Après avoir délibéré à Madrid, le jury du Craft Prize a désigné Kunimasa Aoki comme lauréat de cette édition, pour son œuvre Realm of Living Things 19, 2024.
Deux mentions spéciales ont également été attribuées : l’une à Nifemi Marcus-Bello pour son œuvre TM Bench with Bowl, 2023, l'autre au Studio Sumakshi Singh pour Monument, 2024.
Exposition virtuelle 2025
Explorez le LOEWE FOUNDATION Craft Prize à travers notre exposition numérique, présentant les 30 œuvres finalistes accompagnées de détails sur les artistes et leurs processus, ainsi que de visites d'ateliers exclusives. Les finalistes 2025 se sont exprimés à travers différents médiums comme la céramique, la menuiserie, le textile, le mobilier, le papier, le verre, le métal, la joaillerie et la laque..
The Room
Découvrez une plateforme numérique en constante évolution qui présente les œuvres de tous les artistes nominés pour le Prix de l'Artisanat de la Fondation LOEWE, passés et présents.
Les finalistes du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025
30 œuvres ont été retenues comme finalistes par le comité d'experts. Ces œuvres feront partie de l'exposition LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025 qui se tiendra à Madrid au printemps 2025.
Nom du finaliste: Kobina Adusah
Pays/région de résidence: Ghana
Nom de l'œuvre: « I only know what I have seen »
Catégorie: Céramique
Matériaux: argile, bandages
À travers cette série de trois œuvres en terre cuite, l'artiste présente un récit mnémotechnique de son enfance. Des motifs et des textures complexes tirés de l'histoire et de la mythologie akan ont été gravés directement à la surface de l'argile, associés à une iconographie personnelle significative pour l'artiste. Ces œuvres prennent la forme d'un récipient à couvercle, d'un sarcophage et d'un récipient bicuspide.
Nom du finaliste: Kunimasa Aoki
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: 'Realm of Living Things 19'
Catégorie: Céramique
Matériaux: terre cuite
Cette œuvre en argile anamorphique explore les façons dont le matériau se déforme et se fissure sous l'effet de la force. Dans cette démonstration de nouvelles techniques de construction innovantes, la gravité, le temps et la pression sont utilisés pour amener l'argile aux limites de ses possibilités matérielles. De fines bobines d'argile ont été empilées, moulées et comprimées à plusieurs reprises en couches, puis l'œuvre est cuite dans un four électrique jusqu'à ce qu'elle commence à brûler et à fumer. Elle est ensuite recouverte d'une finition décorative faite de terre, de colle et de marques de crayon.
Nom du finaliste: Akari Aso
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: 'Radiance Amidst Uncertainty'
Catégorie: Autre
Matériaux: bambou
De fines et délicates bandes de bambou ont été teintes et tissées selon la technique japonaise traditionnelle du Yotsume-ami pour créer cette œuvre angulaire aux multiples facettes. Cette méthode complexe de tissage en treillis accroît la flexibilité naturelle du bambou, ce qui permet d'obtenir cette forme abstraite et sculpturale transmettant une forte impression de mouvement. La délicatesse du bambou et de sa texture tissée est encore renforcée par l'utilisation de fines bandes aux tons contrastés d’orange, de bleu et de vert.
Nom du finaliste: Caroline Broadhead
Pays/région de résidence: Royaume-Uni
Nom de l'œuvre: 'Hollow Stripe Chain'
Catégorie: Joaillerie
Matériaux: perles de verre, fil
Ce collier est composé de milliers de minuscules perles de verre japonaises aux couleurs éclatantes, enfilées ensemble à l'aide du point de peyote, une ancienne technique de tissage à la main. Du papier roulé est utilisé comme guide pour former les maillons tubulaires, et chaque maillon est composé de 1 500 perles, ce qui prend une journée de travail. Ce processus méditatif est une réflexion sur le temps, le travail et la manière dont de simples actes répétitifs peuvent être utilisés pour créer de la complexité. Les maillons sont formés de tubes verticaux et horizontaux perpendiculaires les uns aux autres, ce qui crée des possibilités infinies de mouvement et d'interaction avec le corps de la personne qui les porte.
