Finaliste: Afsaneh Modiramani
Pays: Iran
Œuvre: ‘A Little Space to Live’
Catégorie: Textiles
Matériaux: Coton, laine et soie

Ce duo de tapisseries tissées à la main crée un récit subtil à travers le coton, la laine et la soie. L'œuvre tire son nom d'un poème d'Ahmad Shamlou qui explore les concepts de paix et de refuge. "A Little Space to Live" représente les quelques arbres qui parsèment le paysage de la ville de Téhéran, en soie cousue lâchement sur un fond géométrique froid par contraste, tissé de coton et de laine.

Finaliste: Anthony Marsh
Pays: États-Unis
Œuvre: ‘Like water uphill (from Crucible series)’
Catégorie: Céramique
Matériaux: Faïence, pâte porcelaine et glaçure céramique. 
 

Ce récipient cylindrique particulier incarne l'esprit de l'alchimie et évoque des phénomènes géographiques. Le processus hautement expérimental de Marsh entraîne des résultats imprévisibles, exposant les possibilités topographiques de la surface de la céramique et créant de sublimes nuances de bleu. Cette œuvre est composée de plusieurs couches d'argile et de glaçure, soumises de manière répétée à des cuissons à l'envers à haute température.

Finaliste: Bodil Manz
Pays: Danemark
Œuvre: ‘Fence’
Catégorie: Céramique
Matériaux: Porcelaine
 

Si fins qu'ils frôlent la transparence, ces récipients en porcelaine semblent fragiles et solides à la fois. La forme cylindrique n'est pas commune pour une porcelaine aussi fine, et crée une magnifique tension de forme et de matière. Les motifs géométriques des parois intérieures et extérieures de chaque récipient se répondent à travers la translucidité du matériau, et créent des récits qui évoquent la clôture (""fence"") qui inspire le titre de l'œuvre.

Finaliste: Carla Garcia Durlan
Pays: Espagne
Œuvre: ‘Habits of the Blindness’
Catégorie: Bijouterie
Matériaux: Vieux tissus, bois, acrylique et peinture acrylique
 

Ces bijoux décoratifs qui rappellent la tradition de l'Arte Povera sont fabriqués à partir de tissus et de bois récupérés, assemblés de manière intuitive dans de surprenantes combinaisons graphiques. Par son travail, Garcia Durlan cherche à exprimer la cécité de la société face aux possibilités de transformation des déchets, en révélant les histoires oubliées et le pouvoir esthétique de ces objets mis au rebut.

Finaliste: Darshana Raja
Pays: Kenya
Œuvre: ‘Whole Hole’
Catégorie: Bois
Matériaux: Bois de Mvuli, caoutchouc et acier inoxydable

Cette sculpture audacieuse et dynamique, réalisée à partir de chutes de bois de Mvuli, est assemblée dans une configuration mathématique précise et contrôlée. Des bouts de bois droits se transforment en de superbes courbes, créant une présence solaire et éphémère qui résulte de l'arrangement rythmique et élégant de Raja. Raja utilise la méthode japonaise du shou sugi ban pour traiter la surface du bois, donnant ainsi de la profondeur au matériau.

Finalista: David Corvalán
Pays: Chili
Œuvre: ‘Desértico II’
Catégorie: Autre
Matériaux: Fil de cuivre et résine époxy.
 

Manifeste contre les abus de l'extraction industrielle du cuivre dans le désert d'Atacama au Chili, cette sculpture géomorphique, faite de fil de cuivre et de résine, capture la luminosité, la couleur et la fragilité de cet environnement ancestral. Corvalán permet à l'objet de prendre vie, en juxtaposant des brins individuels de fil de cuivre dans un acte de vénération pour l'élément maltraité.

Finaliste: Despo Sophocleous
Pays: Canada
Œuvre: ‘Echoes’
Catégorie: Bijouterie
Matériaux: Cerisier, frêne, noyer, graphite, encre et coton

Cette série de colliers explore la relation entre mémoire et permanence. Chaque collier est fait de cerisier, noyer et frêne, et se compose de plusieurs éléments emboîtables qui forment une unité mobile. Une fois le collier porté, ses espaces creux et mobiles produisent des sons. Le grain du bois, imprégné de sa propre histoire, est marqué de traces de crayon et d'encre laissées pendant le travail.

