Annonce des finalistes du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026
À l'issue des délibérations à Madrid, notre Comité d'Experts a choisi les 30 finalistes de la neuvième édition du LOEWE FOUNDATION Craft Prize.
Les finalistes du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026
Trente œuvres ont été selectionnées comme finalistes par le Comité d'experts et seront présentées dans l'exposition du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026, qui ouivrira à Singapour au printemps 2026.
Nom du finaliste: Jobe Burns
Pays/région de résidence: Royaume-Uni
Nom de l'œuvre: « Laying Vessel »
Catégorie: métal
Matériaux: acier, peinture, laque
En dialogue avec la production industrielle et le savoir-faire artisanal, ce grand vase sculptural adopte une forme conique, façonnée à partir d’une tôle d’acier de 3 mm dans une usine des West Midlands spécialisée dans le formage métallique de grande envergure, sous la supervision directe de l’artiste. Jouant sur le contraste des finitions et des textures, la surface intérieure a été sablée, soudée, apprêtée, peinte puis laquée à plusieurs reprises pour obtenir une brillance rouge, tandis qu’une solution maison de peroxyde d’hydrogène, de vinaigre et de sel a été appliquée à l’extérieur pour faire émerger une rouille aux nuances orangées. Par cette combinaison de procédés industriels et de transformations matérielles, le vase renvoie à l’héritage manufacturier du lieu de sa fabrication et érige le contenant en forme qui évoque le corps humain après l’effort : vidé mais encore vibrant, image à la fois de l’épuisement et de la persévérance.
Nom du finaliste: Baba Tree Master Weavers × Álvaro Catalán de Ocón
Pays/région de résidence: Espagne
Nom de l'œuvre: « Fra Fra Tapestry #2 »
Catégorie: textiles
Matériaux: herbe à éléphant naturelle et teinte noire
Considerée un document anthropologique vivant, cette tapisserie de grande échelle tissée collectivement s’attache à préserver une tradition architecturale menacée, en combinant technologie contemporaine et savoir-faire ancestral du tissage, enraciné dans les pratiques rituelles des communautés frafra. Fondée sur des photographies aériennes par drone d’un logement circulaire en adobe dans la région gurunsi du Ghana, des plans architecturaux ont été tracés à Madrid via AutoCAD et imprimés à l’échelle sur tissu. Le textile a ensuite été élaboré au Ghana par Mary Anaba et les Baba Tree Master Weavers, à l’aide de techniques traditionnelles de vannerie avec herbe à éléphant naturelle et teinte. Un motif bichrome structure la composition, avec de larges lignes sombres indiquant les murs et des espaces blancs délimitant les cours intérieures librement peuplées de motifs et dessins par les tisserands de Baba Tree, reflétant des traditions domestiques façonnées par le labeur collectif.
Nom du finaliste: Soohyun Chou
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Reconstructed Perspective Vessel 3C1L », composé des pièces 1-3
Catégorie: métal
Matériaux: bronze au silicium, cuivre
Ce groupe de trois œuvres en bronze a été réalisé en combinant des éléments issus de deux ensembles de moules distincts, produisant des formes plus complexes et dynamiques, chacune présentant des variations subtiles et une profondeur temporelle. Une paroi intérieure en cuivre façonnée a été insérée dans chaque forme pour créer une structure à double épaisseur, et leurs surfaces ont été oxydées chimiquement afin de générer une patine noire profonde qui évolue avec la lumière. Ce procédé opère comme une expérience sculpturale où la perception se forge par une relation continue entre le regardeur, l’objet et le temps.