Nom du finaliste: Scott Chaseling
Pays/région de résidence: Australie
Nom de l'œuvre: 'Beyond a Slippery Grip'
Catégorie: Verre
Matériaux: verre
L'artiste s'est inspiré des techniques traditionnelles de fabrication du verre pour créer ce récipient évocateur. La pièce est construite à partir de trois feuilles de verre roulées à la main. Des couches de glaçure sont ensuite appliquées entre les feuilles et fusionnées en un épais carreau. Après avoir été chauffé, il est roulé en cylindre et soufflé dans sa forme finale.
Nom du finaliste: Rei Chikaoka
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: 'Release Clear #3'
Catégorie: Verre
Matériaux: verre, laiton
Cette œuvre, composée de rubans de verre translucide enroulés pour former ce tube creux, semble s'être cristallisée au milieu du processus. Apparemment figée dans le temps, la structure reflète la délicate tension entre le mouvement et l'immobilité. L'artiste entrelace des particules de verre transparent dans des fibres céramiques souples, une technique innovante de sa propre invention qui permet de modeler et de manipuler la pièce avant de la cuire dans un four électrique. Ces fibres souples sont ensuite retirées, ne laissant que des broches en laiton qui sont fusionnées au verre pour fixer l'œuvre en place. Un contrôle précis de la température pendant la cuisson permet de préserver la forme du verre et de créer un éclat et une brillance exceptionnels sur toute la surface.
Nom du finaliste: Jessica Costa
Pays/région de résidence: Brésil
Nom de l'œuvre: 'Sobejos XII'
Catégorie: Textiles
Matériaux: laine, résine, bois
Semblant descendre en cascade le long du mur et se répandre sur le sol, cette œuvre tactile défie les classifications traditionnelles en établissant un lien entre la sculpture et l’art textile. Inspirée par les tapisseries médiévales et Arts & Crafts ainsi que par la forme humaine, l'œuvre a été créée à l'aide d'un pistolet à touffeter pour tisser des fils de laine coupés et moulés ensuite avec précision. Des rainures et des sillons profonds parcourent toute sa surface, et un rectangle central bien défini se détache, ce qui ajoute à l'intrigue visuelle. L'artiste adopte une approche picturale dans son traitement des couleurs et des formes, avec des accents dans différentes nuances et dégradés qui donnent de la texture et de la profondeur.
Nom du finaliste: Philip Eglin
Pays/région de résidence: Royaume-Uni
Nom de l'œuvre: 'Rosso'
Catégorie: Céramique
Matériaux: faïence
Cette pièce monumentale s'inspire des jarres à pharmacie italiennes en maïolique du XVe siècle et des arrosoirs galvanisés. Quatre fines feuilles d'argile roulées à la main ont été recouvertes d'un enduit blanc et placées ensemble sur une longue toile plate. L’artiste verse de la barbotine rouge par le haut puis l'applique au pinceau. Ce traitement intuitif de la surface et l’application de la couleur s'inspirent à la fois de la faïence anglaise du XVIIIe siècle et des peintures gestuelles de Cy Twombly. L'argile est ensuite pressée dans un moule en trois parties, assemblée et attachée. Une fois sèche, les poignées creuses également fabriquées à partir de feuilles d'argile souple sont ajoutées.
