Nom du finaliste: Andile Dyalvane
Pays/région de résidence: Afrique du Sud
Nom de l'œuvre: « Cornish Wall »
Catégorie: céramique
Matériaux: argile à grès, glaçure

Fabriqué à la main à l'aide de colombins de terre cuite rouge, ce récipient a des textures fortes qui révèlent le processus de fabrication, y compris des dalles de céramique déchirées et des lignes brossées avec une brosse à bonsaï faite à la main. Portant un beau sens du mouvement, l'œuvre rend hommage à la fois à la poterie africaine et britannique, s'inspirant de la culture Xhosa d'Afrique du Sud et de son influence sur la poterie d'atelier à travers le travail de Bernard Leach. Créée lors d'une résidence à Cornwall en 2019, l'œuvre parle d'un paysage naturel en mutation, de l'érosion des murs du lit d'une rivière en Afrique du Sud et de la disparition du littoral autour de St Ives.

Nom du finaliste: Annika Jarring
Pays/région de candidature: « Line »
Nom de l'œuvre: 'Cornish Wall'
Catégorie: verre
Matériaux: verre, silicone

Fusionnant une structure architecturale avec la forme d'un vase classique, Jarring a utilisé une technique de fabrication de verre non traditionnelle audacieuse qu'elle a développée pour créer cette pièce sculpturale. S'inspirant des costumes funéraires en jade de la dynastie Han, 392 petits panneaux rectangulaires étroits de verre transparent ont été assemblés à l'aide de bandes de silicone noir pour créer un objet tridimensionnel à l'aide de verre plat. Les lignes noires superposées du silicone créent une sensation de mouvement cinétique et ajoutent de la force à la structure du verre pour créer un objet à la fois léger et solide, mais visuellement fragile.

Nom du finaliste: Awaré
Pays/région de candidature: France
Nom de l'œuvre: 'Strata'
Catégorie: textiles
Matériaux: pongé de soie, bois de frêne

Explorant les phénomènes géologiques qui régulent notre planète et son lien avec l'humanité à travers le temps, Awaré a créé un réceptacle en bois sculpté et l'a recouvert de fils de soie fins. Le fil est collé au bois avec un fer chaud et brossé avec de l'encre pour créer un dégradé qui évoque les couches de la terre à travers les périodes géologiques.

Nom du finaliste: Beate Leonards
Pays/région de candidature: Allemagne
Nom de l'œuvre: « Vase »
Catégorie: métal
Matériaux: tombac (métal doré)

Forgé à partir de métal doré tombac qui a été monté à partir de sept anneaux asymétriques, martelés, empilés et soudés ensemble, le vase a ensuite été soigneusement poli, argenté et patiné. La technique demande une maîtrise de la matière, demandant encore plus d'habileté en raison de la dissymétrie partielle de la forme. La composition donne à l'œuvre une impression de mouvement optique et d'équilibre changeant.

Nom du finaliste: Blast Studio
Pays/région de la candidature: Royaume-Uni<
Nom de l'œuvre: 'Blue Tree'
Catégorie: autrel
Matériaux: tasses à café usagées

Déclaration symbolique sur la question de la durabilité, cet arbre artificiel explore la relation de l'humanité avec la nature et notre rôle dans l'écosystème. Chacun des quatre modules de l'arbre a été imprimé en 3D à l'aide de pulpe de tasses à café à emporter usagées. La pulpe a été teinte à l'indigo, imprimée et sculptée, puis empilée pour créer une structure en colonne avec des recoins et des crevasses, capable de supporter et d'abriter des organismes vivants et des plantes.

Nom du finaliste: Chikuunsai Tanabe
Pays/région de candidature: Japon
Nom de l'œuvre: 'Connection'
Catégorie: autre
Matériaux: bambou, rotin

Des proportions parfaites et un savoir-faire exceptionnel donnent naissance à ce panier pour créer une pièce à la fois belle et harmonieuse. Une forme contemporaine qui montre une incroyable maîtrise de la vannerie traditionnelle japonaise en bambou, ses boucles imbriquées sont formées à l'aide d'un tricotage en grappe. Cette œuvre poétique exprime un lien entre l'homme et la nature et remet un matériau et une technique ancestrales au goût du jour.

