パリで行われた選考の結果、クラフトプライズの審査員によって、‘I only know what I have seen’, 2023 の Andrés Anza が本年度の受賞作品に選出されました。
審査員はさらに2つの特別賞を発表しています。ひとつは、‘Still Life’, 2023, の Miki Asai で、選出の理由は次の通りです。もうひとつの特別賞は、‘#16’, 2023 の Heechan Kim です。
さらに、3人目の特別賞としてエマニュエル・ブースの ’Coffee Table ‘Comme un lego’, 2023が選出されました。
Les finalistes 2024
Les 30 œuvres sélectionnées par notre jury d'experts seront présentées à travers l'exposition du Prix d'artisanat 2024 de la FONDATION LOEWE, qui se tiendra au printemps à Paris.
Nom du finaliste: Andrés Anza
Pays/région de résidence: Mexique
Nom de l'œuvre: « I only know what I have seen »
Catégorie: Céramique
Matériaux: Céramique
Ce totem grandeur nature en céramique évoque des formes à la fois végétales et animales. Constituée de cinq parties assemblées, cette œuvre en argile réfractaire affiche une composition dynamique qui semble se tordre, se retourner et se replier sur elle-même. Les milliers de petites pointes qui recouvrent la surface de l'œuvre ajoutent à son caractère amorphe. Après avoir cuit l'œuvre au four pour lui donner une surface uniforme, l'artiste a appliqué une peinture acrylique. Cette finition monochrome permet à l'ombre et à la lumière de souligner encore davantage la surface ultra texturée de l'œuvre.
Nom du finaliste: Miki Asai
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: « Still Life »
Catégorie: Jewellery
Matériaux: Bois, papier, kashu, coquilles d'œuf, coquillages et pigments minéraux
Inspirés des natures mortes comme métaphore de la vie quotidienne, ces récipients miniatures constituent la base de ces trois bagues sculpturales. Le corps de chaque récipient est constitué de papier, et les surfaces font l'objet de différents traitements avec de minuscules fragments de coquilles d'œuf écrasées, pressées pour créer l'illusion d'un glaçage craquelé, et mêlées à des coquillages dans une mosaïque qui gagne ainsi en iridescence. L'artiste a ensuite appliqué des couches de pigments minéraux pour créer des variations de couleur avant de monter les récipients sur des blocs de bois préalablement creusés. La surface du bois est également traitée à l'aide de ces matériaux et techniques. Les bagues affichent une finition en kashu-urushi, un type de laque provenant de l'anacardier, poncée pour créer un fini lisse et uniforme.
Nom du finaliste: Patrick Bongoy
Pays/région de résidence: République démocratique du Congo
Nom de l'œuvre: « CY15 »
Catégorie: Textiles
Matériaux: Caoutchouc recyclé, chambres à air, silicone, soupapes en métal et fil de fer
Cette œuvre textile a été créée à partir de matériaux récupérés, notamment des chambres à air de pneus, des métaux trouvés et du fil de fer. Le caoutchouc a été lavé, découpé en fines bandes et tissé en panneaux complexes, à leur tour superposés et arrangés pour créer un relief dense en trois dimensions. Ce processus inspiré des techniques traditionnelles de vannerie fait référence au travail physique qui constitue le quotidien des habitants de la République démocratique du Congo, tandis que la récupération et la réutilisation des matériaux, notamment du caoutchouc, évoquent les problèmes de l'exploitation économique et de la dégradation de l'environnement.
Nom du finaliste: emmanuel Boos
Pays/région de entry: France
Nom de l'œuvre: « Coffee table "Comme un Lego" »
Catégorie: Céramique
Matériaux: Porcelaine, Tenmoku noir et bois
La fonctionnalité se conjugue à la fragilité dans cette table basse fabriquée à partir de 98 briques creuses. Maintenues en place sans colle, toutes les briques peuvent être individuellement enlevées de la structure. L'aspect ludique est contrasté par la palette de couleurs mate et profonde des briques, coulées à partir de porcelaine et cuites avec un vernis Tenmoku. L'artiste a utilisé des moules en plâtre pour couler chacune des briques, et y a percé deux trous pour pouvoir les maintenir en place à l'aide de chevilles. Le plateau de la table repose sur cinq briques plus robustes également créées à partir de porcelaine, mais selon le procédé de fabrication des dalles, avec une paroi intérieure pour davantage de résistance.