Nom du finaliste: Morten Løbner Espersen
Pays/région de résidence: Danemark
Nom de l'œuvre: « #2572 »
Catégorie: céramique
Matériaux:
grès, émaux
Ce vase cylindrique a été modelée au tour et émaillé à trois reprises, laissant la couleur se déployer librement sur sa surface. La simplicité de la forme offre une structure stable aux couches d’émail superposées, qui s’organisent en bandes horizontales autour du corps. Ces bandes évoquent des strates archéologiques et des paysages en mutation, tandis que les tons qui gouttent et s’estompent témoignent d’un engagement profond avec les traditions céramiques asiatiques, notamment les techniques japonaises d’émail. Par la répétition et une variation contrôlée, le vase exploite forme et surface pour souligner le comportement matériel de l’émail au fil du temps et des cuissons successives.
Nom du finaliste: Liam Fleming
Pays/région de résidence: Australie
Nom de l'œuvre: « Patterns of Pressure »
Catégorie: verre
Matériaux: verre
Cette sculpture anamorphique en verre a été réalisée à l’aide de la technique vénitienne traditionnelle de l’incalmo, où l’artiste recourt au soufflage de verre chaud dans un moule et au fusing de verre tiède pour créer des structures géométriques d’une grande précision, ensuite soumises à des températures extrêmes au four. L’artiste commence par souffler deux bulles de verre et par utiliser une technique de « coupe remplie » qui consiste à appliquer la couleur sur la surface externe du verre. Les deux grands volumes de verre sont ensuite soufflés dans des moules métalliques fabriqués par l’artiste, assemblés à chaud à l’intérieur d’un haut four céramique, puis réchauffés à plus de 600 degrés, ce qui permet au verre de se détendre et de se stabiliser en une structure unifiée. Par ce processus, la forme combinée trouve un équilibre entre la clarté géométrique et une déformation fluide, transformant des piliers rigides en formes qui enregistrent un moment d’instabilité et de basculement.
Nom du finaliste: Oskar Gustafsson
Pays/région de résidence: Suède
Nom de l'œuvre: « Hierarchies of Existence »
Catégorie: bois
Matériaux:
frêne, fil de cuivre, huile-cire dure
Cette haute colonne en bois est construite à partir de 36 plaques de frêne en coupe de bout, chacune cintrée à la vapeur et maintenue par 120 fils de cuivre torsadés. Découpées à la scie à ruban à une épaisseur de 4 mm dans un tronc de frêne fraîchement abattu, les feuilles sont mises à la vapeur afin de conserver leur courbure autour d’un gabarit circulaire, puis fixées au fil de cuivre. Ancrée dans les cycles naturels de croissance et de décomposition, l’œuvre met en tension bois et métal au sein d’une structure qui évoque à la fois l’assemblage et la lente désagrégation, tandis que la finition à l’huile et la cire dure protège la surface tout en laissant percevoir le caractère organique de la fibre. La méthode minimaliste qui assure la tenue de la colonne met en lumière la virtuosité du créateur et la profondeur de sa compréhension du matériau.
Nom du finaliste: Chia-Chen Hsieh
Pays/région de résidence: Région de Taïwan
Nom de l'œuvre: « Rhythm in Grid »
Catégorie: autres
Matériaux: bambou, urushi, teinture
Cette structure cubique a été entièrement façonnée en bambou, utilisant le matériau à la fois comme ossature et comme surface. Une grille de bambou délimite le cadre extérieur, tandis que des milliers de bandes ultrafines spécialement traitées ont été cintrées, stratifiées et suspendues dans le volume intérieur de la grille. Ces éléments entrelacés forment un motif ondoyant sphérique continu, repoussant la rigidité intrinsèque du bambou jusqu’à ses limites de souplesse. Par la tension entre le carré et la sphère, le statique et le dynamique, les cycles naturels et le changement perpétuel, la structure intègre l’artisanat traditionnel du bambou dans un contexte sculptural contemporain.