Nom du finaliste: Aspen Golann
Pays/région de résidence: États-Unis
Nom de l'œuvre: 'Group Work'
Catégorie: Bois
Matériaux: érable dur, laiton, sorgho, lin ciré
Un manche unique se ramifie et se divise en un balai à plusieurs têtes formés à partir de touffes de sorgho nouées à la main. S'inspirant des formes préindustrielles des XVIIIe et XIXe siècles et des techniques artisanales de l'époque coloniale aux États-Unis, cette œuvre les détourne et les réinterprète, donnant naissance à une forme à la fois reconnaissable et innovante, mêlant la menuiserie d'ameublement à d'humbles outils domestiques. L'œuvre fait référence aux balais de mariage à deux têtes des Appalaches, qui étaient principalement fabriqués par les femmes et les enfants, et rend hommage au travail artistique et collectif souvent invisible qu'ils accomplissaient, représenté ici par les têtes ramifiées du balai. Le corps du balai est sculpté à la main dans de l'érable et rehaussé de rivets en laiton.
Nom du finaliste: hors-studio x Cécile Feilchenfeldt
Pays/région de résidence: France
Nom de l'œuvre: 'Mytilula'
Catégorie: Textiles
Matériaux: byssus (fibres de moules), cuivre, fils recyclés
Le byssus, une fibre sécrétée par les moules et connue sous le nom de soie de mer à l'apogée de sa popularité au XVIe siècle, a été utilisé pour créer cette œuvre textile délicate. Les fibres utilisées ici ont été récoltées par les pêcheurs de la côte atlantique française et, après avoir été nettoyées, séchées et teintes, elles ont été tissées pour créer un tissu incroyablement fin, à la fois extrêmement léger et chaud. La pièce, décorée d'inserts en maille remplis de boules de byssus et ornés de fils de cuivre, répond à la nécessité d'intégrer des solutions au changement climatique dans les espaces intérieurs. Accroché à une fenêtre, le cuivre reflète les rayons du soleil, empêchant la chaleur de pénétrer dans la pièce, tandis que les propriétés isolantes du byssus maintiennent la fraîcheur à l'intérieur.
Nom du finaliste: Agnes Husz
Pays/région de résidence: Hongrie
Nom de l'œuvre: 'StopStone / Tomeishi'
Catégorie: Céramique
Matériaux: grès coloré
Cette œuvre en céramique s'inspire de la tradition japonaise du Tomeishi, qui consiste à utiliser des pierres entourées d'une ficelle pour éloigner les mauvais esprits. Des plaques d'argile sont d'abord placées sur une planche et façonnées à la main. Les longues bandes qui en résultent sont comprimées pour former un grand cube strié. Une couche de teinture est ensuite appliquée pour définir la structure et la surface, puis des pigments sombres et des glaçures sont apposés dans les creux pour mettre en évidence les différentes textures. Enfin, l'œuvre est enveloppée de ficelle et nouée au sommet.
Nom du finaliste: Mikio Ishiguro
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: 'kyo'
Catégorie: Autre
Matériaux: feuilles mortes
Cette œuvre sculpturale creuse et carrée est constituée de deux planches recouvertes d'une fine pâte de feuilles séchées et déchiquetées. Après deux jours de séchage, les planches sont découpées et reconstruites pour donner forme à la pièce, recouverte d'un matériau très fragile et assemblée uniquement à l'aide de colle. L'œuvre qui en résulte explore les limites entre le naturel et l'artificiel, ainsi que l'utilisation de matériaux dégradés ou décomposés.
Nom du finaliste: Empar Juanes
Pays/région de résidence: Espagne
Nom de l'œuvre: 'AURA'
Catégorie: Joaillerie
Matériaux: agate, acier inoxydable, corde élastique
Cette série de colliers et de broches, qui évoquent des formes architecturales minimalistes, explore la sensualité du corps et sa géométrie, brouillant la frontière entre la joaillerie et la sculpture. Les pierres d'agate brutes ont été taillées avec précision et sculptées pour épouser les courbes naturelles du corps ou pour créer une séparation délibérée, se déplaçant au gré des mouvements de la personne qui les porte. Les pierres ont été travaillées de manière experte pour repousser les limites des matériaux et les transformer en bijoux éthérés.