Finaliste: Edu Tarín
Pays: Allemagne
Œuvre: ‘G0’
Catégorie: Bijouterie
Matériaux: Malachite, œil de tigre, lapis-lazuli, aluminium et nylon

Tarín associe des techniques traditionnelles de sculpture sur pierre aux nouvelles technologies de taille pour créer deux pièces exquises, un pendentif et un socle, qui fonctionnent ensemble et séparément. Le pendentif sculpté à la main s'intègre parfaitement à son socle grâce à la gravure et aux scans 3D. Le résultat est un duo d'objets organique et harmonieux.

Finaliste: Fanglu Lin
Pays:Chine continentale
Œuvre: ‘SHE’
Catégorie: Textiles
Matériaux: Tissu et bois
 

Cette immense installation murale, qui emploie les techniques traditionnelles de teinture par nœuds de la minorité Bai du village de Zhoucheng, situé dans la province chinoise du Yunnan, a nécessité trois mois de nouage, couture, pliage et plissage répétitifs et scrupuleux d'un tissu blanc pour réaliser des motifs complexes. Cette structure enveloppante, semblable à un nuage, est l'hommage de Lin aux femmes Bai et à leur utilisation continue de cette technique millénaire, très exigeante en main d'œuvre. 

Finaliste: Hyejeong Kim
Pays: République de Corée
Œuvre: ‘Carpel: Earth Matters’, composé de ‘Sky Matter (Space)’ et de ‘Earth Matter (Speck)’.
Catégorie: Céramique
Matériaux: Grès cérame

Ce bol en grès et cet accessoire sphérique s'inspirent du système reproducteur des plantes à floraison. Le bol en forme de pétale est façonné sur la roue, puis délicatement pincé à la main et fusionné pour créer une texture rappelant le corail ou le feuillage en décomposition. Le procédé tactile de Kim est apparent, et la saisissante couleur aigue-marine ajoute un élément majestueux à sa forme ancrée. 

Finaliste: Jack Doherty
Pays: Irlande
Œuvre: ‘Guardian Vessel’
Catégorie: Céramique
Matériaux: Porcelaine et carbonate de cuivre
 

Cette œuvre éthérée et puissante s'inspire du récipient rituel archétypal. La soude ajoutée à la porcelaine au cours du processus de cuisson produit une palette océanique électrique. L'échelle de l'œuvre, ainsi que sa surface nuancée, se traduit par une manipulation imposante de la lumière et de l'ombre.

Finaliste: Jess Tolbert
Pays: États-Unis
Œuvre: ‘Greater-Than’
Catégorie: Bijouterie
Matériaux: Agrafes, acier et or 14 carats

Cette broche, fabriquée à base d'agrafes recyclées, est une réflexion sur la production de masse. À travers des actions répétitives de stratification, de modelage et de construction systémique, Tolbert reproduit les processus de production de masse et réfléchit à ses créateurs inconnus. Le bijou qui en résulte transforme radicalement un objet utilitaire commun, jusqu'à le rendre méconnaissable.

Finaliste: Jessica Loughlin
Pays: Australie
Œuvre: ‘Receptor of light IX’
Catégorie: Verre
Matériaux: Verre
 

Inspirée par la lumière et l'impression d'espace des déserts et des lacs salés d'Australie, et attentive à l'optique de la lumière, cette structure faite de couches de verre capture la lumière dans sa forme fondue en 3D. L'objet agit comme une tabula rasa, capturant et reflétant les changements subtils de la lumière tout au long de la journée. Dans le verre, de fines molécules fractionnent la lumière environnante en tons froids et chauds. À première vue, ces zones peuvent paraître blanches, mais en y regardant de plus près, les nuances de couleur apparaissent et changent progressivement, à mesure que la lumière se déplace au cours de la journée.

Finaliste: Jiyong Lee
Pays: États-Unis
Œuvre: ‘Mitosis’
Catégorie: Verre
Matériaux: Verre optique

Les formes géométriques segmentées de cette structure construite à froid s'inspirent du processus de la mitose cellulaire. Les pièces parfaitement ajustées symbolisent les composants atomiques de la vie, tandis que la translucidité du verre évoque les mystères des sciences de la vie. C'est le polissage du verre optique qui crée cette surface unique.