Nom du finaliste: Gjertrud Hals
Pays/région de résidence: Norvège
Nom de l'œuvre: « Scala », composé des pièces 3-5
Catégorie: textiles
Matériaux: fil de coton et lin, résine
Ce groupe de trois vaisseaux de grande ambition a été tricoté main avec du fil blanc coton-lin sur un anneau à tricoter conçu sur mesure, avant d’être coloré à la main avec des colorants textiles réactifs. Le textile est trempé dans la résine et étiré sur un moule en carton recouvert de plastique fin pour obtenir ces formes élancées qui durcissent ensuite. Une fois prises, les pièces évoquent des associations fonctionnelles et rituelles, leurs structures répétées suggérant des réseaux et des métamorphoses. Les dégradés chromatiques forment une méditation poétique sur le passage du temps et de la lumière au cours d’une journée, de l’obscurité dense de la nuit au soleil éclatant de midi. Ils reflètent l’intérêt de longue date de l’artiste pour la mythologie nordique, notamment ses liens profonds avec le monde naturel.
Nom du finaliste: Susan Halls
Pays/région de résidence: Royaume-Uni
Nom de l'œuvre: « Edifice »
Catégorie: Céramique
Matériaux: céramique émaillée, grès
Cette forme sculpturale dynamique, composée d’éléments céramiques modelés main approximativement, fait signe vers l’élan émotionnel de rassembler et les notions de collectif. À l’aide d’un gabarit en bois, des plaques d’argile souple ont été pressées avec une texture ondulée avant que chaque forme plane ne soit pliée pour créer un profil en arche peu prononcé. Si la fluidité de l’argile autorise de légères variations, une uniformité globale est préservée. Une fois au stade cuir, les pièces ont été assemblées avec soin en une structure architecturale élancée. Après une première cuisson de biscuit, un émail riche en oxydes de cuivre et de manganèse a été pulvérisé sur la surface avant une cuisson finale à 1200 degrés, produisant un fini dense et assombri aux subtiles modulations chromatiques.
Nom du finaliste: Jong In Lee
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Baeheullim »
Catégorie: mobilier
Matériaux: noyer
Ce banc sculptural est composé de deux pièces de noyer : une supérieure taillée d’un seul bloc pour révéler l’accumulation des veines et textures, et une inférieure à grain vertical soulignant l’orientation structurelle. Grossièrement dégrossies à la tronçonneuse, assemblées par une queue d’aronde et finies au meuleuse et au rabot à main, les bois se dilatent et se contractent ensemble au fil du temps, fusionnant en un corps unique qui instaure un équilibre visuel au sein d’une forme potentiellement instable. S’inspirant du baeheullim —la subtile enflure à la taille des piliers dans l’architecture traditionnelle coréenne—, sa silhouette adoucie évoque cette forme vue du dessus, reliant corps et espace par des veines fluides et des courbes.
Nom du finaliste: Somyeong Lee
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Chronicle of Matter », composé de « Chronicle of Matter 001 » et « Chronicle of Matter 002 »
Catégorie: bois
Matériaux: chêne cintré à la vapeur, ocre, corde et médias mixtes
Ces deux formes à quatre pieds ont été réalisées par un lent processus de cintrage, d’entrelacement et de ligature de fines et longues pièces de chêne. Cintrées à la vapeur et modelées à chaud pour leur conférer élasticité et tension, les pièces ont été assemblées à la main dans une négociation physique entre résistance et souplesse. L’ocre et la corde ont été intégrés pour créer une interaction entre surface et structure, tandis que la forme globale emprunte la méthode architecturale des oiseaux rassemblant des branches pour bâtir un nid. Par un processus d’accumulation et de cohésion, l’œuvre reconstruit les matériaux en métaphore de la vie, révélant force et stabilité comme fruits de la dépendance mutuelle, du chevauchement et du soutien collectif.
