Nombre del/de la finalista: Andile Dyalvane
País/región de residencia: Sudáfrica
Nombre de la obra: 'Cornish Wall'
Categoría: cerámica
Materiales: arcilla de gres esmaltada

Elaborada a mano con rollos de cerámica roja, esta vasija posee fuertes texturas que revelan su proceso de fabricación, incluyendo losas de cerámica rasgadas y líneas cepilladas con un cepillo de bonsái hecho a mano. Transmitiendo una hermosa sensación de movimiento, la obra rinde homenaje a la cerámica africana y británica, basándose en la cultura Xhosa de Sudáfrica y su influencia en la cerámica de estudio a través del trabajo de Bernard Leach. Creada durante una estancia en Cornualles en 2019, la obra habla de un paisaje natural cambiante, de la erosión de las paredes del lecho del río en Sudáfrica y de la desaparición del litoral alrededor de St. Ives.

Nombre del/de la finalista: Annika Jarring
País/Región de entrada: Suecia
Nombre de la obra: 'Cornish Wall'
Categoría: vidrio
Materiales: vidrio, silicona

Fusionando la estructura arquitectónica con la forma de un jarrón clásico, Jarring ha utilizado una atrevida técnica de fabricación de vidrio no tradicional, desarrollada por ella para crear esta pieza escultórica. Inspirándose en los trajes funerarios de jade de la dinastía Han, ha unido 392 pequeños paneles rectangulares estrechos de vidrio transparente mediante bandas de silicona negra para crear un objeto tridimensional utilizando vidrio plano. Las líneas de silicona negra superpuestas crean una sensación de movimiento cinético y dan fuerza a la estructura del vidrio para crear un objeto liviano y fuerte a la vez, pero visualmente frágil.

Nombre del/de la finalista: Awaré
País/Región de entrada: Francia
Nombre de la obra: 'Strata'
Categoría: textiles
Materiales: pongis de seda, madera de fresno

Analizando los fenómenos geológicos que regulan nuestro planeta y su conexión con la humanidad a lo largo del tiempo, Awaré ha creado un receptáculo de madera tallada y lo ha revestido con finos hilos de seda. El hilo se adhiere a la madera mediante una plancha caliente y se cepilla con tinta para crear un degradado que refleja las capas de la tierra a lo largo de los períodos geológicos.

Nombre del/de la finalista: Beate Leonards
País/región de entrada: Alemania
Nombre de la obra: 'Vase'
Categoría: metal
Materiales: tombac (metal dorado)

Forjado en metal dorado tombac, montado a partir de siete anillos asimétricos, martillados, apilados y soldados juntos, el jarrón se ha acabado con un cuidadoso pulido, plateado y patinado. La técnica requiere un buen dominio del material, con un plus de maestría por la asimetría parcial de la forma. La composición confiere a la obra una sensación de movimiento óptico y equilibrio cambiante.

Nombre del/de la finalista: Blast Studio
País/región de entrada: Reino Unido
Nombre de la obra: 'Blue Tree'
Categoría: otros
Materiales: tazas de café usadas

Una declaración simbólica sobre el tema de la sostenibilidad, este árbol hecho por el hombre explora la relación de la humanidad con la naturaleza y nuestro papel en el ecosistema. Cada uno de los cuatro módulos del árbol ha sido impreso en 3D utilizando pulpa de tazas de café usadas para llevar. La pulpa se ha teñido de índigo, se ha imprimido y se ha esculpido, para luego apilarla, creando una estructura de columna con recovecos y grietas, capaz de soportar y albergar organismos vivos y plantas.

Nombre del/de la finalista: Chikuunsai Tanabe
País/región de entrada: Japón
Nombre de la obra: 'Connection'
Categoría: otrosl
Materiales: mimbre de bambú

Unas proporciones perfectas y una artesanía excepcional se unen en esta cesta para crear una pieza hermosa y en armonía. Una forma contemporánea que demuestra un increíble dominio de la cestería tradicional japonesa de bambú, sus bucles entrelazados están formados utilizando el punto fruncido. Esta poética obra expresa una conexión entre las personas y la naturaleza y vincula un material y una técnica ancestral al tiempo presente.

