30 œuvres ont été sélectionnées comme finalistes par le jury d’experts.
Ces œuvres feront partie de l’exposition du prix de l’artisanat LOEWE FOUNDATION 2023 qui se rendra à New York au printemps 2023.
Lisez les règles de candidature et assurez-vous de respecter toutes les exigences. Tous les participants doivent être des artisans professionnels âgés de 18 ans ou plus. Les candidatures peuvent être présentées par un individu ou un collectif (en tant que « présentation de groupe »). Toutes les nationalités sont les bienvenues.
Assurez-vous que l'œuvre :
fait preuve d'une intention artistique en plus des compétences techniques est une pièce originale, faite à la main entièrement ou partiellement a été créée récemment (au cours des cinq dernières années), est unique en son genre, et n'a jamais remporté de prix est novatrice, dans le sens où elle met la tradition au goût du jour s'inscrit dans un domaine des arts appliqués tels que la céramique, la reliure, l'émaillage, la bijouterie, la laque, le métal, les meubles, le cuir, les textiles, le verre, le papier, le bois, etc.
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Il vous faudra 2 à 5 photographies de l’œuvre (ou de la série) et éventuellement une vidéo. Rédigez un bref énoncé conceptuel sur le travail.Soumettez votre candidature avant le 25 octobre 2022.
Les finalistes du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023
Les finalistes du prix de l’artisanat LOEWE FOUNDATION 2023 ont été sélectionnés. Les œuvres présélectionnées seront exposées à New York et le gagnant sera annoncé au printemps 2023.
Nom du finaliste: Ai Shikanji
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: « Reflection »
Catégorie: Laque
Matériaux: laque, fil, washi, poudre d’or, poudre d’argent, poudre d'étain, poudre de meulage, feuille d’or
Des fils sont trempés dans la laque et couverts d’or, d’argent et d’étain selon la technique du Maik-e. Puis ils sont superposés pour constituer ce plat. L’intensité avec laquelle la lumière se reflète dans les différents revêtements métalliques varie sans cesse, créant une douce impression de mouvement, accentuée par le motif ondulatoire des fils. Cette œuvre résulte d’une technique nouvelle, ancrée dans la tradition historique de la laque sèche kanshitsu. Mais ici, au lieu d’enrouler un seul morceau de tissu sur une surface, c’est un ensemble de fils qui viennent créer l’objet – la laque n’est pas seulement un élément de finition, elle fait partie intégrante de la structure.
Nom du finaliste: Aranda\Lasch & Terrol Dew Johnson
Pays/région de candidature: États-Unis
Nom de l'œuvre: « Desert Paper 18 »'
Catégorie: Papier
Matériaux: poudre de cuivre, pulpe de papier de jute
Cette somptueuse corbeille turquoise repousse les limites de la fabrication de paniers et puise dans les traditions indigènes américaines. Des matériaux trouvés dans le désert de Sonoran, en Arizona, tels que l’herbe des ours, le yucca, les fleurs sauvages, le créosote, le cuivre, la pierre volcanique ou l’agave, ont été mélangés en une pulpe. En recouvrant des pierres, cette matière crée une forme expressive, comme une projection des leçons et mémoires contenues par la terre qui la compose.
Nom du finaliste: Claire Lindner
Pays/région de candidature: France
Nom de l'œuvre: « Buisson nº2 »
Catégorie: Céramique
Matériaux: grès vernissé
Vibrant dans sa forme comme dans sa couleur, cet objet dynamique et sculptural a été réalisé à partir d’un moule en plâtre en forme de feuille, datant de l’après-guerre et produit à Vallauris, haut lieu de la poterie. Chaque feuille de la sculpture est estampée dans le moule, minutieusement tordue et déformée. Puis les feuilles sont assemblées intuitivement pour composer une grande forme organique en éclosion, clin d’œil à la vaisselle-laitue du 18ème siècle. De fines couches d’émail sont ensuite pulvérisées à sa surface, créant un dégradé du vert au rouge, évoquant autant la végétation que les flammes incandescentes.