Nom du finaliste: Chun Tai Chen
Pays/région de résidence: Taïwan
Nom de l'œuvre: « In Simplicity »
Catégorie: Papier
Matériaux: Papier, teinture, colle, aluminium, cuivre et acier inoxydable
Pour créer cette série, de multiples couches de papier fin, méticuleusement dentelées, ont été compressées ensemble afin de constituer trois blocs. L'artiste a ensuite creusé de minuscules entailles dans chaque couche avant d'appliquer minutieusement une teinture, puis de poncer chacun des blocs plusieurs fois afin de révéler un dégradé lisse à leur surface, évoquant les stries des roches qui marquent le passage du temps. Le processus répétitif et méditatif utilisé pour créer l’œuvre témoigne du concept d’humilité qui baigne la philosophie orientale.
Nom du finaliste: Eunmi Chun
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Wings of the Blue Bird »
Catégorie: Jewellery
Matériaux: Intestin grêle de vache, fil et encre
Ce collier évoquant des plumes est réalisé selon une technique innovante propre à l'artiste. L’œuvre est entièrement constituée d’intestins grêles de vaches. Après avoir été séchés et teints en bleu sur des planches pour les transformer en un matériau semblable à du parchemin, l'artiste a découpé les intestins afin qu'ils ressemblent à des plumes, avant de les coudre soigneusement ensemble pour créer le collier. L'œuvre explore les notions de mascarade et de projection, et présente une identité assumée au monde.
Nom du finaliste: Ange Dakouo
Pays/région de résidence: Mali
Nom de l'œuvre: « Harmony of Grigris »
Catégorie: Textiles
Matériaux: Carton, journaux, fil de coton, acrylique et cauris
Cette œuvre textile explore la pratique du port d'amulettes protectrices, également appelées grigris en Afrique de l'Ouest. L'artiste a créé différents grigris à partir de briquettes de carton compressé. Chaque briquette est recouverte de papier journal en hommage au père de l'artiste, qui était imprimeur. Les grigris, de tailles variées, sont assemblés à l'aide de fils de coton pour créer une structure évoquant un maillage. Ensemble, ils prennent l'aspect d'une tapisserie en patchwork. Des coquillages, dont certains sont entourés de fil rouge, sont également attachées au maillage. L'artiste souligne la dimension spirituelle de l'œuvre, métaphore de la recherche de diversité et d'harmonie.
Nom du finaliste: Ken Eastman
Pays/région de résidence: Royaume-Uni
Nom de l'œuvre: « Don't get around much anymore »
Catégorie: Céramique
Matériaux: Grès, barbotine et oxydes
Témoignant d’une véritable maîtrise de l'argile, ce récipient en céramique affiche une recherche de composition et d'équilibre. L'artiste a habilement assemblé des plaques d'argile de grès blanc pour créer un récipient aux multiples facettes représentant un langage céramique unique. Chaque pan semble se déplacer dans une direction différente, une impression renforcée par l'application de plusieurs couches de barbotine et d'oxydes colorés qui créent des dégradés en surface. L'œuvre a subi de multiples cuissons, et l'ondulation de sa surface, associée à la couleur et à la lumière, font partie intégrante de l'œuvre.
Nom du finaliste: Jeremy Frey
Pays/région de résidence: États-Unis
Nom de l'œuvre: « Symphony in Ash »
Catégorie: Other
Matériaux: Frêne noir, acore odorant et colorant synthétique
Réalisé à une échelle impressionnante, ce panier géométrique réinterprète les techniques de tissage ancestrales de la nation Wabanaki pour créer une forme moderne unique. L'artiste a récolté dans son environnement immédiat des matériaux originaires du Maine, notamment de l'acore odorant et du frêne brun, qu'il a travaillé en fines bandes pour ensuite les tisser en plaques de manière à créer un panier à couvercle composé de deux pièces. Le motif graphique de la surface a été obtenu en teignant certaines bandes à l'aide d'un colorant. L’œuvre présente également des projections de piquants de porc-épic, créées grâce à un processus complexe de tissage à plusieurs couches.
Nom du finaliste: Karl Fritsch
Pays/région de résidence: Nouvelle-Zélande
Nom de l'œuvre: « Pukana »
Catégorie: Jewellery
Matériaux: Argent, or et pierres précieuses synthétiques
Cet ensemble de cinq bagues contemporaines, en argent et or, fait appel à une technique innovante qui bouleverse la méthode traditionnelle de sertissage des pierres dans le domaine de la joaillerie. La forme des bagues est modelée à l'aide de cire ornée de pierres. Une fois le processus de moulage terminé, ces pierres synthétiques (dont des imitations de saphirs et de rubis créés en laboratoire) sont réinsérées dans les cavités et maintenues en place. Les bandes se présentent sous des formes spontanées inattendues et, dans de nombreuses bagues, les pierres précieuses font saillie, et semblent passer à travers les anneaux plutôt que de les surmonter.