Nombre del/de la finalista: Dahye jeong
País/región de entrada: República de Corea
Nombre de la obra: 'A Time of Sincerity'
Categoría: textiles
Materiales: crin de caballo

Delicada, pero a su vez sólida, esta cesta, tejida con fina crin de caballo para crear un diseño geométrico flexible, traspone una técnica procedente de la dinastía coreana Joseon con 500 años de antigüedad, utilizada tradicionalmente en la fabricación de sombreros de Sabaggwan, y la combina con una antigua forma de loza. Aprovechando la elasticidad natural de la fibra de crin de caballo, se ha enhebrado en una aguja y se ha tejido en bucles para crear una obra que expresa tanto la dureza como la belleza de la vida.

Nombre del/de la finalista: David Clarke
País/región de entrada: Reino Unido
Nombre de la obra: 'Stash'
Categoría: baño de plata, estaño y acero
Materiales: tombac (metal dorado)

Para esta obra se han utilizado candelabros y candeleros antiguos en desuso para crear una serie de tres majestuosas e intrigantes composiciones de objetos de plata. Contra las expectativas del espectador, cada uno de ellos está coronado con un par de cuencos de plata acabados a mano, colocados boca abajo. La serie es una reflexión sobre la sostenibilidad, la abundancia y el placer de las reuniones sociales.

Nombre del/de la finalista: Domingos Tótora
País/región de entrada: Brasil
Nombre de la obra: 'Âmago Sculpture'
Categoría: otros
Materiales: cartón reciclado con pigmentos naturales de la tierra

Esta pieza escultórica demuestra un compromiso a largo plazo con la sostenibilidad y está profundamente arraigada en la propia comunidad de Tótora en Brasil, recordando la tradición local de construir casas con barro y agua. La vasija se ha elaborado utilizando un nuevo material inventado por el propio Tótora, combinando residuos de cartón desechado con agua para crear una pulpa que luego se seca al sol. Los tonos terrosos y la textura rugosa de la superficie de la vasija otorgan a la pieza una ambigüedad y un tacto difícil de precisar, en algún punto entre el corcho, la madera y la cerámica.

Nombre del/de la finalista: Eleanor Lakelin
País/región de entrada: Reino Unido
Nombre de la obra: 'The Landscape of Memory'
Categoría: madera
Materiales: madera de secuoya, solución de hierro

Creada a partir de madera de secuoya británica ahuecada y desbastada, esta vasija se ha pulido con chorro de arena para poner al descubierto la madera de invierno, más densa, y los destellos de la albura amarilla de debajo de la madera de verano, más clara. Tallada en el torno, Lakelin ha seguido los contornos de la veta para crear una forma ondulada profunda con trozos de superficie mates y brillantes, que realzan el patrón de la madera. La vasija se ha terminado con una solución de hierro pintado para evocar el paisaje galés, donde los ríos corren de color marrón con mineral de hierro.

Nombre del/de la finalista: Fernando Casasempere
País/región de entrada: Chile
Nombre de la obra: 'Red Folded Organic Form'
Categoría: cerámica
Materiales: gres y minerales

Esta singular forma de cerámica se ha creado utilizando una mezcla de arcilla hecha a medida, compuesta de gres y materiales desechados de la minería del cobre chilena, lo que otorga a la obra su textura distintiva y un color rico y profundo que habla de una fascinación profundamente arraigada por la geología. Con un enrollado hecho a mano, una antigua técnica que requiere un control preciso, Casasempere ha utilizado el peso de su cuerpo para imprimir formas convexas en la vasija. Este equilibrio entre desplome y colapso se ha explotado cuidadosamente llevando las cualidades naturales de la arcilla al extremo de sus posibilidades, una metáfora de la huella indeleble de la humanidad en la tierra.

Nombre del/de la finalista: Fredrik Nielsen
País/Región de entrada: Suecia
Nombre de la obra: 'Mixed Emotions', ‘Stick It Together Silver’ and ‘You’re Not the Only One’
Categoría: vidrio
Materiales: vidrio

Tomando múltiples influencias como punto de partida, incluyendo el grafiti, la música pop y la forma en que los pintores ponen capas en un lienzo, las tres obras de vidrio de esta serie han sido sopladas, fundidas y horneadas varias veces para crear tres obras globulares de gran escala. Cada cocción supone un riesgo de destruir la obra, especialmente a esta escala, y el enfoque contemporáneo de Nielsen impulsa el arte de la fabricación de vidrio en una nueva dirección, hoy muy pertinente.