Finaliste: Joël Andrianomearisoa
Pays: Madagascar
Œuvre: ‘The Labyrinth of Passions’
Catégorie: Papier
Matériaux: Papier de soie
 

Inspirée par les thèmes de l'amour et de la perte qui émaillent le De Profundis d'Oscar Wilde, cette sculpture murale à grande échelle a un aspect presque fantasmagorique. Des bandes de papier de soie noir, laborieusement collées sur les bords, semblent danser et réfléchir la lumière en dépit de leur couleur sombre. 

Finaliste: Kevin Gray
Pays: Royaume-Uni
Œuvre: ‘Chiral’
Catégorie: Métal
Matériaux: Argent Britannia 958 et or
 

Inspirée par le concept scientifique et esthétique de la chiralité, dans lequel une chose se distingue de son image miroir, la surface de ce récipient rappelle les lignes contrastées des mains des fabricants. Soudeur industriel de formation, Grey coupe à la main des fils d'argent individuels avant de les souder, un processus inhabituel, car l'argent est généralement assemblé par brasage. Le récipient qui en résulte est une sublime méditation sur la valeur de l'asymétrie.

Finaliste: Kohei Ukai
Pays: Japon
Œuvre: ‘Fusion 19-07’
Catégorie: Laque
Matéraiux: Laque Urushi, bois de tilleul japonais et chanvre
 

Ce remarquable exemple de laque japonaise de 2 m de long est réalisé en versant de la laque urushi couche après couche sur un morceau de bois de tilleul japonais sculpté. Ce procédé crée un revêtement riche et réfléchissant qui semble fondre sur les bords, et dont la brillance contraste avec la nature sèche et texturée du bois. 

Finaliste: Hyejeong Kim
Pays: République de Corée
Œuvre: ‘Second Surface’
Catégorie: Métal
Matériaux: Fil de cuivre et feuille d'or
 

Cette grande sculpture, semblable à une toile, est délicatement crochetée à partir de fil de cuivre, en travaillant le métal à la manière d'un textile. Recréant à grande échelle les motifs répétitifs de la peau, l'œuvre évoque les qualités protectrices de la barrière cutanée, ainsi que son rôle de réceptacle de la mémoire. L'œuvre est dorée à la feuille d'or, qui confère une brillance lumineuse aux fils qui se chevauchent.

Finaliste: Marc Ricourt
Pays: France
Œuvre: ‘Untitled’
Catégorie: Bois
Matériaux: Bois et peinture

Ces trois récipients en bois, fabriqués en bois vert provenant de Vaux-Saules, en France, rendent hommage au concept historique du récipient - un objet humble et porteur de vie utilisé depuis l'Antiquité. Leur couleur pure et leur forme bulbeuse, associées à la verticalité incurvée de leurs arêtes, créent des formes qui rappellent des gousses de fleurs. 

Finaliste: Naama Haneman
Pays: Israël
Œuvre: ‘Movement’
Catégorie: Métal
Matériaux: Argent sterling et placage laiton patiné

La composition de ces deux récipients fait écho à l'intérêt de Haneman pour la coexistence de l'ordre et du chaos dans la nature. Le laiton et l'argent sterling sont soudés ensemble, et la feuille mince qui en résulte est martelée dans une forme contradictoire, qui offre un dialogue entre le laiton vu de l'extérieur et l'argent invisible en dessous. 

Finaliste: Peter Bauhuis
Pays: Allemagne
Œuvre: ‘Policast’
Catégorie: Métal
Matériaux: Argent 800, argent 925, argent fin et laiton

Fasciné par les possibilités d'association et de fonte de différents métaux, Bauhuis a créé une série de récipients d'une qualité presque picturale. Insufflant une nouvelle vie à l'une des plus anciennes techniques métallurgiques, il verse simultanément de l'argent et du laiton dans un moule, permettant aux alliages de fusionner et de s'oxyder en différentes couleurs et formes indisciplinées. La dynamique de ce processus est figée au moment de la solidification, créant des motifs d'aspect stratosphériques. 

Finaliste: Sukkeun Kang
Pays: République de Corée
Œuvre: ‘For: Ottchil Wooden Bowl’
Catégorie: Bois
Matériaux: Bois de Zelkova et laque ottchil

Cet élégant bol en bois, taillé dans une simple coquille de 3 mm d'épaisseur, tire sa forme asymétrique du cerne du tronc de l'arbre à partir duquel il est sculpté. Afin de surmonter les limites du bois, il applique au bol le procédé traditionnel de "traitement thermique à la laque". La laque est un agent de cicatrisation oriental traditionnel, utilisé dans la prévention de l'atopie ; cette utilisation traditionnelle se reflète dans la manière dont la laque protège le bois.