Nom du finaliste: Kevin Gray
Pays/région de résidence: Royaume-Uni
Nom de l'œuvre: « Displaced »
Catégorie: Metal
Matériaux: Feuille de bronze de 1,2 mm
La feuille de bronze a été découpée en panneaux individuels soudés ensemble au TIG pour créer une bande circulaire creuse affichant des bords irréguliers au relief marqué. La technique s'inspire des expériences passées de l'artiste dans la construction et le design automobiles. L'œuvre, créée sans croquis ni dessin préparatoire, se compose de panneaux opposés se croisant selon un angle choisi de manière intuitive. Les bords ondulés qui en résultent confèrent à l'œuvre une impression de mouvement constant. Les bords irréguliers de l'œuvre représentent l'hostilité à laquelle sont confrontées les personnes déplacées à travers le monde. Sa base, quant à elle, ne touche que partiellement la surface sur laquelle elle est posée, laissant ainsi passer des rais de lumière.
Nom du finaliste: Raven Halfmoon
Pays/région de résidence: États-Unis
Nom de l'œuvre: « Weeping Willow Women »
Catégorie: Céramique
Matériaux: Céramique et glaçure
Cette œuvre monumentale en céramique rend hommage aux ancêtres de l'artiste, issus de la nation Caddo, et à leurs techniques ancestrales. L'argile couleur chocolat noir évoque leur terre natale, où l’on trouve de l’argile depuis des milliers d'années. L'œuvre mêle les traditions céramiques Caddo aux procédés d'atelier. Pour la créer, l'artiste a fait appel à la méthode de l’enroulement à la main, une prouesse technique impressionnante à une telle échelle. Dans l'œuvre figurent six têtes (trois de chaque côté), avec une glaçure crème d'un côté et rouge de l'autre, une référence au sol de l'Oklahoma et à d'autres thèmes importants, comme le meurtre des femmes autochtones. On peut observer des impressions expressives des mains de l'artiste sur la surface de l'œuvre, ainsi que des signes gestuels noirs et rouges en contraste, qui font référence aux symboles Caddo utilisés dans la poterie, les tatouages et d'autres éléments culturels.
Nom du finaliste: Yuefeng He
Pays/région de résidence: Chine
Nom de l'œuvre: « Bamboo Rock »
Catégorie: Laque
Matériaux: Bambou, laque, tuile, frêne et lin
Combinant un sublime tissage du bambou et un travail de la laque, cette pièce témoigne d'une incroyable maîtrise de ces deux techniques. Le bambou a été tissé selon une structure hexagonale pour créer une œuvre en forme de pierre. L'artiste a ensuite superposé du lin sur certaines parties de l'œuvre et soigneusement appliqué une laque rouge intense qu'il a ensuite poncée pour créer une finition brillante. Une série de panneaux oblongs ont été laissés apparents, créant une tension entre les matériaux et offrant un contraste entre solidité et légèreté. L'œuvre a été réalisée à une échelle impressionnante et sa forme rappelle les rochers de lettrés, évocateurs des anciennes traditions littéraires chinoises.
Nom du finaliste: Ferne Jacobs
Pays/région de résidence: États-Unis
Nom de l'œuvre: « Origins »
Catégorie: Textile
Matériaux: Fil de lin ciré torsadé et tressé
L'artiste a utilisé du fil de lin ciré de trois manières différentes pour créer cette œuvre textile orange affichant des détails crème contrastants. L'enroulement est utilisé pour créer la pièce une spire après l'autre, le tressage est employé comme technique de tissage et le nouage permet de donner de la structure au tressage. La structure complexe, entièrement réalisée à la main selon un processus minutieux, affiche une forme amorphe et fluide qui s'enroule et se replie sur elle-même.
Nom du finaliste: Racso Jugarap
Pays/région de résidence: Philippines
Nom de l'œuvre: « Echinoid »
Catégorie: Metal
Matériaux: Fer galvanisé, feuille d'or et résine
Des fils galvanisés ont été trempés dans de la résine et minutieusement soudés un à un sur une grille pour créer cette œuvre en forme de poire qui s'inspire des oursins. L'œuvre a été peinte en noir à l'aérographe et ornée de délicates taches en feuille d'or, avant d'être recouverte d'une couche finale de résine qui lui confère un aspect lustré et évoque des gouttes de rosée ou des insectes fossilisés emprisonnés dans de l'ambre.