Nom du finaliste: Jungin Lee
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: 'A Soft Landscape'
Catégorie: Mobilier
Matériaux: papier Hanji, pâte de farine
Fabriqué à partir de plus de 100 couches de hanji, un papier coréen traditionnel confectionné à partir de mûriers, l'artiste a laissé libre cours à son intuition pour donner à ce fauteuil un design unique. Équilibrant durabilité et beauté discrète, chaque couche est constituée de plus de 300 petites feuilles de papier assemblées à l'aide d'une simple pâte de farine. Si le hanji est sensible à l'eau, il est remarquablement solide lorsqu'il est sec, ce qui confère à ce fauteuil une impression à la fois de légèreté et de rigidité. Fabriquée à partir de matériaux à faible intervention et à zéro déchet, cette pièce n'a apparemment aucune structure de soutien, si bien qu'elle semble flotter, tel un nuage.
Nom du finaliste: Fang Liang
Pays/région de résidence: Chine
Nom de l'œuvre: 'Eternity'
Catégorie: Laque
Matériaux: laque, lin, poussière de carreaux de faïence
Jeu de textures, cette immense œuvre céleste en laque représente la lune flottant entre ciel et terre. Au centre, la laque noire brillante semble s'écouler dans le vide, tandis que l'extérieur est recouvert de poussière de carreaux de faïence gris cendré, créant un effet rustique encore accentué par les tourbillons gestuels.
Nom du finaliste: Anina Major
Pays/région de résidence: Bahamas
Nom de l'œuvre: 'Sandcastle'
Catégorie: Céramique
Matériaux: grès émaillé
Cette sculpture réinterprète la technique du tissage à une échelle monumentale, en transposant dans l'argile les techniques traditionnelles de tissage et de vannerie transmises de génération en génération par les esclaves d'Afrique de l'Ouest qui ont été transportés de force aux Bahamas. En capturant et en préservant ces techniques dans la céramique, l'artiste assure la continuité de traditions menacées et amplifie les récits de communautés marginalisées. Les parois sont créées par l'entrelacement de spirales horizontales et verticales. Un espace a été laissé sur plusieurs rangées du haut pour visualiser l'intérieur de la structure. L'œuvre a une présence physique significative et la surface a été émaillée pour ressembler à du sable durci, incrusté de sel.
Nom du finaliste: Nifemi Marcus-Bello
Pays/région de résidence: Nigeria
Nom de l'œuvre: 'TM Bench With Bowl'
Catégorie: Métal
Matériaux: aluminium recyclé
Réalisée à partir d'aluminium recyclé provenant de l'industrie automobile, cette œuvre sculpturale explore des idées associées au commerce, à la mondialisation, à la dynamique du pouvoir et à l'impact du consumérisme dans les pays du Nord. L'aluminium est coulé dans des moules en contreplaqué et des objets trouvés dans l'atelier de l'artiste. Les pièces sont coulées séparément, puis soudées avant d'être poncées pour créer une sculpture qui rappelle les techniques et l'aspect des meubles.
Nom du finaliste: Laura Mays
Pays/région de résidence: Irlande
Nom de l'œuvre: 'Fluvial'
Catégorie: Mobilier
Matériaux: séquoia ancien récupéré
Les portes pendulaires de ce meuble en séquoia centenaire récupéré, abattu à la fin du XIXe siècle, semblent s'égoutter au-delà du cadre. Le bois est coupé et façonné presque exclusivement à l'aide d'outils manuels, adoptant ainsi l'une des nombreuses formes organiques des meubles fabriqués en Californie à partir des années 1970, ainsi que l'approche moderniste plus formelle des meubles sculptés à la main. Les portes sont formées d'énormes gouttes plates séparées par des pièces de bois fixées par des chevilles. À l'intérieur du meuble se trouve un tiroir pivotant semi-circulaire en contreplaqué courbé.
