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Exposición LOEWE Craft Prize 2018
Design Museum, Londres

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Exposición LOEWE Craft Prize 2018
Design Museum, Londres

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Exposición LOEWE Craft Prize 2018
Design Museum, Londres

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Exposición LOEWE Craft Prize 2018
Design Museum, Londres

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Exposición LOEWE Craft Prize 2018
Design Museum, Londres

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Exposición LOEWE Craft Prize 2018
Design Museum, Londres

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Exposición LOEWE Craft Prize 2018
Design Museum, Londres

30 shortlisted artists for the 2018 edition of the LOEWE Craft Prize. Each of the finalists’ work was exhibited at The Design Museum, London from 4 May – 17 June 2018.

For the 2018 edition, a panel of 11 experts convened in Madrid for two days to review all presented works and select the shortlist. In their deliberations, the panel sought to identify the most outstanding works in terms of technical accomplishment, innovation and artistic vision.

Regarding the selection process, Anatxu Zabalbeascoa, Executive Secretary of the LOEWE Craft Prize Experts Panel, stated: ‘This year the judging was harder than prior years, with the standard of applicants impressively high across every category. Our chosen works reflect an almost alchemical manipulation of each medium’s possibilities and reward those who have mastered traditional skills in order to transform them for the contemporary age. The selected finalists —who range in age from 27 to 76— are a multigenerational snapshot of the utmost excellence in craft today.’

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Takuro Kuwata, Japón
Tea Bowl (2017)
Porcelana, esmalte, pigmentos, platino y acero

 

La reputación de Kuwata como un rompedor ceramista nació de su afición por los procesos experimentales para sacar el máximo potencial a los materiales que utiliza. Conocido por sus combinaciones de colores intensos y saturados, un respeto subyacente por sus predecesores es constatable en las referencias a la funcionalidad y las formas tradicionales.

Tea Bowlrecrea las posibilidades del azar, con una exploración de las ideas concebidas con el manejo de la porcelana, el platino y el acero. Kuwata, en su exploración hacia procesos experimentales, suele añadir elementos como piedras o agujas en el horno o directamente a la arcilla para adornar sus vasijas con perforaciones. El metal fundido que cubre esta taza de té crea una impresión inicial de disfunción, pero esto es tan solo una indicación del alegre enfoque de Kuwata sobre el proceso creativo. Bajo la pátina se esconde una elegante vasija anclada en una atemporal tradición.

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Jennifer Lee, Reino Unido
Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Ellipse, Bronze Specks, Tilted Shelf (2017)
Arcilla de gres con óxidos naturales mezclados en la arcilla

 

Presente en más de 40 colecciones públicas en todo el mundo, Jennifer Lee estudió en la Edinburgh College of Art y en la Royal College of Art. Con preferencia por las técnicas manuales tradicionales, Lee ha desarrollado su propio método de coloreado al mezclar óxidos metálicos con arcilla.

Esta vasija modelada a mano utiliza franjas planetarias de pigmentos oxidados (algunos de ellos coloreados décadas antes de la creación de la obra) para capturar una sensación de tiempo congelado dentro de sus proporciones delicadamente equilibradas.  Gracias al uso de ancestrales técnicas de urdido y modelado, una efímera sensación de revelación se entrelaza en la superficie, evidenciándose en las franjas, halos y elipsis que circunnavegan la vasija con diversas intensidades. Lee quiere recordarnos la marcha inexorable de la naturaleza del cambio, al preservar esta particular fusión de color y arcilla en su horno creando una imagen perdurable de un momento ya pasado.

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Simone Pheulpin, Francia
Croissance XL (2017)
Algodón y alfileres

 

Pheulpin, escultora textil autodidacta, utiliza algodón sin blanquear para crear formas inspiradas en paisajes naturales.
Su cautivador uso de incontables pliegues en sus diseños ha permitido que su trabajo se exhiba en Europa y Estados Unidos, y le ha valido premios como el Le Créateur de la Fondation d’Ateliers d’Art del año 2015.

Al extraer tiras de algodón densamente enrolladas de neumáticos de coches recuperados de los Vosgos, esta impresionante escultura transforma tejidos modestos en algo semejante a una pieza geológica prehistórica. Utilizando tiras de muselina sin blanquear, Pheulpin da forma, apila densamente y solidifica sin costuras su material en un símbolo de fuerza natural. Emulando grietas de rocas y sedimentos antiguos, esta pieza grande y compacta transmite ideas sobre la magnitud del pasado de la Tierra, incitándonos a considerar la fragilidad de nuestra propia existencia. 

Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Ellipse, Bronze Specks, Tilted Shelf (2017) de Jennifer Lee ha sido elegido como el trabajo ganador. 

La obra ha sido elegida por un distinguido jurado compuesto por destacadas personalidades del mundo del diseño, arquitectura, periodismo, la crítica y comisariado de museos, incluido Ernst Gamperl, ganador del LOEWE Craft Prize 2017.
En palabras de Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE: «Para mí, Jennifer Lee es un referente de la forma». 

El jurado ha escogido la obra por su memorable clasicismo y trascendencia del tiempo, un rasgo que ha contribuido a enraizar el resto de la exposición. El jurado también ha decidido otorgar dos menciones especiales: Una de ellas dirigida a la artista textil francesa, Simone Pheulpin, por su trabajo Croissance XL (2017). Simone, según el jurado «ha dado un giro a la imagen que tenemos de los textiles, elevado modestos materiales reciclados hacia algo realmente extraordinario».

También se ha reconocido al ceramista japonés Takuro Kuwata por su trabajo Tea Bowl (2017). El jurado quedó fascinado con la energía y autoexpresión de su trabajo, y añadió: «Transgrede la típica tradición ceramista y traza u

Haga click aquí para descubrir más sobre el ganador del LOEWE Craft Prize 2018.

Finalistas del LOEWE Craft Prize 2018

30 obras fueron seleccionadas como finalistas por el Comité de Expertos entre más de 1.900 participantes.

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Jurdo / Comité de Expertos 2018

Jurado:

 - Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE.
 - Ernst Gamperl, ganador de la primera edición del LOEWE Craft Prize.
 - Rosy Greenlees, presidenta del World Crafts Council.
 - Hong-Nam Kim, ex directora del Museo Nacional de Corea.
 - Toshiyuki Kita, diseñador de muebles y producto.
 - Enrique Loewe, presidente de honor de la FUNDACIÓN LOEWE.
 - Deyan Sudjic, ensayista y director del Design Museum de Londres.
 - Benedetta Tagliabue, arquitecta y jurado del Premio Pritzker.
 - Patricia Urquiola, arquitecta y diseñadora industrial.
 - Anatxu Zabalbeascoa (Presidenta), crítica de arquitectura y diseño de El País.

Comité de Expertos:

- Paula Aza, directora de arquitectura de LOEWE.
- Antonia Boström, conservadora en el Victoria and Albert Museum de Londres.
- Sara Flynn, ceramista.
- Ori Kleiner, artista multimedia, profesor.
- Yoshiaki Kojiro, artista del vidrio.
- Axel Kufus, diseñador de muebles.
- Krzysztof Lukasik, diseñadora de accesorios de LOEWE.
- Ramón Puig Cuyàs, artista joyero.
- Helena Schepens, artista del metal.
- Anatxu Zabalbeascoa (Secretaria Ejecutiva), crítica de arquitectura y diseño de El País.
- Tina Zickler, comisaria.