Nom du finaliste: Dominique Zinkpè
Pays/région de candidature: Bénin
Nom de l'œuvre: « The Watchers »
Catégorie: Bois
Matériaux: bois, acrylique
Cet assemblage réunit des statuettes de bois sculpté richement détaillées, disposées dans un cadre réalisé à partir du bois d’un vieux canoë. L’ensemble s’inspire de la croyance ancienne selon laquelle les jumeaux détiendraient des pouvoirs et un statut particuliers. Les figurines sont une référence directe à la tradition qui veut que les familles créent une poupée Ibéji lorsqu’un jumeau meurt en bas âge : une représentation physique de l’âme du défunt qui permet de continuer à prendre soin de lui sur terre. Chaque statuette est finement gravée de détails singuliers, puis peinte à la main dans des teintes de rose et d’orange, un rappel subtil mais profond de l’unicité de chaque individu.
Nom du finaliste: Dong Han
Pays/région de la candidature: République populaire de Chine.
Nom de l'œuvre: « Rebirth »
Catégorie: Mobilier.
Matériaux: bronze
Ce magnifique bronze, semblable à un immense morceau de jade, est le produit de techniques chinoises anciennes. Du bois a d’abord été sculpté à la main en une forme lisse et organique, avant d’être moulé dans le bronze fondu. La surface lisse, hautement tactile, est décorée d’une patine riche évoquant l’art chinois de la peinture de paysage.
Nom du finaliste: Eriko Inazaki
Pays/région de candidature: Japon
Nom de l'œuvre: « Metanoia »
Catégorie: Céramique
Matériaux: céramique
Cette pièce délicate transcende la vision traditionnelle de la céramique artisanale. Elle est le fruit d’un processus de plus d’un an : l’assemblage complexe de centaines de pièces minuscules. Aussi petites que subtiles, ces formes ont été superposées et agencées puis fusionnées à un cœur d’argile avant d’être cuites au four. Pendant la cuisson, de la poudre de feldspath – ou mica argent – est ajoutée pour créer une structure cristalline à la surface de l’objet. Il semble ainsi irradier une énergie magique, une véritable symphonie. Une pièce qui montre l’importance de l’équilibre entre l’excellence technique et la maîtrise artistique.
Nom du finaliste: Giorgi Danibegashvili
Pays/région de candidature: Géorgie
Nom de l'œuvre: « Naked »
Catégorie: Textiles
Matériaux: soie, papier fait main
Cette pièce sculpturale s’inspire de la texture et de la forme des arbres. Elle explore les propriétés uniques de deux matériaux : le papier artisanal et les fibres de soie. La tension entre leur délicatesse et la solidité du vase a été poussée à l’extrême, au fil d’une négociation ultra-sensible. La légèreté de l’objet nait de la suspension de fibres de papier dans un liquide pigmenté, afin de créer des couches translucides qui sont ensuite minutieusement superposées. La forme simple et les ondulations douces de cette surface veloutée contrastent avec une utilisation surprenante de la couleur. Capturée, la lumière fait varier les teintes et reflète, ainsi, l’idée de métamorphose.
Nom du finaliste: Healim Shin
Pays/région de candidature: République de Corée
Nom de l'œuvre: « As Time Goes Rain Falls - Plane »
Catégorie: Bijouterie
Matériaux: toile, argent, laque traditionnelle, peinture acrylique
Dans ce triptyque joaillier, la toile est roulée et enroulée pour créer un ensemble de broches complexes et stratifiées. La toile roulée est fixée sur une fine plaque de métal, et ses bords sont laqués, pour un effet adouci. Au centre, la toile reste exposée puis peinte en fines couches, à la manière d’une accumulation de sédiment, un marqueur du passage du temps.