Nom du finaliste: Didi Ng
Pays/région de résidence: RAS de Hong Kong
Nom de l'œuvre: 'Pleats Vase No.7'
Catégorie: Bois
Matériaux: bois de sapin, encre, huile de tung
Des bandes de bois de sapin fissuré ont été assemblées pour créer ce récipient plissé qui met en valeur les propriétés naturelles du bois. Les veines intérieures du bois ont été retournées vers l'extérieur, révélant ainsi sa beauté intrinsèque, et brossées pour renforcer la texture, ainsi que la forme et le mouvement de l'œuvre. La fragilité et la légèreté apparentes du bois évoquent un tissu doux, et les parois intérieures ont été sculptées à la main, créant un sentiment d'apesanteur. Le récipient est recouvert de couches d'encre diluée pour créer un dégradé sur toute sa surface.
Nom du finaliste: Dickens Otieno
Pays/région de résidence: Kenya
Nom de l'œuvre: 'Panya Routes'
Catégorie: Autre
Matériaux: canettes en aluminium déchiquetées, treillis en acier galvanisé
Inspirée par les souvenirs d'enfance de l'artiste, cette pièce textile monumentale est une représentation cartographique aérienne des traces laissées par les rats des roseaux et autres rongeurs dans les champs de Migori, dans l'ouest du Kenya. L'œuvre utilise des canettes en aluminium usagées et fait appel à des techniques de manipulation de fibres naturelles telles que le papyrus, le raphia et le palmier. L'aluminium déchiqueté est tissé sur un métier à tisser en fil de fer galvanisé fabriqué sur mesure. La pièce présente des zones de densité variable, des zones surélevées mélangées à des espaces qui ont été délibérément laissés pour créer un effet de marbrure sur la surface de l'œuvre.
Nom du finaliste: Marie Isabelle Poirier Troyano
Pays/région de résidence: Espagne
Nom de l'œuvre: 'Feelings'
Catégorie: Textiles
Matériaux: toile de jute, lin, fil de coton
Cette sculpture textile dynamique prend forme grâce au procédé japonais de teinture shibori, qui comprend le nouage ori nui et le point mokume. Dans le premier cas, le tissu est plié avant d'être teint, et dans le second, des points de couture sont appliqués. Le volume est obtenu en pliant le tissu sur lui-même pour créer des bandes orange complexes. La finition est assurée par une broderie indigo et jaune réalisée à l'aide d'une aiguille à poinçonner. Les différentes applications de la couleur témoignent d'un engagement profond envers l'art japonais et chinois, et fait référence aux peintures de paysages ruraux des artistes franco-chinois Chu The-Chun et Zao Wu-Ki./span>
Nom du finaliste: Margaret Rarru Garrawurra
Pays/région de résidence: Australie
Nom de l'œuvre: 'Mol Mindirr' (panier conique noir)
Catégorie: Autre
Matériaux: gunga, balgurr, teinture végétale naturelle
Ce panier tressé est une version contemporaine du sac Dilly, l'un des objets les plus anciens et les plus représentatifs de la culture aborigène australienne. Utilisé à des fins cérémonielles et profanes, le panier symbolise la nature durable et adaptable de la culture indigène des peuples Saltwater. La couleur noire intense est obtenue à l'aide d'une teinture spéciale unique à l'artiste, et le panier est tissé à partir de matériaux naturels originaires du nord de l'Australie, le gunga et le balgurr. Le gunga est constitué de fines bandes de feuilles de l'arbre Pandanus spiralis, séchées à plat à l'air libre pendant plusieurs semaines. Le balgurr est fabriqué à partir de l'écorce du kurrajong, également connu sous le nom d'arbre à bouteilles, qui est découpée en longues et fines bandes qui sont ensuite torsadées et étroitement entrelacées.