Nom du finaliste: Adelene Koh
Pays/région de résidence: Singapour
Nom de l'œuvre: « Endless »
Catégorie: relieur
Matériaux: papier, fils à broder, fil d’aluminium
La tête de livre —généralement dissimulée dans le dos d’un volume— s’étend ici en une structure continue et méditative où couture, couleur et rythme deviennent la forme même. Cousue autour d’un unique noyau de fil d’aluminium, l’artiste y utilise des fils à broder et la méthode de la perle frontale : une technique anglaise de têtes de livres des XVIIIe et XIXe siècles. Des pages pliées et coupées à la main forment des cahiers, chacun doté d’un pli supplémentaire sur le bord extérieur, puis cousus à la main sur le fil central. Par ce procédé, un élément de reliure traditionnellement caché se mue en forme architecturale circulaire, érigeant la reliure en langage sculptural défini par la couleur, le rythme et la répétition.
Nom du finaliste: Maria Koshenkova
Pays/région de résidence: Danemark
Nom de l'œuvre: « Faun’s Flesh (Arena Rosada) »
Catégorie: verre
Matériaux: verre soufflé sculpté, verre vintage trouvé
Cette sculpture en verre prend la forme d’une masse basse et contorsionnée, à surface dense et stratifiée qui se replie et se comprime sur elle-même. Intégrant du verre vintage récupéré, l’œuvre a été élaborée par de multiples sessions de soufflage associées à des cuissons prolongées au four, des travaux à froid et un argentage. La couleur s’est construite intuitivement, générant des transitions visqueuses et une profondeur picturale à la surface. Travaillant avec l’assistance de l’équipe de souffleurs de Holmegaard Værk, l’artiste a mêlé méthodes improvisées et outils de sa conception pour pousser le matériau vers des formes sinueuses et musculeuses, repoussant les frontières entre verre et sculpture dans un processus autant dicté par la réponse du matériau que par des esquisses préalables.
Nom du finaliste: Misako Nakahira
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: « Interaction #YB »
Catégorie: textiles
Matériaux: laine, coton
Cette tapisserie a été construite sur une chaîne de coton tendue, formant une surface douce et pliée qui se situe entre peinture et sculpture. Des fils de trame fins en laine mélangée (mokuito) ont été tissés main, créant des motifs rayés bleu et jaune qui se superposent et se perturbent mutuellement. Des variations subtiles de densité chromatique génèrent des illusions de profondeur stratifiée sur cette forme malléable. Le verso reste visible et la tapisserie n’a pas d’orientation fixe, laissant la lumière, le mouvement et la position du regardeur modifier en continu son apparence. En déstabilisant l’ordre des rayures sur une surface textile fluide, l’œuvre confronte la tension entre structure et éphémérité.
Nom du finaliste: Fadekemi Ogunsanya
Pays/région de résidence: Nigeria
Nom de l'œuvre: « We Are Not Lying, Your Language is Not Enough »
Catégorie: textiles
Matériaux: tissu de coton, perles plastiques, ouate de coton et polyester
Ce quilt brodé main et perlé a été réalisé à l’aide de la technique traditionnelle nigériane de teinture résistante Adire Eleko, pratique historiquement utilisée comme langage visuel pour la communication, le symbolisme, le récit et la mythologie. À l’aide d’une plume d’oiseau, des motifs tourbillonnants ont été tracés sur 15 segments avec du lafun, pâte d’amidon de manioc préparée traditionnellement par les femmes yoruba, tandis que le bord environnant porte une écriture yoruba évoquant proverbes et folklore. Le tissu a été teint dans les bassins historiques d’indigo de Kofar Mata à Kano, dans le nord du Nigeria. Après la teinture, la réserve a été éliminée au lavage et la surface a été brodée et perlée main pour faire ressortir les motifs, puis matelassée avec de l’ouate de coton pour donner profondeur et structure au textile.
Nom du finaliste: Jieun Park
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Seed of Circulation »
Catégorie: métal
Matériaux: argent sterling oxydé, fil de lin
Ancrée dans les rythmes naturels d’expansion et de contraction, cette forme sculpturale dense a été assemblée à partir de milliers de petits fragments d’argent sterling faits main, formant un profil compact, groupé et bulbeux. Ces fragments sont reliés individuellement par du fil de lin, produisant une surface flexible mais autoportante. Le processus répété engendre un motif rythmique équilibrant régularité et variation, permettant à la forme de s’étendre et se contracter tout en préservant sa cohérence structurelle. Comme une graine, la pièce conjugue résilience et souplesse, renfermant le potentiel d’expansion.
