Sabin）
居住国家/地区: 海地
作品名称: 《Sèvi-Tè》
类别: 木材
材料: 木材、蜂蜡、油画颜料
这款高置碗碟属于一系列功能性木雕作品，经雕琢、打磨、炭化并以矿物油及蜂蜡进行乌木化处理。从单块木材掏空成型，形态保留材质天然纹理与不规则性，同时经烧灼与上蜡实现表面蜕变。碗底嵌入一小块红色木质支架，悄然将炭黑躯体抬离地面。汲取古法掏木供共用的工艺传统，通过精确结构干预，将历史手工与当代形态编织对话。
入围者名单: 赞瑟·索默斯（Xanthe Somers）
居住国家/地区: 津巴布韦
作品名称: 《管家的晾衣架》
类别: 陶瓷
材料: 釉面粗陶
这款大型粗陶器皿围绕手工缓慢盘绕的内部框架塑形，经穿孔与加重形成塌陷轮廓。汲取津巴布韦传统宾加篮筐灵感，外层施以编织陶土技法，生成自行折叠、承重并微弱磨损的表面。素烧后细致彩绘，呼应草编制品、毛毯、厨布及其他家居纺织。活力与负担间的张力，为往往隐形的照料与家务劳动赋予具象存在，将韧性与劳顿并置于一体结构之中。
入围者名单: 可可·宋（Coco Sung）
居住国家/地区: 大韩民国
作品名称: 《Shadow Kkokdu》，由《Optak》《Liebero》《Pupillove》《Bongja》《Pupsi》构成
类别: 珠宝
材料: 黏土、漆、彩线、珠子、施瓦瑞齐水晶
这些小巧直立的具象形态完全手工制作，采用黏土、珠子、彩线、线绳、漆与施瓦瑞齐水晶。首以线绳搭建骨架，再敷黏土勾勒躯体与结构。随后叠加色彩、珠绣与线描于表面，聚合成反射与装饰的焦点。系列重释韩国葬仪传统中的“kkokdu”——生死的阈限处引导并守护灵魂的figur。以影状护符塑形，作品包容个性差异、温暖与幽默，将哀悼转化为面对丧失时的触感关爱语言。
入围者名单: 田中信行（Nobuyuki Tanaka）
居住国家/地区: 日本
作品名称: 《内侧 – 外侧 2021 N》
类别: 漆艺
材料: 漆麻
这款高挑拟人器皿为中空自立形态，以器物象征人体的意象为本，采用干漆“kanshitsu”技法制作。层层麻布覆盖内部泡沫原型，后移除以形成约 5 毫米厚的轻质自撑结构。黑漆逐层涂施，每层干燥后以炭抛光，再经最终精修。此过程重复五次，生成平滑反射表面，凸显器物的连续曲线与挺立姿态。
入围者名单: 格拉齐亚诺·维辛廷（Graziano Visintin）
居住国家/地区: 意大利
作品名称: 《Collier》，由1与2号部件构成
类别: 珠宝
材料: 金、镶金工艺（Niello）
这两款项链由大小形态各异的立方体组成，以薄金片构建，并饰以涂绘镶金工艺（niello）。抵抗性主题特别是“geometria”贯穿双件，金材兼作结构与表皮。镶金非依传统嵌于刻线，而是随意笔触涂施，令金属嵌镶并留痕。光影滑过项链，金之柔润与镶金幽深黑泽形成对比，催生色彩与反射间流动的互动。
入围者名单: 拉亚·沃特斯（Rayah Wauters）
居住国家/地区: 比利时
作品名称: 《A Turn Toward Possibility》
类别: 木材
材料: 比利时杨木、黑墨水
此作品塑为紧实空心体积，由整块杨木中抽取的发丝般细纤构成，采用改制传统旋盘工具与定制安装系统。每根纤维经旋削、梳理并浸黑墨水，经毛细作用与重力吸渗至裸露纤维。直径与位置变异催生密度渐变，从致密至毛绒状。该工艺源于旋盘失误，将失败升华为方法论，将比利时最常采伐却常被低估的杨木转化为以表理与触感界定的织状结构。