Nom du finaliste : Inchin Lee
Pays/région de candidature : République de Corée
Nom de l'œuvre : : « Large Vessel (Faceted) »
Catégorie : Céramique
Matériaux : argile
Ce vase traduit une compréhension profonde de l’argile et de la manière dont sa manipulation peut en transformer les propriétés. En s’inspirant de méthodes et techniques coréennes anciennes, il a d’abord été tourné afin de créer une surface extérieure lisse, puis expertement gravé et tailladé, jusqu’à obtenir une surface géométrique aux multiples facettes. Une cuisson dans un four à feu de bois a permis de créer différentes textures en surface, et de souligner les couleurs naturelles de la terre, initiant un jeu subtil avec la silhouette vallonnée du vase.
Nom du finaliste: Jaiik Lee
Pays/région de candidature: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Transition VII »
Catégorie: Métal
Matériaux: cuivre, couleur de porcelaine, feuille d’or
Inspiré des jarres de lune coréennes, ce vase volumineux réinvente la tradition en la transposant de la céramique au métal. Des feuilles de cuivre sont soudées par points, puis émaillées à la porcelaine afin de créer une surface richement colorée. La forme organique et ondoyante ainsi obtenue semble à la fois se dérober et enfler, comme si elle était en expansion. Les traces de soudure à sa surface révèlent les gestes répétés qui l’ont fait naitre.
Nom du finaliste: Jana Visser
Pays/région de candidature: Afrique du Sud
Nom de l'œuvre: « In the Almost »
Catégorie: Textiles
Matériaux: fil de lin, papier et mohair avec viscose et monofilament
Le passage cyclique de la respiration à travers le corps et son lien avec les gestes rythmiques et répétitifs du tissage sont l’inspiration à l’origine de cette tenture. Partiellement tissé sur un métier Jacquard industriel, l’œuvre a mobilisé à la fois des techniques manuelles et des procédés mécaniques. Une fois descendu du métier, le textile a été manipulé à la main, effilé et retravaillé par endroits pour créer des variations de texture, et exposer la structure sous-jacente de la pièce, ainsi que la relation de tension entre chaîne et trame.
Nom du finaliste: Johannes Kuhnen
Pays/région de candidature: Australie
Nom de l'œuvre: « Vessel - Red Centre »
Catégorie: Métal
Matériaux: titane, aluminium anodisé, monel, acier inoxydable
Ce vase impressionnant combine une base en aluminium anodisé avec des contreforts en lames de titane positionnés à des angles presque aléatoires, l’ensemble soutenant de fines parois, de titane également. L’intérieur est d’un rose lumineux. L’angularité de l’objet lui permet de changer de couleurs à la manière de l’inselberg Uluru – ce gigantesque rocher d’Australie centrale, dont les couleurs évoluent au fil du jour.
Nom du finaliste : Kaori Juzu
Pays/région de candidature : Danemark
Nom de l'œuvre :: « 108 POINTS OF VIEW »
Catégorie : Émaillage
Matériaux : émail, verre, cuivre, or 18 ct, Shakudo patiné, bimétal
Cette œuvre est un tableau composé de 108 petites sculptures qui sont autant de bijoux que l’on peut porter, expressions d’une grande variété de techniques d’émaillage. Elle est inspirée par l’importance que revêt le chiffre 108 dans la tradition bouddhiste : en Chine et au Japon, les temples font sonner leurs cloches 108 fois à minuit au moment du passage à la nouvelle année, comme un rituel de purification. Les bijoux sont créés à partir de restes de projets passés et prennent des formes simples et abstraites. Comme pour subvertir les techniques d’émaillage traditionnelles, le processus de fusion a ici été délibérément perturbé, créant sur les surfaces des zones de fort contraste.