Nom du finaliste: Jongjin Park
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Strata of Illusion »
Catégorie: Céramique
Matériaux: porcelaine, papier, pigment, émail
Cette forme rectiligne déformée pour asseoir a été construite par stratification superposée formant un volume céramique compact. Des feuilles de papier ont été enduites de barbotine de porcelaine teintée de pigments mélangés main, pliées, empilées et compactées manuellement en une masse rectangulaire. Les plis naturels, compressions et décalages ont été préservés en surface lors du façonnage. Après séchage, la forme a été cuite à l’oxydation à 1280 degrés, convertissant les couches de papier en un corps céramique unique. La déformation en cuisson produit un profil irrégulier et évidé, ensuite retravaillé à l’outil électrique pour affiner surface et structure. L’œuvre reflète la fascination de l’artiste pour l’instabilité de la matière et saisit la tension entre contrôle et effondrement.
Nom du finaliste: Rafael Pérez Fernández
Pays/région de résidence: Espagne
Nom de l'œuvre: « Time To Time », composé des pièces 1-3
Catégorie: céramique
Matériaux: porcelaine, argile
Avec ces trois formes de porcelaine de taille et poids égaux, l’artiste accélère les processus naturels de dégénérescence et déformation — une révolte contre l’ordre naturel et le passage du temps. Partant de blocs géométriques à contours nets, les œuvres ont été cuites à 1250 degrés dans un four à gaz pour provoquer une rupture structurelle au sein du matériau. Les surfaces extérieures autrefois rigides, en blanc, gris et noir, se fissurent et se décalent, révélant des intérieurs comprimés et froissés évoquant des couches de papier ou des feuilles pliées. Ces intérieurs débordent des volumes originellement étanches, laissant des arêtes fracturées et des plans déplacés. Par une cuisson contrôlée, la séquence céramique enregistre la déformation comme processus physique inscrit dans la porcelaine elle-même.
Nom du finaliste: Dorothea Prühl
Pays/région de résidence: Allemagne
Nom de l'œuvre: « Migratory Birds »
Catégorie: bijouterie
Matériaux: titane, or
Ce collier présente deux grands oiseaux, à la fois légers, façonnés en titane et suspendus à une fine chaîne d’or. La chaîne est disposée en segments égaux au-dessus et au-dessous des oiseaux, chacun fixé par des becs de fixation. La tôle a d’abord été martelée pour créer des creux, puis pliée aux ailes pour obtenir sa forme sculpturale finale. Par déformation et dureté du matériau, l’œuvre a été conçue pour assurer stabilité tout en soulignant l’échelle et la légèreté au sein d’une structure portée. Avec cette pièce, l’artiste se rapproche de sa vision de grandeur et d’apesanteur, ainsi que du désir archaïque partagé — entre artiste, spectatrice et porteuse — de pouvoir voler.
Nom du finaliste: Kirstie Rea
Pays/région de résidence: Australie
Nom de l'œuvre: « Repose 2 »
Catégorie: verre
Matériaux: verre
Prenant la forme d’une feuille allongée et ondoyante, cette sculpture en verre a été réalisée à partir d’une unique pièce de verre coupée et façonnée avec des outils traditionnels avant de subir quatre cuissons au four. Des poudres colorées ont été ajoutées lors de la première cuisson, suivies d’une seconde pour onduler la surface, d’une troisième pour compresser les ondulations, et d’une quatrième pour ployer doucement la feuille dans sa forme pliée finale. L’œuvre résultante présente un profil ouvert et peu profond, équilibrant fermeté et fragilité tout en soulignant la capacité du matériau à un mouvement contrôlé et une douceur structurelle qui traduit la délicatesse du paysage naturel en formes tangibles.