入围者名单: 魏楠（Nan Wei）
居住国家/地区: 中国
作品名称: 《Knot-Loving》
类别: 漆艺
材料: 漆、牛皮、亚麻
为塑造此漆革形态，艺术家首将皮革拉伸成三维结构，并以生漆浸润，令漆渗透全结构作为硬化介质。随后外覆亚麻两层，再敷刮灰粉四层，每层以漆固定。继而叠加五层漆，令形态通体浸漆而非仅表皮。外表经广泛打磨抛光，获致光滑高泽肌理，内里则保留原貌。通过重释日本“Shippi”漆皮技法——传统倚赖皮革柔韧弹性——，作品将漆艺置入当代手工尺度、时尚向度的材质语境。
入围者名单: 简·杨·德哈恩（Jane Yang-D’Haene）
居住国家/地区: 美国
作品名称: 《无题》
类别: 陶瓷
材料: 粗陶、瓷土、釉料
这款倾斜罐采用粗陶与瓷土混合塑成，呈现圆润不对称形态。手工盘筑并饰以绘线与书法纹，表面经多次烧成叠加厚涂釉料于刻痕之上。连续烧制催生表面纹理与色调的浓密堆积。汲取传统韩国月瓶比例与西方画布肌理，作品将陶瓷形制与绘画笔触融为一体分层物体，同时诉说艺术家个人情感记忆与文化遗产的宏大叙事。
入围者名单: 吉积绫乃（Ayano Yoshizumi）
居住国家/地区: 日本
作品名称: 《ICON #2507 Group》，由《ICON #2507 No. 2》与《ICON #2304 No. 3》构成
类别: 玻璃
材料: 玻璃、丙烯颜料、闪粉
视作“三维画布”的这两件表现力玻璃雕塑经手工吹入静态模具，后塑形并热炬处理以生成柔和曲线。模具奠定结构基形，而定向加热引入扭转与扭曲，营造玻璃内运动幻觉。此过程中色纹浮现，映现材质液态并强调内外空间转换。融合传统模吹与实验炬作，作品通过控变探索热玻璃转化潜能。受野兽派与极简主义影响，并觉察“间”——日本空间美感——之美学，色彩、形体与光影于玻璃中编织为标志元素。
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邂逅2026年LOEWE罗意威基金会工艺奖评审团
此次评审团由13位来自设计、建筑、新闻界、评论界和博物馆策展界的领军人物构成，包括2025年LOEWE罗意威基金会工艺奖得主Kunimasa Aoki，他们将从入围者名单中评选出2026年LOEWE罗意威基金会工艺奖得主。
获奖者将获得5万欧元奖金，最终评审结果将于2026年春季公布。
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专家组委会
专家组委会将浏览所有报名作品，选出他们认为最为出众、卓越新颖、体现现代手工艺的创新与未来的30件作品提交给评委会。
请点击此处，观看有关现代手工艺的对话。
如何参加
请阅读参赛规则，并确保您符合所有要求。任何年满18岁的专业艺术家均可申请并角逐该奖项。参赛作品可以由个人或集体创作（以“团体提交作品”）。欢迎来自世界各地的艺术家参赛。
请确保参赛作品： 将精湛工艺与艺术概念相结合 为原创艺术作品，以手工制作，或部分由手工制作 为近期作品（过去五年内），独一无二，在参赛之前未获得任何奖项 为基于对传统工艺的创新的作品 属于应用艺术领域，例如陶瓷、装订、珐琅、珠宝、漆器、金属、家具、皮革、纺织品、玻璃、纸艺、木制品等。
请使用英语完成在线报名申请 您需要为作品（或系列）拍摄2到5张照片，或一段影片。 撰写一段关于作品的简短概念陈述。 请于2025年10月30日之前提交您的申请。