Nom du finaliste: Yeunhee Ryu
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: 'BAGUNI'
Catégorie: Métal
Matériaux: cuivre
Entièrement réalisée en cuivre, cette boîte à couvercle s’inspire de la vannerie traditionnelle coréenne. La pièce présente des proportions harmonieuses et des courbes élégantes, reflétant doucement la lumière pour rehausser son apparence délicate. Les feuilles de cuivre ont été soigneusement découpées à la taille voulue, pliées ou pressées en forme, puis soudées. La surface a été martelée pour créer une texture rugueuse et traitée à l’oxyde, ce qui intensifie la couleur caractéristique du cuivre.
Nom du finaliste: Sunyi Shin (Sunny)
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: 'Embracing Lotus'
Catégorie: Métal
Matériaux: fer, argent fin, laque
Ces plats en fer peuvent être assemblés et empilés de multiples façons pour créer différents motifs et formes. S'inspirant de la fleur de lotus, un motif traditionnellement utilisé dans les céramiques coréennes, de fins détails ont été ciselés à la surface des pièces en fer, puis incrustés de fil d'argent. L'étape finale consiste à appliquer la laque Ott pour rehausser l'incrustation d'argent et empêcher le fer de s'oxyder.
Nom du finaliste: Zsolt József Simon
Pays/région de résidence: Hongrie
Nom de l'œuvre: 'Five-Lobed' from the Non-Babel Series
Catégorie: Céramique
Matériaux: porcelaine non émaillée
Plus de 150 pièces de plâtre ont été utilisées pour créer ce récipient en porcelaine complexe et richement texturé. Construit à partir de moules en plâtre sculptés à la main, le récipient est moulé selon une technique mise au point par l'artiste, puis cuit deux fois. L'extérieur est très proéminent, ressemblant à un exosquelette, tandis que l'intérieur est lisse et légèrement ondulé.
Nom du finaliste: Studio Sumakshi Singh
Pays/région de résidence: Inde
Nom de l'œuvre: 'Monument'
Catégorie: Textiles
Matériaux: cuivre, nylon
L'œuvre représente une colonne de l'arcade intérieure du complexe Qutb, une merveille de New Delhi, datant du XIIe siècle et dont le bâtiment le plus célèbre est le minaret Qutab Minar. Cette réinterprétation grandeur nature de la colonnade est réalisée uniquement à l'aide de cuivre zari, un fil de cuivre pur mélangé à du nylon. Grâce aux techniques indiennes traditionnelles de tressage, de laçage et de broderie, la colonne a été aplatie et transformée en une structure bidimensionnelle, semblant léviter en apesanteur. Le fil de zari a été inséré dans un tissu soluble dans l'eau qui se dissout ensuite, laissant derrière lui cette structure complexe et délicate, qui pourrait bien être interprétée comme une critique de la dégradation et de la désintégration des images et de la préservation de la mémoire.
Nom du finaliste: Fumiki Taguchi
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: 'White Expression' de la série « 1-4 »
Catégorie: Joaillerie
Matériaux: argent, revêtement en rhodium
Inspirée par les traditions héraldiques, les emblèmes gothiques et les éléments architecturaux japonais, cette série de quatre broches en argent transforme ces iconographies historiques en les superposant pour créer de nouveaux motifs uniques. L'argent a été ciselé selon la technique propre à l'artiste, ce qui donne une surface qui reflète et réfracte la lumière pour imiter l'éclat de milliers de petites pierres précieuses.