Nom du finaliste: Hiroshi Kaneyasu
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: « Unformed Outline »
Catégorie: Laque
Matériaux: Laque urushi, plâtre et chanvre
Le plâtre a été coulé sur un lit d'argile et de verre et, guidé par la gravité, il s'est déposé dans les contours pour créer un disque convexe. La surface en plâtre durci a ensuite été renforcée à l'aide d'une toile de lin et des couches de laque rouge, avant d'être poncée et finie avec une laque translucide. Les variations de couleur sur la surface correspondent aux différentes profondeurs de la laque.
Nom du finaliste: Heechan Kim
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « #16 »
Catégorie: Wood
Matériaux: Frêne et fil de cuivre
Ce récipient sculptural témoigne d'une maîtrise magistrale du matériau et constitue l'aboutissement du désir de l'artiste de créer une nouvelle forme. En utilisant les techniques traditionnelles de pliage du bois souvent employées dans la construction de bateaux, l'artiste a trempé dans l'eau des bandes de frêne finement rabotées qu'il a manipulées à l'aide d'un fer chaud, avant de les poncer et de les assembler avec un fil de cuivre fin. C'est l'intuition qui guide l'évolution de la forme ; le résultat est une structure organique unique à la surface parfaitement lisseet des canaux se déversant dans une grande chambre centrale.
Nom du finaliste: Kira Kim
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Reflection »
Catégorie: Ceramique
Matériaux: verre et acier, 387 x 140 x 240 mm
Reposant sur un lit de clous, 40 morceaux de verre de différentes tailles, formes et couleurs ont été assemblés dans une structure évoquant une maison. Créé à l'aide d'un moulage au four techniquement très exigeant, le verre a été fini à la main grâce à de nombreuses applications de laque, modifiant son opacité et créant une interaction dynamique entre la lumière et l'ombre. Ce traitement de surface inhabituel confère également au verre un aspect lourd, comme s'il s'agissait d'une masse solide et imposante.
Nom du finaliste: Alison Croney Moses
Pays/région de résidence: États-Unis
Nom de l'œuvre: « Holly Shell »
Catégorie: placage de bois de houx et colle
Matériaux: placage de bois de houx et colle, 770 x 300 x 370 mm
Réalisée en combinant différentes techniques de travail du bois, cette œuvre ressemble à un grand coquillage dont la forme est un subtil clin d'œil à la silhouette féminine. L'artiste a fait appel à la technique ancestrale de la tonnellerie, utilisée dans la fabrication de fûts, pour assembler des lamelles courbes de bois en une structure composée de cinq couches collées ensemble grâce à un système de presse sous vide. L’œuvre présente le bois poussé à ses limites physiques et habilement manipulé pour se courber à l'encontre de son grain naturel. L'artiste finit par un ponçage et l'application d'un vernis en gel pour créer une surface lisse et uniforme.
Nom du finaliste: Gaku Nakane
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: « Seed »
Catégorie: Ceramique
Matériaux: argile, 620 x 610 x 495 mm
L'artiste a utilisé la technique ancestrale du colombin pour construire lentement ce récipient volumétrique à double paroi. Avec son échelle impressionnante, l’œuvre est à la fois puissante et monumentale, tout en dégageant une impression de légèreté et d’équilibre. Il a ensuite pulvérisé de la barbotine liquide blanche sur la surface du récipient, qu'il a cuit à 1 250 °C. La barbotine possède un taux de rétraction plus élevé que celui de l'argile, ce qui entraîne la formation de fissures lors de la cuisson. Les fissures sont ensuite imprégnées d'un vernis noir, puis le récipient est à nouveau cuit pour permettre à la surface de s'articuler avec subtilité.
Nom du finaliste: Aya Oki
Pays/région de résidence: États-Unis
Nom de l'œuvre: « Bloom IX »
Catégorie: Verre
Matériaux: verre, 380 x 350 x 380 mm
Cette œuvre à la forme organique associe de manière innovante deux techniques de verrerie très différentes. Tout d'abord, des filaments de verre multicolores sont soigneusement enfermés dans une grande bulle de verre transparent. Une fois l'enveloppe initiale créée, grâce à une technique audacieuse de soufflage de verre, du verre chaud est collé à la surface extérieure et, à mesure que chaque goutte se dilate avec l'air, l'œuvre se transforme en une grappe de bulles. La structure qui en résulte donne l'impression d’un labyrinthe optique qui agit comme une lentille déformant les filaments enfermés en dessous pour créer un tourbillon de couleurs.