Nombre del/de la finalista: Julia Obermaier
País/Región de entrada: Alemania
Nombre de la obra: 'Verborgen'
Categoría: joyería
Materiales: cristal de roca, resina, pigmento, acero inoxidable

A diferencia de las piezas de joyería convencionales, en las que la piedra complementa los metales preciosos que forman el soporte estructural, en esta pieza se han utilizado piedras preciosas para crear todo el broche. Se han superpuesto capas de finas láminas de fragmentos de piedras preciosas de colores para crear secciones con contrastes de opacidad, uniéndolas con resina de colores.

Nombre del/de la finalista: Junsu Kim
País/Región de entrada: República de Corea
Nombre de la obra: 'Sense of Forest'
Categoría: cuero
Materiales: cuero con curtido vegetal

Demostrando un excepcional conocimiento de las características del cuero sin curtir, se han enrollado tiras diminutas a mano alzada, una técnica laboriosa utilizada tradicionalmente en la cerámica, para construir una vasija agradable al tacto, con una apariencia natural y elegante. Creada sin molde, la variación en la anchura de las tiras crea una superficie estratificada con diferentes tonos que provoca la sensación.

Nombre del/de la finalista: Kate Malone
País/Región de entrada: United Kingdom
Nombre de la obra: 'Magma Interrupted'
Categoría: cerámica
Materiales: gres con esmalte cristalino

Este potente y dinámico trabajo de gres combina formas geométricas para crear una pieza individual, escultóricamente fuerte por sí y en sí misma. Cada forma individual ha sido cuidadosamente equilibrada y cocida como un todo, y su espectacular tamaño se contrarresta con un delicado esmalte cristalino. La obra demuestra una apasionada y técnica comprensión de la alquimia exacta necesaria para producir estos cristales y un conocimiento inherente de cómo se comporta la arcilla en todas las etapas del proceso de creación.

Nombre del/de la finalista: Konrad Koppold
País/Región de entrada: Alemania
Nombre de la obra: 'Oak Vessel'
Categoría: madera
Materiales: madera de roble

La forma arcaica de esta vasija habla de la tradición de Kunsthandwerk alemana y juega con la asimetría, girando sobre cuatro ejes desplazados e inclinados para introducir la geometría en una forma natural. Siguiendo la veta y las características de la madera en la sección de la raíz de un árbol maduro, la vasija se ha tratado con ácido tánico para obtener una profundización del color, se ha lijado perfectamente por dentro para conseguir una superficie lisa y se ha cepillado por fuera para dejar al descubierto la estructura viva de la madera.

Nombre del/de la finalista: Lu Bin
País/Región de entrada: China continental
Nombre de la obra: 'Vases 1997'
Categoría: cerámica
Materiales: gres

Finamente trabajada y expertamente ejecutada, esta instalación combina 18 piezas individuales creadas con la técnica tradicional de losas de arcilla Yixing. La obra demuestra tanto el disfrute como el dominio del proceso cerámico y las piezas individuales sientan un diálogo conversacional. Una variación en la aplicación de los acabados vidriados crea una gama de hermosos tonos suaves, que enfatizan la cocción final.

Nombre del/de la finalista: Madoda Fani
País/Región de entrada: Sudáfrica
Nombre de la obra: 'iZembe' (An Axe)
Categoría: cerámica
Materiales: terracota

Usando arcilla de origen local y empleando técnicas tradicionales autóctonas del sur de África, como el enrollado manual, el pulido y la cocción con humo, esta vasija forma parte de la serie iQweqwe de Fani, que en isiXhosa significa "corteza". Haciendo referencia a los exoesqueletos de insectos, un motivo recurrente en el trabajo de Fani, los contornos de la vasija se acentúan mediante un patrón concéntrico repetitivo y se completan con intrincadas marcas y protuberancias tachonadas para crear una pieza atemporal y futurista. Después de una cocción de bizcocho, la vasija se cuece con humo, lo que le da un color negro uniforme.