Nom du finaliste : Keeryong Choi
Pays/région de candidature : Royaume-Uni
Nom de l'œuvre : « Daam Dah 2022 »'
Catégorie : Verre
Matériaux : verre et or 23,5 ct
Ce vase de verre opaque défie les idées préconçues : il combine les sensibilités coréenne et britannique en un objet qui semble à la fois familier et inédit. Keeryong Choi l’a créé pour exprimer ce qu’il a vécu en quittant la Corée pour le Royaume-Uni et la nostalgie qu’il a ensuite ressentie. Mais il a également cherché à défier la notion d’authenticité culturelle. La forme du vase a été conçue sur un logiciel de modélisation et grâce à l’impression 3D. En utilisant un verre fritté dont il n’a pas retiré les bulles pendant la cuisson, Keeryong Choi a créé de petites cavités de surface qui en verrerie sont souvent considérées comme des imperfections. Ces cavités ont ensuite été emplies de feuille d’or, créant un contraste avec le verre brillant et évoquant un ciel étoilé – une manière de célébrer les imperfections et la beauté de cet objet unique.
Nom du finaliste : Kenji Honma
Pays/région de candidature : Japon
Nom de l'œuvre : « Contours of Past 2022 »
Catégorie : Bois
Matériaux : vernis du Japon, laque (Urushi), poudre de polissage
Combinant techniques autodidactes inédites et traditions japonaises séculaires, ce vase unique est né de bois récupéré d’un vieil arbre à laque japonais. Le tronc a été creusé et la base comblée avec une plaque. L’intérieur a été minutieusement travaillé jusqu’à obtenir une surface lisse, tandis que l’extérieur conserve les caractéristiques et marques originelles de l’écorce – témoignages des hivers rudes traversés par l’arbre au fil de sa vie. Une laque, récoltée à la main pendant un moment suspendu entre l’été et l’automne, a été ensuite appliquée à sa surface.
Nom du finaliste : Kristin Mckirdy
Pays/région de candidature : France
Nom de l'œuvre : « Untitled, 2018 »
Catégorie : Céramique
Matériaux : faïence, glaçure, terre sigillée
Combinant techniques autodidactes inédites et traditions japonaises séculaires, ce vase unique est né de bois récupéré d’un vieil arbre à laque japonais. Le tronc a été creusé et la base comblée avec une plaque. L’intérieur a été minutieusement travaillé jusqu’à obtenir une surface lisse, tandis que l’extérieur conserve les caractéristiques et marques originelles de l’écorce – témoignages des hivers rudes traversés par l’arbre au fil de sa vie. Une laque, récoltée à la main pendant un moment suspendu entre l’été et l’automne, a été ensuite appliquée à sa surface.
Nom du finaliste : Kyouhong Lee
Pays/région de candidature : République de Corée
Nom de l'œuvre : « Trace of Time »
Catégorie : Verre
Matériaux : verre, laque traditionnelle, feuille d’or
Cette pièce expérimentale combine les matériaux de manière inattendue. Inspirée des traditions de la céramique, le verre a été utilisé comme s’il s’agissait d’argile. La forme de disque, avec sa découpe circulaire, a été réalisée en verre moulé, finie en utilisant une technique de laque ottchil traditionnelle, puis décorée à la feuille d’or et cuite au four. La pièce résultant de ce procédé s’apparente à une étude de masse et de volume, qui n’est réalisable qu’en exploitant les propriétés spécifiques du verre.
Nom du finaliste : Lene Bødker
Pays/région de candidature : Danemark
Nom de l'œuvre : « Worthy; Walking Stone; Slice of Something Bigger »
Catégorie : Verre
Matériaux : verre
Ces sculptures de verre expriment une relation de proximité avec la nature et traduisent l’interconnexion entre l’évolution et les caractéristiques naturelles du paysage. Elles ont été créées en utilisant une technique de cire oubliée, et moulée en contrôlant précisément la couleur, afin de créer différents niveaux d’opacité. La manipulation de la lumière est également explorée grâce au contraste entre surfaces mates et lisses, résultant de différentes techniques manuelles de finition, comme le polissage et l’affûtage. Ce travail crée une texture tactile et nodulaire, une démonstration brillante des possibilités artistiques du verre.