Nom du finaliste: Ozioma Onuzulike
Pays/région de résidence: Nigéria
Nom de l'œuvre: « Embroidered Royal Jumper for Peter Obi »
Catégorie: Argile
Matériaux: argile, émaux de cendres, verre recyclé, engobe et fil de cuivre, 2 240 x 2 300 x 120 mm
Cette tapisserie en céramique a été créée à partir de milliers de coques de noix de palmier en argile fabriquées à la main, tissées ensemble à l'aide de fil de cuivre pour évoquer les somptueux textiles d'Afrique de l'Ouest tels que l'Akwete, l'Aso Oke et le Kente. Chaque coquille subit une cuisson biscuit, avant d'être plongée de manière sélective dans des émaux de cendre, puis incrustée de verre provenant de bouteilles recyclées et broyées. Avec l'ajout du verre, les coquillages ressemblent aux perles autrefois utilisées comme monnaie d'échange pour le commerce des esclaves, mais aujourd'hui considérées comme des symboles de prestige et de statut dans une grande partie de l'Afrique de l'Ouest.
Nom du finaliste: Weon Rhee (Jongwon Lee)
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Primitive Structures (Botanical) »
Catégorie: Mobilier
Matériaux: poutre PSL (bois recyclé), pigment nacré et pigment vert, 1 370 x 790 x 440 mm
Inspirée des formes de la nature, cette table a été créée à partir de bois PSL (de l'anglais Parallel Strand Lumber), un matériau obtenu à partir de copeaux de bois recyclés et compressés, puis moulés dans une forme évoquant les champignons. Le matériau a été conçu pour lui donner une texture dense, à l'aspect similaire à celui de la pierre, et l'œuvre s'inspire des dolmens de l'âge du bronze et du fer retrouvés dans de nombreux endroits à travers le monde, y compris en Corée. L'artiste a pulvérisé une couche de pigments transparents nacrés et verts sur la surface. Cette finition translucide laisse transparaître la texture sous-jacente du bois, évoquant une mousse délicate.
Nom du finaliste: Ikuya Sagara
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: « Reminiscent Wind »
Catégorie: Autre
Matériaux: paille de riz, herbe de la pampa japonaise et bois, 855 x 450 x 60 mm
Les toits de chaume sont utilisés en architecture depuis des millénaires ; cette œuvre se réapproprie cette technique en tant qu’expression artistique. Créée par un maître chaumier, l'œuvre évoque avec poésie la réminiscence du vent traversant une rizière et chassant la brume matinale. De la paille de riz spécialement sélectionnée a été recouverte de chaume sur une planche de bois, et mêlée à de délicats brins d'herbe de la pampa japonaise. Elle a ensuite été coupée et taillée en biais à l'aide de grands ciseaux coupe-chaume, créant une perspective oblique qui accentue la douce sensation de mouvement qui se dégage de l'œuvre.
Nom du finaliste: Luis Santos Montes
Pays/région de résidence: Espagne
Nom de l'œuvre: « Cristalización Orgánica Esmeralda »
Catégorie: Papier
Matériaux: papier, méthylcellulose et encres, différentes dimensions
2023
Cette structure organique malléable est fabriquée en papier kraft. Il est d'abord traité avec de la méthylcellulose et des résines pour lui donner souplesse et résistance, puis teinté avec différents colorants et de la peinture acrylique. Le papier a été plié et froissé pour créer des pics de différentes hauteurs à la surface de l'œuvre, qui peuvent être étirés et manipulés, métamorphosant la forme 2D en formes volumétriques 3D. Intégrant des éléments de hasard et d’intuition, l'œuvre peut être transformée en une infinité de formes. Cette œuvre oppose un concept d'une grande simplicité à une complexité structurelle dans une exploration du temps, du mouvement et de la transformation.
Nom du finaliste: Saar Scheerlings
Pays/région de résidence: Pays-Bas
Nom de l'œuvre: « Talisman Sculpture: The Column»
Catégorie: Textiles
Matériaux: mousse, draps français anciens, différents fils, chêne et métal, 480 x 240 x 2 450 mm
Cette œuvre mise sur une approche sculpturale des textiles et des techniques d’ameublement pour explorer l'importance de la colonne, récurrente sous diverses formes dans les traditions architecturales de toutes les cultures. Ici, l'artiste a créé un totem à partir de matelas en mousse recyclés qu'il a découpés en lamelles et recouverts de draps de lin français complexes tissés à la main. Les 82 coussins créés ont été empilés et reliés à l'aide de fils. En faisant varier le degré de tension de chaque nœud, l'artiste a pu contrôler et ajuster la compression de la mousse.