Nombre del/de la finalista: Marianne Huotari
País/Región de entrada: Finlandia
Nombre de la obra: 'Ananasakäämä'
Categoría: cerámica
Materiales: cerámica, metal

Haciendo referencia a los tapices tradicionales finlandeses ryijy, Huotari ha actualizado esta forma de arte utilizando cerámica en lugar de hilo de lana. Cada pequeño fragmento de arcilla se moldea a mano, se barniza y se cuece para crear miles de piezas de cerámica, que luego se cosen a mano sobre una base de metal. Las piezas superpuestas de varios tamaños y formas se asemejan a las escamas de un pez, creando un trabajo delicado y agradable al tacto, con vivas combinaciones de colores que complementan maravillosamente su forma y textura.

Nombre del/de la finalista: Mayumi Onagi
País/Región de entrada: Japón
Nombre de la obra: 'Cosmos'
Categoría: barniz
Materiales: barniz, tierra, lino, pegamento de arroz, madera

Parecida a una gran semilla, esta obra de laca a gran escala refleja la cadena de la vida desde la antigüedad hasta el futuro y el gran poder que la sustenta. La obra se divide en dos partes. La parte superior se ha modelado mediante una técnica de modelado tradicional kanshitsu, en la que el lino se endurece con tierra y laca. Durante seis meses, el lino se va colocando en capas y se rasura para crear una textura estratificada en la superficie y luego se frota y se pule. La parte inferior está hecha de madera katsura y la superficie se ha esculpido para expresar el flujo del agua.

Nombre del/de la finalista: Mel Douglas
País/Región de entrada: Australia
Nombre de la obra: 'Deviation'
Categoría: vidrio
Materiales: vidrio grabado, trabajado en frío y formado en horno

Con una precisión excepcional, se ha cortado el vidrio, se le ha dado forma en el horno creando dos formas distintas, que después se han trabajado en frío, se han lijado a mano y, finalmente, se han colocado de manera que se superpusieran parcialmente. Para el acabado, Douglas ha grabado a mano líneas en la superficie del vidrio para explorar el espacio liminar entre el dibujo bidimensional y la formación de objetos tridimensionales para crear una obra que produce una ilusión de profundidad.

Nombre del/de la finalista: Minwook Kim
País/Región de entrada: República de Corea
Nombre de la obra: 'Instinctive'
Categoría: madera
Materiales: roble coreano, cobre

Creada con madera verde húmeda, la serie hace uso de las expansiones y contracciones naturales del material a medida que se seca. Tallados con un torno para torneado de madera, a continuación, estos cuencos delgados con forma de barquillo se sujetan y se grapan con cobre (un guiño a la tradición japonesa del kintsugi) y se tratan con agua para que la superficie se ondule y se deforme. Después, se dejan secar y, sin aplicar aceite, uno de ellos se carboniza, otro se tiñe y los dos últimos se dejan sin terminar para exponer los colores naturales de la madera.

Nombre del/de la finalista: Myungtaek Jung
País/Región de entrada: República de Corea
Nombre de la obra: 'Dumbung-jucho'
Categoría: mobiliario
Materiales: bronce, acero inoxidable, remaches, piedra

Dumbung-jucho hace referencia a un término técnico de la arquitectura coreana para crear cimientos en los que se colocan columnas de madera sobre piedras angulares planas. Para crear este mueble, Jung ha reinterpretado la piedra angular como soporte para sentarse. Realizado en dos partes, la primera está fundida en bronce y unida a una base de acero inoxidable mediante remaches, y la segunda es un taburete hecho de piedra natural, aplanada para estabilizarlo y biselada para reducir su peso.

Nombre del/de la finalista: Pao Hui Kao
País/Región de entrada: Región de Taiwán
Nombre de la obra: 'Urushi Paper Pleats Bench'
Categoría: papel
Materiales: papel, pegamento de arroz, laca urushi

Este banco lleva la funcionalidad al extremo, experimentando con un frágil material como el papel de arroz para crear un banco capaz de soportar el peso de la persona sentada. Utilizando laca urushi, tradicionalmente empleada en la carpintería japonesa y nunca antes aplicada sobre este material, el papel se ha enrollado y se ha tratado para reforzarlo. Después, las bobinas se han unido con pegamento de arroz para crear una pieza perfectamente equilibrada, que crea la ilusión de un entorno natural.