Nom du finaliste : Liam Lee
Pays/région de candidature : États-Unis
Nom de l'œuvre : « Chair 11 »
Catégorie : Meubles
Matériaux : feutre de laine mérinos, contreplaqué de peuplier
La chaise créée par Liam Lee réenvisage cet objet fonctionnel comme une fantastique forme sculpturale. L’intérieur domestique est transformé en un microcosme du monde naturel par des références aux champignons, aux graines, aux coraux et aux pathogènes biologiques. À partir d’un simple cadre de cèdre, Liam Lee a utilisé le feutrage à l’aiguille comme outil sculptural. Il a construit la surface de la chaise au fil de plusieurs mois, réalisant une structure rigide d’une incroyable densité. Les formes étonnantes de l’objet sont soulignées par la couleur audacieuse de la laine mérinos, teinte à la main. Cette chaise est à la fois fonctionnelle, provocante, étrange. Elle vient déstabiliser la supposée sécurité de l’espace domestique.
Nom du finaliste : Luz Moreno Pinart
Pays/région de candidature : Espagne
Nom de l'œuvre : « El Retiro »
Catégorie : Papier
Matériaux : aiguilles de fer.
Cette œuvre méditative est constitués de fins brins de papier noués – une technique apprise par Luz Moreno Pinart lors d’une résidence artistique à Kyoto. Le résultat est une toile interconnectée, dont les nœuds représentent des moments de la vie de l’artiste. Ils sont teints en rouge pour souligner l’importance de chaque souvenir, et les longs filaments de papier qui les connectent évoquent l’étamine d’une fleur, là où se trouve le pollen – un symbole de vie et de croissance.
Nom du finaliste : Mabel Pena
Pays/région de candidature : Argentine
Nom de l'œuvre : « Wetlands »
Catégorie : Bijouterie
Matériaux : : sacs de polyéthylène recyclés, filament 3D, encres
Ce bijou explore la relation de l’humanité au monde naturel, soulignant l’importance vitale de préserver les écosystèmes spécialisés. Créé à partir de sacs en polyéthylène recyclés manipulés afin de créer des textures variées, il est une représentation scénographique des zones humides d’Amérique Latine. Ces zones humides jouent un rôle clé dans le maintien de la biodiversité et dans la gestion des inondations – le collier documente le combat qu’elles livrent pour survivre à l’activité humaine.
Name of finalist: Maina Devi
Country of entry: Inde
Name of work: « Lehrata-Khet »
Category: Textiles
Materials: laine
Ce tapis ressuscite une tradition née au Rajasthan il y a 2 400 ans, remplacée depuis par des techniques industrielles. Tissé à la main en laine de mouton filée artisanalement et en soie de bambou, il a nécessité la réalisation de plus de 200 000 nœuds persans asymétriques. À la différence des tapis produits commercialement, il a été créé sans dessin prédéfini, laissant à Maina Devi la liberté de s’exprimer directement sur le métier. Le nom de l’œuvre se traduit par « ferme à tisser ». Cette vue abstraite du village de la créatrice et des champs environnants comprend également des motifs de graines et de légumes.
Nom du finaliste : Maki Imoto
Pays/région de candidature : Japon
Nom de l'œuvre :« Torus of Powdered »
Category: Verre
Matériaux : verre en poudre, morceau de verre transparent
Grande, mais fragile, cette œuvre explore les limites du verre. Créée à partir d’un moule en plâtre de forme torique rempli de poudre de verre puis cuit au four, la pièce finale est mince et creuse. Sa surface est ponctuée de reliefs, craquelures et coulures. Ces transformations de la matière sont le témoignage visuel de la chaleur venue transformer le verre, au fil d’un procédé qui nécessite d’être rigoureusement contrôlé pour que cette structure fragile ne se brise.