Nom du finaliste: Lê Thúy
Pays/région de résidence: Vietnam
Nom de l'œuvre: «Time» composé de «clock pendulum 1», «clock pendulum 2», «clock pendulum 3»
Catégorie: Laque
Matériaux: laque, coton, sciure de bois, argile, coquille d'œuf, nacre, feuilles d'or et d'argent, différentes dimensions
S'inspirant de l'abattage de 6 700 arbres centenaires à Hanoï, l’autrice de ce trio d'œuvres laquées double face utilise des techniques traditionnelles de préservation du bois pour rendre hommage à cette perte irrévocable. Les anneaux concentriques de chaque arbre, qui marquent le passage du temps, sont représentés par des laques de différentes couleurs évoquant des cadrans d'horloge. Des couches de laque brute, de tissu de coton, de sciure de bois et d’argile sont superposées puis poncées pour créer une base lisse. Une fois polie, la surface est décorée d'incrustations de coquille d'œuf, de nacre, de feuilles d'or et d'argent, de pigments naturels et de résine de laque.
Nom du finaliste: Matt Wedel
Pays/région de résidence: États-Unis
Nom de l'œuvre: 'Flower Tree'
Catégorie: Céramique
Matériaux: grès
Réalisée à l'aide de techniques traditionnelles de construction en spirale, cette œuvre en céramique d'une taille impressionnante a une forme organique, semblant à certains endroits pousser vers l'extérieur, affichant des détails complexes de type fractal sur sa surface. Après un séchage de six mois, l'œuvre est cuite pour la première fois et des glaçures colorées sont ensuite appliquées intuitivement, avant une nouvelle cuisson de cinq jours.
Nom du finaliste: Xiaodong Zhang
Pays/région de résidence: Chine
Nom de l'œuvre: 'Good Fortune #2'
Catégorie: Papier
Matériaux: papier chinois Xuan, pigments minéraux
Ce totem grandeur nature en céramique évoque des formes à la fois végétales et animales. Constituée de cinq parties assemblées, cette œuvre en argile réfractaire affiche une composition dynamique qui semble se tordre, se retourner et se replier sur elle-même. Les milliers de petites pointes qui recouvrent la surface de l'œuvre ajoutent à son caractère amorphe. Après avoir cuit l'œuvre au four pour lui donner une surface uniforme, l'artiste a appliqué une peinture acrylique. Cette finition monochrome permet à l'ombre et à la lumière de souligner encore davantage la surface ultra texturée de l'œuvre.
JURY:
- Naoto Fukasawa, designer et directeur du Japan Folk Crafts Museum, Tokyo.
- Olivier Gabet, directeur du département des Objets d’art du Musée du Louvre, Paris.
- Andrés Anza, lauréat du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024.
- Minsuk Cho, architecte et lauréat du Lion d’or de la Biennale de Venise.
- Frida Escobedo, essayiste et architecte.
- Sheila Loewe (présidente), présidente de la FONDATION LOEWE.
- Magdalene Odundo, céramiste.
- Wang Shu, architecte et lauréat du Prix Pritzker.
- Deyan Sudjic, essayiste et directeur émérite du Design Museum, Londres.
- Abraham Thomas, conservateur de l’architecture moderne, du design et des arts décoratifs au Metropolitan
Museum of Art, New York.
- Patricia Urquiola, architecte et designer industrielle.
- Anatxu Zabalbeascoa, correspondante architecture et design pour El País.
COMITÉ D’EXPERTS:
- Andrew Bonacina, commissaire indépendant.
- Antonia Boström, ancienne directrice des collections du Victoria & Albert Museum, Londres.
- Hyeyoung Cho, présidente de la Korea Association of Art and Design.
- Michelle Millar Fisher, conservatrice des arts décoratifs contemporains au Museum of Fine Arts, Boston.
- Sara Flynn, céramiste et finaliste du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2017.
- Kevin Grey, artiste métallurgiste et finaliste du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024.
- Wolfgang Lösche, ancien responsable des expositions et des salons à la Chambre des métiers et de l'artisanat de Munich.
- Ibrahim Mahama, artiste pluridisciplinaire.
- Juha Marttila, designer.
- Aya Oki, artiste verrière et finaliste du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024.
- Anatxu Zabalbeascoa (secrétaire exécutive), correspondante architecture et design pour El País.