Nom du finaliste: Dahye jeong
Pays/région de candidature: République de Corée
Nom de l'œuvre: 'A Time of Sincerity'
Catégorie: textiles
Matériaux: crin de cheval (métal doré)

Délicat mais solide, ce panier est tissé à partir de crin de cheval fin pour créer un motif géométrique flexible qui transpose une technique de la dynastie coréenne Joseon, vieille de 500 ans, traditionnellement utilisée dans la fabrication de chapeaux Sabanggwan, et la combine avec une ancienne forme de faïence. Exploitant l'élasticité naturelle de la fibre de crin, il a été enfilé sur une aiguille et tissé en boucles pour créer une œuvre qui exprime à la fois la robustesse et la beauté de la vie.

Nom du finaliste: David Clarke
Pays/région de candidature: Royaume-Un
Nom de l'œuvre: 'Stash'
Catégorie: métal
Matériaux: plaque d'argent, étain et acier

Des candélabres et chandeliers antiques poussiéreux ont été réutilisés pour créer une série de trois compositions d'argenterie majestueuses et intrigantes. Déconcertant le spectateur, chacune est couronnée d'une paire de bols en argent retournés et finis à la main. La série invite à une réflexion sur la durabilité, l'abondance et la joie des rassemblements sociaux.

Nom du finaliste: Domingos Tótora
Pays/région de candidature: Brésil
Nom de l'œuvre: 'Âmago Sculpture'
Catégorie: autre
Matériaux: carton recyclé avec terres

Cette pièce sculpturale démontre un engagement à long terme envers la durabilité et est profondément enracinée dans la propre communauté des Tótora au Brésil, rappelant une tradition locale de construction de maisons utilisant de la boue et de l'eau. Le récipient a été créé à l'aide d'un nouveau matériau de la propre invention de Tótora qu'il a développé en combinant des déchets en carton avec de l'eau pour créer une pâte qui est ensuite séchée au soleil. Les tons terreux et la texture rugueuse de la surface du récipient confèrent à la pièce une ambiguïté et une tactilité difficiles à cerner, quelque part entre le liège, le bois et la céramique.

Nom du finaliste: Eleanor Lakelin
Pays/région de candidature: Royaume-Uni
Nom de l'œuvre: 'The Landscape of Memory'
Catégorie: bois
Matériaux: bois de séquoia, solution de fer

Créé à partir de séquoia britannique évidé, ce récipient a été sablé pour révéler le bois d'hiver plus dense et les éclats d'aubier jaune sous le bois d'été plus clair. Lakelin a suivi les contours du grain pour sculpter au tour une forme ondulée profonde avec des taches de surface mate et brillante qui mettent en valeur les motifs du bois. Le navire a été fini avec une solution de fer peint pour évoquer le paysage gallois, où le minerai de fer donne aux rivières une couleur brunâtre.

Nom du finaliste: Fernando Casasempere
Pays/région de candidature: Chili
Nom de l'œuvre: 'Red Folded Organic Form'
Catégorie: céramique
Matériaux: grès et minéraux

Cette forme céramique unique est créée à l'aide d'un mélange d'argile sur mesure, composé de grès et de matériaux de rebut provenant de l'extraction de cuivre au Chili, conférant à l'œuvre sa texture distinctive et sa couleur riche et profonde qui témoigne d'une fascination profondément enracinée pour la géologie. À partir de colombins fabriqués à la main, une technique ancienne qui nécessite un contrôle précis, Casasempere a utilisé le poids de son corps pour presser des formes convexes dans le récipient. Cet équilibre entre affaissement et effondrement a été soigneusement exploité en portant les qualités naturelles de l'argile à l'extrême de ses possibilités, une métaphore de l'empreinte indélébile de l'humanité sur la terre.

Nom du finaliste : Fredrik Nielsen
Pays/région de candidature : Suède
Nom de l'œuvre :'Mixed Emotions', ‘Stick It Together Silver’ and ‘You’re Not the Only One’
Catégorie : verre
Matériaux : verre

Prenant comme point de départ de multiples influences, notamment les graffitis, la musique pop et la manière dont les peintres peignent en plusieurs couches sur une toile, les trois œuvres en verre de cette série ont été soufflées, coulées et cuites à plusieurs reprises pour créer trois œuvres globulaires à grande échelle. Chaque cuisson suppose un risque de destruction de l'œuvre, en particulier à cette échelle, et l'approche contemporaine de Nielsen pousse l'art de la fabrication du verre dans une nouvelle direction qui est pertinente aujourd'hui.