Nom du finaliste: Vivi Rosa
Pays/région de résidence: Brésil
Nom de l'œuvre: « Resonance »
Catégorie: autres
Matériaux: ciment, poudre de verre recyclé, coton déchiqueté, fil de fer, adhésif
Ce vase courbe et lyrique a été façonné main à partir d’un matériau composite mis au point par l’artiste, qui sèche à température ambiante sans cuisson et offre une haute résistance aux intempéries. Le matériau associe du verre broyé recyclé, du coton déchiqueté réemployé, de l’adhésif, des pigments et du ciment. Des matériaux recyclables collectés dans des sources jetées ont été intégrés à l’intérieur comme base structurelle. La surface a été construite par couches, sculptée et polie main, puis finie à la résine et à la cire végétale, conférant à la forme durabilité et profondeur tactile.
Nom du finaliste: Hervé Sabin
Pays/région de résidence: Haïti
Nom de l'œuvre: « Sèvi-Tè »
Catégorie: bois
Matériaux: bois, cire d’abeille, peinture à l’huile
Cette sorte de coupe surélevé fait partie d’une série de sculptures fonctionnelles en bois sculptées, poncées, carbonisées et ébénisées à l’huile minérale et à la cire d’abeille. Évidée d’une seule pièce de bois, la forme conserve le grain naturel et l’irrégularité du matériau tout en subissant une transformation de surface par brûlage et finition. Un petit support en bois rouge a été intégré sous le vaisseau, soulevant discrètement le corps carbonisé du sol. S’inspirant des techniques anciennes d’évidage du bois pour un usage communautaire, la pièce met en dialogue artisanat historique et forme contemporaine par une intervention structurelle précise.
Nom du finaliste: Xanthe Somers
Pays/région de résidence: Zimbabwe
Nom de l'œuvre: « The Caretaker’s Clotheshorse »
Catégorie: céramique
Matériaux: grès émaillé
Ce grand vaisseau en grès a été formé autour d’un châssis intérieur lentement bobiné à la main, percé et alourdi pour créer sa silhouette effondrée. Inspiré des paniers traditionnels binga du Zimbabwe, une technique d’argile tressée a été appliquée à l’extérieur, produisant une surface qui se plie, retient et s’effiloche subtilement sous son propre poids. Une fois biscuité, le vaisseau a été peint méticuleusement, évoquant des paniers d’herbes ainsi que couvertures, torchons de cuisine et autres textiles domestiques. La tension entre vitalité et fardeau donne présence physique aux formes de soin et de travail domestique souvent invisibles, retenant résilience et tension dans une unique structure.
Nom du finaliste: Coco Sung
Pays/région de résidence: République de Corée
Nom de l'œuvre: « Shadow Kkokdu », composé de « Optak », « Liebero », « Pupillove », « Bongja » et « Pupsi »
Catégorie: bijouterie
Matériaux: argile, laque, fil de couleur, perles, pierres Swarovski
Ces petites formes figuratives à l'allure dressées ont été entièrement réalisées main avec de l’argile, des perles, des fils colorés, du fil, de la laque et des pierres Swarovski. Les formes sont d’abord construites avec fil et fil, avant d’appliquer l’argile pour définir corps et structure. Couleur, perles et dessins sont ensuite superposés sur la surface, créant des points concentrés de réflexion et d’ornement. La série réinterprète les kkokdu — figures de la tradition funéraire coréenne guidant et protégeant l’âme au seuil entre vie et mort. Façonnées en talismans ombreux, les œuvres embrassent individualité et différence, chaleur et humour, transformant le deuil en langage tactile de soin face à la perte.