Nom du finaliste : Moe Watanabe
Pays/région de candidature : Japon
Nom de l'œuvre : « Transfer Surface »
Category: Autres
Matériaux : écorce de noyer
Cette boîte, simple mais impressionnante, est faite de bois de noisetier ramassé dans la région de Tohoku, au Japon. Son écorce a été retirée, et une large bande a été façonnée afin de créer une forme de boîte élémentaire, témoignant d’une fantastique compréhension du matériau et d’un grand respect dans sa manipulation. Sur le côté, l’écorce est maintenue en place par de simple points de couture, composant une forme qui rappelle la tradition japonaise des vases Ikebana. La simplicité formelle de la boîte laisse toute sa place au respect de la matière et permet à la nature du bois de s’exprimer pleinement.
Nom du finaliste : Nathalie Doyen
Pays/région de candidature : Belgique
Nom de l'œuvre : « Pays Cabi »
Catégorie : Céramique
Matériaux : faïence colorée aux oxydes et pigments, cupules naturelles de glands
À première vue, cette grande œuvre globulaire en céramique semble être textile, un patchwork de plusieurs matériaux dont chaque section est délimitée par un passepoil blanc et rouge. Au centre, du grès coloré à l’oxide de cobalt et à la teinture turquoise. Suivant un procédé long de plus de cinq mois, de petites balles de terre ont été minutieusement roulées et aplaties à la main, puis travaillées à l’aiguille pour produire une surface texturée, qui a le toucher somptueux du velours.
Nom du finaliste : Prue Venables
Pays/région de candidature : Australie
Nom de l'œuvre : « Black Triangulated Form »
Catégorie : Céramique
Matériaux : porcelaine de Limoges, glaçure noire
Ce vase en porcelaine de Limoges tourné à la main est une magnifique étude sur l’espace et le mouvement dans la forme. La souplesse de la porcelaine a été manipulée avec expertise et précision, pour créer une forme triangulaire en torsion. Avec sa finition de glaçure noire satinée, l’œuvre dégage une impression d’harmonie, d’élégance et de surprise.
Nom du finaliste : Shinji Nakaba
Pays/région de candidature : Japon
Nom de l'œuvre : : « Rose Branch »
Catégorie : Bijouterie
Matériaux : perle, aluminium, acier inoxydable
Des éclats de perle ont été enfilés sur un câble d’acier inoxydable puis sculptées pour former une branche de rosier vrillée, ponctuée d’épines d’argent. Les perles sélectionnées sont de moindre qualité que celles utilisées en joaillerie standard, mais en les sculptant et en les utilisant comme composants structurels, leur singularité, leur force et leur beauté éphémère sont mises en lumière.
Nom du finaliste : Tanya Aguiñiga
Pays/région de candidature : États-Unis
Nom de l'œuvre : « Matriarchal Womb »
Catégorie : Textiles
Matériaux : coton, terre cuite mexicaine séchée à l’air libre, cheveux synthétiques
Cette œuvre textile superpose les matières et les méthodes pour exprimer de poignantes métaphores sur la famille et la communauté. Elle est un hommage au soutien matrilinéaire et à la relation de tendresse qui lie Tanya Aguiñiga et sa fille. Avec comme point de départ leurs deux silhouettes blotties l’une contre l’autre, l’œuvre mobilise une variété de techniques, dont le tissage « hors métier », le nouage ou le tricot – autant de métaphores des relations interconnectées et non-hiérarchiques qui existent au sein des communautés. Des sections de cette pièce ont été trempées dans une terre cuite auto-durcissante, un matériau important pour les cultures du Sud. Elle forme autour des fibres une peau rigide, mais flexible.
Nom du finaliste : Wanbing Huang
Pays/région de candidature : République populaire de Chine.