Nom du finaliste: Polly Adams Sutton
Pays/région de résidence: États-Unis
Nom de l'œuvre: « Ebb Tide »
Catégorie: Autre
Matériaux: écorce de thuya géant, canne à tisser et fil aimanté, 355 x 310 x 430 mm
Créé à partir d’écorce de cèdre récoltée à la main, ce panier sculptural asymétrique explore l’interaction entre le convexe et le concave. Il s'agit d'une œuvre de grande envergurecréée à l'aide de fines lamelles au cours d'un processus fastidieux, où l'intuition et la précision ont permis de moduler la tension tout au long du travail. L'artiste a alterné aléatoirement de la canne noire rigide et du thuya géant, plus souple, pour accentuer les contrastes et créer à la surface des détails ondulants évoquant le mouvement des marées.
Nom du finaliste: Kazuhiro Toyama
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: « Biophilia: Celestial Shaped Vessel »
Catégorie: Metal
Matériaux: cuivre, 700 x 700 x 210 mm
Pour créer cette œuvre, l'artiste a fait appel à des techniques innovantes qui viennent bousculer nos idées préconçues sur les propriétés et le comportement du métal. Il a ainsi inventé une nouvelle technique basée sur la projection thermique, un procédé de revêtement industriel. Du cuivre fondu, quasi incontrôlable à l'état liquide, a été projeté sur un moule en forme d'hémisphère. Le récipient qui en résulte possède un large bord extérieur, et certaines de ses sections ont été oxydées à la chaleur. Les zones fissurées qui se sont formées au cours du processus de refroidissement accentuent encore davantage la ressemblance de l'œuvre avec une planète et lui confèrent un air de fragilité évocateur de l'effondrement social et environnemental.
Nom du finaliste: Norman Weber
Pays/région de résidence: Allemagne
Nom de l'œuvre: « Reflection »
Catégorie: Joaillerie
Matériaux: plastique et peinture acrylique, différentes dimensions
Cette série utilise du plastique imprimé en 3D pour créer des bijoux kaléidoscopiques. Chaque pièce individuelle a été créée grâce à la conception assistée par ordinateur (CAO) et peinte à l'acrylique dans des tons orange, jaunes et verts pour évoquer l'aspect d'objets trouvés, usés et décolorés par le soleil. Assemblées, moulées et traitées en surface à la main, les œuvres semblent constituées d'un éventail de pierres précieuses brutes facettées, disposées en cercles concentriques, bien qu'elles soient fabriquées à partir de matériaux non précieux.
Nom du finaliste: Debaroun (Dahyeon Yoo)
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Harmony »
Catégorie: Cuir
Matériaux: cuir à tannage végétal, 250 x 130 x 130 mm
L'artiste offre une réinterprétation des techniques de tissage et de tressage de la paille de la dynastie coréenne Joseon sur du cuir pour créer cette élégante boîte offrant un contraste entre rugueux et lisse dans une alternance complexe de textures. Le cuir souple à tannage végétal a été trempé et torsadé pour créer plusieurs brins, puis délicatement tissé pour former une base et un couvercle complexes d'une qualité intemporelle. L'œuvre met l'accent sur l'importance de l'harmonie et semble chercher l'équilibre intérieur et le recentrage dans un monde en constante évolution. Les brins individuels sont fragiles, mais gagnent en force et en résistance au fur et à mesure qu'ils s'entrelacent. Les plis et les irrégularités de la texture, généralement considérés comme des défauts, sont plutôt célébrées comme un témoignage de l'origine naturelle du cuir.
Jury :
- Jonathan Anderson, Directeur Artistique de LOEWE.
- Naoto Fukasawa, concepteur et Directeur du Japan Folk Crafts Museum, Tokyo.
- Olivier Gabet, Directeur du Musée des Arts Décoratifs, Paris.
- Genta Ishizuka, lauréat de la troisième édition du LOEWE FOUNDATION Craft Prize.
- Hongnam Kim, Présidente du National Trust of Korea.
Comité d'Experts :
- Paula Aza, Responsable de l'Architecture et Visual Merchandising chez LOEWE.