Nombre del/de la finalista: Peter T. McCarthy
País/Región de entrada: Costa de Marfil
Nombre de la obra: 'Étoffe de Gloire / Royal Kita With Red Stripes'
Categoría: textiles
Materiales: cremalleras cosidas a mano

Cientos de cremalleras de colores unidas individualmente y luego cosidas en una gran tela, haciendo uso del motivo de cuadros y el método de elaboración típico de la tela tradicional Kenté o Kita, hecha por el pueblo Akan en África Occidental. Las cremalleras fueron parte de una donación de ropa desechada de Occidente y el trabajo habla de la muerte de las tradiciones locales como resultado de la globalización.

Nombre del/de la finalista: Sangwook Huh
País/Región de entrada: República de Corea
Nombre de la obra: 'Vessel with Plantain Surface Decoration'
Categoría: cerámica
Materiales: arcilla, engobe blanco, lustre plateado

Recurriendo a la antigua técnica del siglo XIV del buncheong, que significa pulverizar la superficie, parte de una rica tradición cerámica en Corea, esta vasija de cerámica cepillada con engobe blanco se ha ensamblado a partir de dos grandes cuencos realizados a torno. La superficie de la vasija se ha tratado como una pintura: primero se ha aplicado una capa de engobe y se ha cepillado con óxido de hierro para crear un patrón de plátano y luego se ha acabado con una capa de plata; una moderna yuxtaposición contra el clásico blanco y el azul. Inspirada en los escritos de Taejoon Lee, la pieza evoca la sensibilidad exótica de un paisaje y las capas del tiempo.

Nombre del/de la finalista: Soyun Jung
País/Región de entrada: Republic of Korea
Nombre de la obra: 'Someone Is Praying for You'
Categoría: textiles
Materiales: monofilament

Para crear este monumental trabajo textil, el monofilamento se ha cosido meticulosamente sobre láminas de telas solubles en agua. Jung colocó el hilo en capas para crear los contornos de un paisaje delicado y etéreo y luego sumergió la tela en agua, dejando de lado solo los hilos. Los hilos crean la profundidad tridimensional y se agrupan para formar una serena composición monocromática.

Nombre del/de la finalista: Trinidad Contreras
País/Región de entrada: España
Nombre de la obra: 'Crypsis'
Categoría: joyería
Materiales: porcelana refractaria, tul, plata, latón, acero, cuero

Confundiendo las expectativas del espectador, la paleta y los materiales elegidos para este broche están destinados a crear una sensación de tacto que engaña al ojo del espectador. Contreras ha creado algo que a primera vista parece una segunda piel, pero que, con más atención, se revela como una joya ornamental. Creada a partir de dos elementos hechos de porcelana, gres terroso y cuero y envueltos en tul, que se pueden combinarse en una sola pieza, las composiciones se han ensamblado en plata, utilizando técnicas de joyería tradicionales.

Nombre del/de la finalista: Vera Siemund
País/Región de entrada: Alemania
Nombre de la obra: 'Dornröschen' (Sleeping Beauty)
Categoría: joyería
Materiales: acero, plata, coral

Combinando motivos arquitectónicos históricos, como cúpulas y pabellones, y rematados con coronas ornamentales y espinas de zarza, este collar se ha elaborado con acero serrado a mano. El material es una referencia a las joyas de hierro de Berlín, popularizadas durante el siglo XIX, cuando los metales preciosos se utilizaban para ayudar a financiar la guerra napoleónica. Los elementos están conectados por una cadena de plata con un broche hecho de rosas de coral engastadas en plata.

Nombre del/de la finalista: Yongjin Chung
País/región de residencia: República de Corea
Nombre de la obra: 'Wavy Inverted Bowl'
Categoría: metal
Materiales: acero inoxidable

Inspirándose en un antiguo proverbio coreano que tiene sus raíces en el confucianismo y que equipara el carácter de una persona a un recipiente, este ambicioso cuenco de acero inoxidable ha sido creado utilizando técnicas que conservan las cualidades tradicionales de la artesanía, pero introduciendo la tecnología moderna mediante el uso del diseño asistido por ordenador. El acero ha sido cortado con láser y microsoldado para crear un cuenco de doble pared, casi impecable en términos de técnica. El material ha sido interpretado con delicadeza y sencillez, con un acabado pulido a mano, que conserva la naturaleza de la superficie, incluyendo arañazos y pequeñas marcas, que actúan como metáfora de la vida humana.