Nom de l'œuvre : « The Entrophy Reduction of Hundun »
Catégorie : Textiles
Matériaux : fibres de chanvre (toile d'herbe de Chine), acier
Cette œuvre sculpturale sophistiquée utilise la fibre de ramie pour créer un objet d’une échelle expressive. Inspirée des techniques chinoises de tissage de toile de ramie, l’installation suspendue de forme ovoïde évoque un mythe chinois ancien selon lequel le monde serait né d’un œuf cassé. De fins cercles radiaux tissés et tricotés se superposent afin de créer une structure interne complexe. Le travail délicat de la fibre contraste avec la densité de l’extérieur, où la fibre de ramie prend un aspect vieilli.
Nom du finaliste : Woosun Cheon
Pays/région de candidature : République de Corée
Nom de l'œuvre : « Open Vase0622 »
Catégorie : Métal
Matériaux : maillechort, cuivre
Née en 1980 à Nanto, dans la préfecture de Toyama, Ai Shikanji a étudié les arts au Takaoka College avant de travailler auprès de M. Homura, spécialiste du Maki-e japonais traditionnel. Après avoir appris l’art du Maki-e, elle a exposé son travail lors de Biennales telles que la Japan Fine Arts Exhibition Biennale, la 21st Century Museum Biennale de Kanazawa, et la Tonami Art Museum Biennale de Tonami, dans la préfecture de Toyama.
Un jury composé de 13 personnalités de premier plan œuvrant dans le design, l’architecture, le journalisme, la critique et la conservation de musées, dont Dahye Jeong, lauréate du Craft Prize 2022 de la FONDATION LOEWE, désignera parmi les créations sélectionnées celle qui remportera le Craft Prize 2023.
Le vainqueur remportera la somme de 50 000 euros en espèces et l’annonce sera faite au printemps 2023.
Le LOEWE FOUNDATION Craft Prize vise à reconnaître et à soutenir les artisans internationaux de tout âge (plus de 18 ans), hommes ou femmes, qui démontrent une capacité exceptionnelle à créer des objets d'une valeur esthétique supérieure. En identifiant les œuvres qui réinterprètent les connaissances existantes pour les rendre pertinentes aujourd'hui tout en reflétant le langage personnel et la main singulière de leur créateur, LOEWE FOUNDATION vise à mettre en évidence la contribution continue de l'artisanat à la culture de notre temps.
- s'inscrire dans un domaine des arts appliqués tels que la céramique, la reliure, l’émaillage, la bijouterie, la laque, le métal, les meubles, le cuir, les textiles, le verre, le papier, le bois, etc.,
- être une œuvre originale
- faite à la main entièrement ou partiellement
- avoir été créées au cours des cinq dernières années
- être uniques en leur genre
- n'avoir jamais remporté de prix démontrer une intention artistique
Le prix pour la candidature gagnante est de 50 000 euros. L'œuvre primée sélectionnée par le jury, ainsi que les œuvres des finalistes sélectionnées par le comité d'experts, feront partie d'une exposition et du catalogue qui l'accompagne, « LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023 », présentés á New York.
Le comité d’experts examinera toutes les œuvres présentées et soumettra au jury une sélection de 30 créations exceptionnelles qu’il considère comme les plus remarquables, représentant l’excellence, la nouveauté, l’innovation et la vision artistique de l’artisanat moderne. Cliquez ici pour regarder des conversations sur l'artisanat moderne.
La FONDATION LOEWE a été créée en 1988 par Enrique Loewe Lynch, membre de la quatrième génération de la famille fondatrice de LOEWE, en tant que fondation culturelle privée. Aujourd'hui, sous la direction de sa fille Sheila Loewe, la Fondation continue de promouvoir la créativité, de soutenir des programmes éducatifs et de sauvegarder le patrimoine dans les domaines de la poésie, de la danse, de la photographie, de l'art et de l'artisanat. La Fondation a reçu en 2002 la Médaille d'or du mérite des beaux-arts, la plus haute distinction décernée par le gouvernement espagnol.
La création de la FONDATION LOEWE visait notamment à soutenir le design et l’artisanat.
Plus d'information :
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