Finaliste: Sungho Cho
Pays: République de Corée
Œuvre: ‘Transition of Traces’
Catégorie: Métal
Matériaux: Argent 925

Cette série de récipients délicats et aériens ouvre de nouvelles possibilités dans le moulage du métal. De fines feuilles d'argent sont coulées dans un moule doublé de cire d'abeille, puis soudées ensemble. Des motifs complexes, imprimés dans la cire d'abeille, apparaissent gravés à la surface. 

Finaliste: Sungyoul Park
Pays: République de Corée
Œuvre: ‘inborn’
Catégorie: Laque
Matériaux: Ottchil (urushi)

Ce bol délicat est uniquement composé de laque ottchil. De fines bandes d'ottchil colorée sont disposées sur un récipient en argile, qui est ensuite retiré pour créer la forme du bol. L'objet qui en résulte, multicolore et semblable à de la paille, avec une texture unique et un bord dentelé, réinterprète de manière ingénieuse un matériau traditionnel.

Finaliste: Takayuki Sakiyama
Pays: Japon
Œuvre: ‘Chōtō: Listening to the Waves’
Catégorie: Céramique
Matériaux: Grès

Sakiyama a toujours vécu près de la mer, source d'inspiration infinie dans son travail. Le motif de surface sculpté et ondulé de ce récipient en grès reflète superbement le flux et le reflux de l'océan et ses courants. La structure à double paroi confère une rigidité à l'objet, mais sa forme aqueuse lui donne une apparence énergique et presque aérienne, comme en proie à un mouvement perpétuel. 

Finaliste: Tobias Møhl
Pays: Danemark
Œuvre: ‘Black Twill Collection’
Catégorie: Verre
Matériaux: Verre et bois

Avec cette série de récipients en verre transparent et brun noir, Møhl revisite les procédés de soufflage du verre vénitien (filigrano) du XVIIe siècle, avec une touche scandinave contemporaine. Les récipients sont conçus pour ressembler à des feuilles ou à des plumes, et, présentés dans un négatoscope, évoquent des spécimens botaniques ou biologiques.

Finaliste: Veronika Beckh
Pays: Allemagne
Œuvre: ‘Blackness’
Catégorie: Verre
Matériaux: Verre
 

Cette pièce contemplative met magnifiquement en exergue les qualités particulières du verre noir. Sa forme est conçue comme une interaction entre le spectateur et l'espace ; vu sous certains aspects, l'objet reflète tout son environnement, sous d'autres la forme plonge dans le néant. Le segment intérieur en forme d'entonnoir, la douceur du verre et la couleur noire profonde se conjuguent pour modifier l'expérience du spectateur. 

Finaliste: Waqas Khan
Pays: Pakistan
Œuvre: ‘The Library Has No Letters II’
Catégorie: Papier
Matériaux: Encre rouge Archival sur papier wasli

Cet enchevêtrement visuel méticuleux de minuscules tirets et marques sur papier s'inspire de la philosophie de la poésie soufie. Khan crée ces grandes compositions dans un état méditatif, proche de la transe, à l'aide d'un stylo Rotring. Les images célestes semblables à une toile témoignent de la tradition calligraphique de l'art islamique.

Finaliste: Xavier Toubes
Pays: Espagne
Œuvre: 'Cabeza Bicho and Cloud with Handles’
Catégorie: Céramique
Matériaux: Céramique et émaux

Cette série de robustes récipients théâtraux incarne la passion et l'expression avec lesquelles Toubes manipule les matériaux céramiques. Ces formes presque figuratives ont une apparence charnue, absurde et existentielle. Il façonne leur surface texturée unique avec beaucoup d'effet, superpose des couches et apporte une ultime finition à ses formes dynamiques avec des revêtements de couleurs vives et primaires.

Finaliste: Yang Gao
Pays: Chine continentale
Œuvre: ‘Dandelion’
Catégorie: Meubles
Matériaux: Bambou

Ce meuble extraordinaire est entièrement fabriqué en bambou. Gao martèle et fend les extrémités de bâtons de bambou pour créer des formes rappelant les pissenlits, puis les superpose méticuleusement pour créer une structure volumineuse de style ottoman. En créant un cadre de support rigide, Gao donne miraculeusement un aspect souple à un matériau fondamentalement dur.