Nom du finaliste : Julia Obermaier
Pays/région de candidature : Allemagne
Nom de l'œuvre : 'Verborgen'
Catégorie : bijoux
Matériaux : cristal de roche, résine, pigment, acier inoxydable

Contrairement aux bijoux conventionnels où la pierre complète les métaux précieux qui forment le support structurel, dans cette pièce, des pierres précieuses ont été utilisées pour créer la broche entière. De fines tranches de fragments de pierres précieuses colorées ont été stratifiées et superposées pour créer des sections d'opacité contrastante et réunies à l'aide de résine colorée.

Nom du finaliste : Junsu Kim
Pays/région de candidature : République de Corée
Nom de l'œuvre : 'Sense of Forest'
Catégorie : cuir
Matériaux : cuir tanné végétal

Démontrant une compréhension exceptionnelle des caractéristiques du cuir brut, de minuscules bandes ont été modelées à main levée en colombins, une technique exigeant un travail intense, traditionnellement utilisée sur la céramique, pour construire un récipient tactile qui semble simple et élégant. Réalisée sans moule, la variation de largeur des bandes crée une surface en couches avec différentes nuances qui évoque la sensation.

Nom du finaliste : Kate Malone
Pays/région de candidature : Royaume-Uni
Nom de l'œuvre : 'Magma Interrupted'
Catégorie : ceramique
Matériaux : grès, glaçure cristalline

Ce travail de grès puissant et dynamique combine des formes géométriques pour créer une pièce individuelle qui est sculpturalement forte en elle-même. Chaque forme individuelle a été soigneusement équilibrée et cuite comme un tout, et l'échelle fantastique est contrebalancée par une délicate glaçure cristalline. Le travail montre une compréhension passionnée et technique de l'alchimie exigeante nécessaire pour produire ces cristaux et une connaissance inhérente du comportement de l'argile à toutes les étapes du processus de création.

Nom du finaliste : Konrad Koppold
Pays/région de candidature : Allemagne
Nom de l'œuvre : 'Oak Vessel'
Catégorie : bois
Matériaux : bois de chêne

La forme archaïque de ce récipient s'inscrit dans la tradition du Kunsthandwerk allemand et joue avec l'asymétrie, tournant sur quatre axes décalés et inclinés pour introduire la géométrie dans la forme naturelle. Guidé par le grain et les caractéristiques du bois depuis la section racinaire d'un arbre adulte, le récipient est traité avec de l'acide tannique pour produire un approfondissement de la couleur, finement poncé à l'intérieur pour produire une surface lisse et brossé à l'extérieur pour révéler la structure vivante du bois.

Nom du finaliste : Lu Bin
Pays/région de candidature : Chine continentale
Nom de l'œuvre : 'Vases 1997'
Catégorie : céramique
Matériaux : grès

Finement conçue et exécutée de main de maître, cette installation combine 18 pièces individuelles créées à l'aide de la technique traditionnelle de la dalle d'argile de Yixing. Le travail montre à la fois un plaisir et une maîtrise du processus céramique et les pièces individuelles s'inscrivent dans un dialogue conversationnel. Une variation dans l'application des finitions émaillées crée une gamme de belles tonalités douces qui ponctuent la cuisson finale.

Nom du finaliste : Madoda Fani
Pays/région de candidature : Afrique du Sud
Nom de l'œuvre : 'iZembe' (An Axe)
Catégorie : céramique
Matériaux : terre cuite

Utilisant de l'argile d'origine locale et employant des techniques traditionnelles indigènes d'Afrique australe, notamment le modelage manuel de colombins, le brunissage et la cuisson à la fumée, ce récipient fait partie de la série iQweqwe de Fani qui se traduit du Xhosa par « croûte ». Faisant référence aux exosquelettes d'insectes, un motif récurrent dans le travail de Fani, les contours du récipient sont accentués par un motif répétitif concentrique et finis avec des marques détaillées et des protubérances cloutées pour créer une pièce à la fois intemporelle et futuriste. Après une cuisson de dégourdi, le récipient est enfumé pour lui donner une couleur noire uniforme.