Nom du finaliste: Nobuyuki Tanaka
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: « Inner side – Outer Side 2021 N »
Catégorie: laque
Matériaux: chanvre laqué
Ce grand vase anthropomorphe est une forme creuse autoportante inspirée du vase comme symbole du corps, réalisé par la technique sèche de laque *kanshitsu*. Des couches d’étoffe de chanvre ont été superposées sur un prototype intérieur en polystyrène expansé, ensuite retiré pour laisser une structure légère et autosoutenue d’environ 5 mm d’épaisseur. La laque noire a été appliquée en couches successives, chacune séchée et polie au charbon avant affinage final. Répété cinq fois, ce procédé produit une surface lisse et réfléchissante qui accentue les courbes continues et la présence dressée du vase.
Nom du finaliste: Graziano Visintin
Pays/région de résidence: Italie
Nom de l'œuvre: « Collier », composé des pièces 1 et 2
Catégorie: bijouterie
Matériaux: or, nielle
Ces deux colliers sont composés de cubes de tailles et formes variées, construits à partir de feuilles fines d’or et décorés de nielle peint. Des motifs de niellage, particulièrement la géometrie, informent le paire, tandis que l’or est traité à la fois comme structure et comme surface. Le nielle n’est pas fixé dans des lignes gravées, comme dans les applications traditionnelles, mais appliqué en touches de pinceau informelles, laissant le métal incrusté et marqué. À mesure que la lumière glisse sur les colliers, la douceur de l’or contraste avec la présence noire et profonde du nielle, créant un jeu mouvant entre couleur et réflexion.
Nom du finaliste: Rayah Wauters
Pays/région de résidence: Belgique
Nom de l'œuvre: « A Turn Toward Possibility »
Catégorie: bois
Matériaux: bois de peuplier belge, encre noire
Façonnée comme un volume compact et creux, cette œuvre est composée de fines fibres semblables à des cheveux extraites de bois massif de peuplier à l’aide d’outils de tournage traditionnels remodelés et d’un système de montage conçu sur mesure. Chaque brin a été tourné, peigné et trempé dans de l’encre noire, absorbée et aspirée à travers les fibres exposées par capillarité et gravité. Les variations de diamètre et de position produisent des densités changeantes, du compact au laineux. Née d’une erreur au tour, le processus fait du ratage une méthode, transformant le peuplier —l’une des essences les plus récoltées mais sous-valorisées de Belgique— en structure tissée-like définie par surface et tactileité.
Nom du finaliste: Nan Wei
Pays/région de résidence: Chine
Nom de l'œuvre: « Knot-Loving »
Catégorie: laque
Matériaux: laque, cuir de vache, lin
Pour créer cette forme en cuir laqué, l’artiste a d’abord tendu le cuir en une structure tridimensionnelle et l’a imprégné de laque brute, établissant la laque comme agent durcisseur à travers toute la structure. Deux couches externes de lin ont ensuite été appliquées, suivies de quatre couches de poudre de cendre raclée, chacune fixée par de la laque. Cinq couches supplémentaires de laque ont été superposées, aboutissant à une forme laquée sur toute son épaisseur et non seulement en surface. L’extérieur a été largement poncé et poli pour obtenir un fini lisse au brillant élevé, tandis que l’intérieur conserve son aspect originel. En réinterprétant la technique japonaise Shippi — qui repose traditionnellement sur la souplesse et l’élasticité du cuir —, l’œuvre inscrit l’artisanat de la laque dans un contexte matériel contemporain, à échelle manuelle et orienté mode.
Nom du finaliste: Jane Yang-D’Haene
Pays/région de résidence: États-Unis
Nom de l'œuvre: « Sans titre »
Catégorie: céramique
Matériaux: grès, porcelaine, émail
Ce jarre d'inclination oblique a été formé d’un mélange d’argile grès et de porcelaine, modelé en une forme arrondie et asymétrique. Bobiné main et marqué de lignes dessinées et calligraphiques, la surface a été cuite à répétition pour accumuler des couches d’émail en impasto sur les incisions. Ces cuissons successives produisent une superposition dense de textures et de tons sur toute la surface. S’inspirant des proportions du traditionnel Moon Jar coréen et des surfaces picturales occidentales, l’œuvre fusionne forme céramique et geste peint en un objet unique et stratifié qui parle à la fois des émotions et souvenirs propres de l’artiste et des grandes histoires du patrimoine culturel.