Nom du finaliste : Marianne Huotari
Pays/région de candidature : Finlande
Nom de l'œuvre : 'Ananasakäämä'
Catégorie : céramique
Matériaux : céramique, métal

Faisant référence aux tapisseries traditionnelles finlandaises ryijy, Huotari a dépoussiéré cet art en utilisant de la céramique à la place du fil de laine. Formés à la main, les minuscules fragments d'argile sont émaillés et cuits pour créer des milliers de pièces en céramique qui sont ensuite cousues à la main sur une base en métal. Les pièces qui se chevauchent dans une variété de tailles et de formes ressemblent aux écailles d'un poisson, créant un travail délicat et tactile avec des combinaisons de couleurs vibrantes qui complètent magnifiquement sa forme et sa texture.

Nom du finaliste : Mayumi Onagi
Pays/région de candidature : Japon
Nom de l'œuvre :'Cosmos'
Catégorie : lacque
Matériaux : laque, terre, lin, colle de riz, bois

Ressemblant à une grosse graine, cette laque à grande échelle exprime la chaîne de la vie depuis les temps anciens jusqu'au futur et la grande puissance qui la soutient. L'œuvre est divisée en deux parties, la partie supérieure a été façonnée selon une technique de modelage traditionnelle kanshitsu, dans laquelle le lin est durci avec de la terre et de la laque. Sur une période de six mois, le lin a été superposé et rasé pour créer une texture semblable à une strate sur la surface, puis frotté et poli. La partie inférieure est en bois de katsura, la surface a été sculptée pour exprimer l'écoulement de l'eau.

Name of finalist: Mel Douglas
Country of entry: Australie
Name of work: 'Deviation'
Category: verre
Materials: verre gravé formé au four et travaillé à froid

Affichant une précision exceptionnelle, le verre a été coupé et formé au four en deux formes distinctes qui sont ensuite travaillées à froid, poncées à la main et positionnées de manière à ce qu'elles se chevauchent partiellement. En guise de finition, Douglas a gravé à la main des lignes sur la surface du verre pour explorer l'espace liminal entre le dessin en deux dimensions et la formation d'objets en trois dimensions pour créer une œuvre qui donne l'illusion de profondeur.

Nom du finaliste : Minwook Kim
Pays/région de candidature : République de Corée
Nom de l'œuvre :'Instinctive'
Category: bois
Matériaux : chêne coréen, cuivre

Créée à partir de bois vert humide, la série utilise les dilatations et contractions naturelles du matériau au fur et à mesure qu'il sèche. Sculptés à l'aide d'un tour à bois, ces bols extrêmement fins sont ensuite serrés et agrafés avec du cuivre, un clin d'œil à la tradition japonaise du kintsugi, et traités avec de l'eau pour encourager la surface à devenir ondulée et déformée. Laissés secs et non huilés, l'un est carbonisé, l'autre teint et les deux derniers sont laissés sans finition pour mettre en valeur les couleurs naturelles du bois.

Nom du finaliste : Myungtaek Jung
Pays/région de candidature : République de Corée
Nom de l'œuvre : 'Dumbung-jucho'
Catégorie : meubles
Matériaux : bronze, acier inoxydable, rivets, pierre

Dumbung-jucho fait référence à un terme technique de l'architecture coréenne pour créer des fondations dans lesquelles des colonnes en bois sont placées sur des pierres angulaires plates. Pour ce meuble, Jung a réinterprété la pierre angulaire comme support pour s'asseoir. Créé en deux parties, la première est coulée en bronze et reliée à une base en acier inoxydable à l'aide de rivets et la seconde est un tabouret créé à partir de pierre naturelle, meulé à plat pour le stabiliser et chanfreiné pour réduire son poids.

Nom du finaliste : Pao Hui Kao
Pays/région de candidature : Région de Taïwan
Nom de l'œuvre : 'Urushi Paper Pleats Bench'
Catégorie : papier
Matériaux :papier, colle de riz, laque urushi

Cet artiste a poussé la fonctionnalité à l'extrême en expérimentant avec du papier de riz fragile pour créer un banc capable de supporter le poids de la personne assise. Utilisant la laque urushi, traditionnellement utilisée dans les boiseries japonaises et qui n'a jamais été appliquée sur ce matériau, le papier a été modelé en colombins puis traité pour le renforcer. Les colombins sont ensuite assemblés à l'aide de colle de riz pour créer une pièce magnifiquement équilibrée qui donne l'illusion d'un environnement naturel.

Nom du finaliste : Peter T. McCarthy
Pays/région de candidature : Côte d'Ivoire
Nom de l'œuvre : 'Étoffe de Gloire / Royal Kita With Red Stripes'
Catégorie : textiles
Matériaux :fermetures à glissière cousues à la main

Des centaines de fermetures à glissière colorées ont été assemblées les unes aux autres individuellement puis cousues dans un grand tissu qui s'inspire du motif à carreaux et de la méthode de construction typique du tissu traditionnel Kenté ou Kita fabriqué par les peuples Akan en Afrique de l'Ouest. Ces fermetures à glissière faisaient partie d'un don de vêtements non désiré de l'Occident et l'œuvre parle de traditions locales mourantes en raison du mondialisme.

Nom du finaliste : Sangwook Huh
Pays/région de candidature : République de Corée
Nom de l'œuvre : 'Vessel with Plantain Surface Decoration'
Catégorie : céramique
Matériaux : argile, engobe blanc, lustre argenté

S'inspirant de l'ancienne technique du Buncheong du XIVe siècle, qui signifie saupoudrer la surface et fait partie d'une riche tradition céramique en Corée, ce récipient en céramique blanche brossée a été assemblé à partir de deux grands bols tournés. La surface du récipient est traitée comme une peinture, d'abord recouverte d'engobe et brossée avec de l'oxyde de fer pour créer un motif de plantain, puis finie avec une couche d'argent - une juxtaposition moderne contre le blanc et le bleu historiques. Inspirée des écrits de Taejoon Lee, la pièce évoque la sensibilité exotique d'un paysage et les strates du temps.

Nom du finaliste : Soyun Jung
Pays/région de candidature : Republic of Korea
Nom de l'œuvre : 'Someone Is Praying for You'
Catégorie : textiles
Matériaux : monofilament

Le monofilament a été minutieusement cousu sur des feuilles de tissus solubles dans l'eau pour créer cette œuvre textile monumentale. Jung a superposé le fil pour créer les contours d'un paysage délicat et éthéré, puis a immergé le tissu dans l'eau, ne laissant que les fils derrière. Les fils créent la profondeur tridimensionnelle et sont assemblés pour former une composition monochrome sereine.

Nom du finaliste : Trinidad Contreras
Pays/région de candidature : Espagne
Nom de l'œuvre : 'Crypsis'
Catégorie : bijoux
Matériaux : matériaux réfractaires, porcelaine, tulle, argent, laiton, acier, cuir

Le palais et les matériaux choisis pour cette broche sont destinés à créer une sensation de tactilité qui trompe l'œil et déconcerte le spectateur. Contreras a créé quelque chose qui, à première vue, semble être une seconde peau et, avec plus d'attention, se révèle être un bijou ornemental. Créées à partir de deux éléments en porcelaine, grès terreux et cuir, et enveloppées de tulle pouvant être combiné en une seule pièce, les compositions sont assemblées en argent selon les techniques traditionnelles de la joaillerie.

Nom du finaliste : Vera Siemund
Pays/région de candidature : Allemagne
Nom de l'œuvre : 'Dornröschen' (Sleeping Beauty)
Catégorie : bijoux
Matériaux : acier, argent, corail

Combinant des motifs architecturaux historiques, notamment des dômes et des pavillons, et surmonté de couronnes ornementales et d'épines de mûres, ce collier a été créé à partir d'acier scié à la main. Le matériau fait référence aux bijoux en fer de Berlin qui sont devenus populaires au XIXe siècle lorsque les métaux précieux ont été utilisés pour aider à financer la guerre napoléonienne. Les éléments sont reliés par une chaîne en argent avec un fermoir composé de roses de corail serties d'argent.

Nom du finaliste: Yongjin Chung
CoPays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: 'Wavy Inverted Bowl'
Catégorie: métal
Matériaux: acier inoxydable

S'inspirant d'un ancien proverbe coréen qui trouve son origine dans le confucianisme et assimile le caractère d'une personne à un récipient, cet ambitieux bol en acier inoxydable a été créé en utilisant des techniques qui conservent les qualités traditionnelles de l'artisanat tout en introduisant la technologie moderne par l'utilisation de la conception assistée par ordinateur. L'acier a été découpé au laser et microsoudé pour créer un bol à double paroi presque impeccable en termes de technique. Le matériau a été interprété avec finesse et simplicité, la finition polie à la main conservant la qualité de la surface, y compris les rayures et les petites marques, comme une métaphore de la vie humaine.