Nom du finaliste: Ayano Yoshizumi
Pays/région de résidence: Japon
Nom de l'œuvre: « ICON #2507 Group », composé de « ICON #2507 No. 2 » et « ICON #2304 No. 3 »
Catégorie: verre
Matériaux: verre, peinture acrylique, paillettes
Traitée comme des « toiles tridimensionnelles », ces deux sculptures expressives en verre ont été soufflées main dans des moules statiques, puis façonnées et torchées à chaud pour produire des courbes douces. Tandis que les moules établissent une forme de base structurée, un chauffage ciblé introduit torsions et distorsions donnant l’impression de mouvement au sein du verre. Les motifs chromatiques émergent de ce processus, reflétant l’état liquide du matériau et soulignant les transitions entre espace intérieur et extérieur. Combinaison de soufflage traditionnel en moule et de travail expérimental au chalumeau, les œuvres explorent le potentiel transformateur du verre chaud par des déformations contrôlées. Influencées par le fauvisme et le minimalisme, et conscientes du ma — la sensibilité esthétique japonaise de l’espace —, couleurs, formes et lumière se composent comme éléments caractéristiques au sein du verre.
Exposition virtuelle 2025 et The Room
Explorez l'édition précédente du LOEWE FOUNDATION Craft Prize à travers notre exposition numérique, qui met en lumière le travail de certains des créateurs les plus innovants au monde. La présentation annuelle célèbre des designers, artisans et artistes dont les pratiques couvrent un large éventeil de disciplines, notamment la céramique, le travail du bois, le textile, le cuir, la vannerie, le verre, le métal, la joaillerie et la laque.
Découvrez The Room, notre archive numérique permanente réunissant plus de 2 800 œuvres d’artistes alumni du LOEWE FOUNDATION Craft Prize — un espace pour explorer, filtrer et découvrir les pièces disponibles.
Découvrez le jury du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026.
Un jury composé de 13 personnalités issues du monde du design, de l’architecture, du journalisme, de la critique et du commissariat d’exposition - dont Kunimasa Aoki, lauréat du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025 - sélectionnera l'œuvre lauréate du Craft Prize 2026 parmi les finalistes.
L'artiste lauréat·e sera annoncé·e au printemps 2026 et remportera un chèque de 50 000 euros.
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Comité d'experts
Le Comité d’experts examine toutes les œuvres présentées et soumet au jury une sélection de 30 créations exceptionnelles qu’il considère comme les plus remarquables, représentant l’excellence, la nouveauté, l’innovation et la vision artistique de l’artisanat moderne. Cliquez ici pour regarder des conversations sur l'artisanat moderne.
Comment participer
Lisez attentivement les règles de candidature pour vous assurer de remplir tous les critères. Tous les participants doivent être des artisans professionnels de plus de 18 ans. Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives (en groupe). Toutes les nationalités sont les bienvenues.
Votre œuvre doit remplir les critères suivants : Elle démontre une vision artistique et des compétences techniques. Il s’agit d’une œuvre originale, entièrement ou partiellement faite à la main. Il s’agit d’une création unique et récente (réalisée au cours des cinq dernières années) qui n’a encore reçu aucun prix.
Elle s’appuie sur des techniques traditionnelles mais innovantes. Elle relève du domaine des arts appliqués : céramique, reliure, émail, bijouterie, laque, métal, mobilier, cuir, textiles, verre, papier, bois, etc.
Remplissez le formulaire d’inscription en ligne en anglais Merci de nous envoyer entre deux et cinq photographies de votre œuvre (ou série) et, si vous le souhaitez, une vidéo. Rédigez une brève description conceptuelle de l’œuvre présentée. Envoyez votre candidature avant le 30 octobre 2025.