ファイナリスト名: Andile Dyalvane
居住国または居住地域: 南アフリカ
作品名: 'Cornish Wall'
カテゴリー: セラミック
材料: 釉薬ストーンウェア粘土

赤い陶器質のコイルを使用した手びねりの器には、引き裂かれたセラミックスラブや手作りの盆栽ブラシで磨かれた線など、製造プロセスを明らかにする力強い質感があります。 美しい動きの感覚を伝える本作品は、南アフリカのコサ文化やバーナード・リーチの作品を通じて受けた陶芸工房の影響を生かすことで、アフリカとイギリスの両方の陶器に敬意を表しています。 2019年、コーンウォール滞在中に作成されたこの作品は、変化する自然の風景、侵食される南アフリカの河床の壁、消えつつあるセント・アイブス周辺の海岸線について語っています。

ファイナリスト名: Annika Jarring
エントリーの国/地域: スウェーデン
作品名: 「Line」
カテゴリー: ガラス
材料: ガラス、シリコーン

建築構造と古典的な花瓶の形を融合させたJarringは、自ら開発した大胆な非伝統的なガラス製造技術を使用して、この彫刻作品を作成しました。 漢王朝の翡翠の埋葬服から着想を得て、392個の透明なガラスの小さな細い長方形のパネルを黒いシリコンのバンドでつなぎ合わせ、平らなガラスを使って立体的なオブジェクトを作成しました。 シリコーンの重なり合う黒い線が動的な動きの感覚を生み出し、ガラス構造に強度を加えて、軽くても耐久性に優れた繊細な外観の物体を創り出します。

ファイナリスト名: Awaré
エントリーの国/地域: フランス
作品名: 「Strata」
カテゴリー: テキスタイル
材料: 絹紬、トネリコの木

地球と人類とのつながりを時系列で規定する地質現象を探求するAwaréは、彫刻を施した木製の容器を作成し、細い絹糸で包み込みました。 熱い鉄で糸を木に接着してインクを塗布し、地質時代から地層に関連する勾配を創り出しました。

ファイナリスト名: Beate Leonards
エントリーの国/地域: ドイツ
作品名: 「Vase」
カテゴリー: 金属
材料: トムバック（ギルディングメタル）

7つの非対称リングを取り付け、ハンマーで叩き、積み重ね、合わせてはんだ付けをし、金メッキが施された金属のトムバックを鍛造した花瓶を、慎重に磨き上げて銀メッキを施し、緑青を塗布しました。 この手法は、素材に精通し、フォームの部分的な非対称性をより上手く扱うスキルが必要です。 作品に光学的な動きと移動平衡の感覚をもたらす構図です。

ファイナリスト名: Blast Studio
エントリーの国/地域: イギリス
作品名: 「Blue Tree」
カテゴリー: その他
材料: 使用済みコーヒーカップ

持続可能性の問題に対して象徴的なステートメントを主張する人工の木は、人類と自然との関係および生態系における私たちの役割を探求しています。 木の4つのモジュールは、それぞれ使用済みの持ち帰り用コーヒーカップのパルプに3Dプリントが施されています。 藍染め、印刷、彫刻を施して積み重ねられたパルプで、生物や植物を支えて保護する隠れ家や、割れ目のある柱構造を作り上げています。

ファイナリスト名: 田辺竹雲斎
エントリーの国/地域: 日本
作品名: 'Connection'
カテゴリー: その他
材料: 竹籐

完璧なプロポーションと卓越した職人技がこの籠に集結し、美しく調和のとれた作品を作り上げています。 日本の伝統的な竹かご細工の驚くべき熟練性を明示する現代的なフォーム。編み込まれた輪は束編みにより形成されています。 この詩的な作品は人と自然のつながりを表現し、昔から使われる素材や技法を現代に結びつけています。

ファイナリスト名: Dahye jeong
エントリーの国/地域: 韓国
作品名: 'A Time of Sincerity'
カテゴリー: テキスタイル
材料: 馬の毛

繊細でありながら頑丈な、細い馬の毛で編まれたバスケット。サバングァン帽子作りで伝統的に使用されてきた500年前の韓国朝鮮王朝の技法を置き換え、古代の陶器の形と組み合わせた柔軟な幾何学的デザインを作成します。 馬の毛の自然な弾力性を活かし、針に糸を通して輪に織り上げ、生命の頑強さと美しさを表現した作品を作り上げました。

ファイナリスト名: David Clarke
エントリーの国/地域: イギリス
作品名: 「Stash」
カテゴリー: 金属
材料: 銀のプレート、ピューター、スチール

冗長なアンティークの枝付き燭台とろうそく立てを、3つの壮大で魅力的な銀製食器セットのシリーズの作成に再利用しました。 それぞれにあしらわれた、逆さまに置かれた手仕上げの一対のシルバーボウルは、見る人の期待を混乱させます。 持続可能性、豊かさ、そしてパーティーの喜びを反映したシリーズです。

ファイナリスト名: Domingos Tótora
エントリーの国/地域: ブラジル
作品名: 'Âmago Sculpture'
カテゴリー: その他
材料: 天然色素を使用したリサイクル段ボール

この彫刻作品は、持続可能性への長期的なコミットメントを示しています。Tótoraが生きるブラジルのコミュニティに深く根ざした、泥と水で家を立てる現地の伝統を思い起こさせる作品です。 廃棄された段ボール廃棄物を水と組み合わせてパルプを作り、それを天日で乾燥させて開発したTótora自身の発明による新素材を使用して作成されました。 容器の表面を彩るアースカラーとざらざらした質感により、コルクや木材、セラミックのどれかを特定することが難しい曖昧さと手触りがもたらされています。

ファイナリスト名: Eleanor Lakelin
エントリーの国/地域: イギリス
作品名: 「The Landscape of Memory」
カテゴリー: 木材
材料: セコイアの木、鉄溶液

英国のセコイアを空洞にしてバーリング加工を施して作成された容器です。サンドブラスト加工により、密度の高い冬の木材と、密度の小さい夏の木材の下にある辺材の鮮やかな黄色が顕れています。 Lakelinは、旋盤から切り出し、木目の輪郭に沿って、木の模様を際立たせるマットで光沢のある表面の部分を持つ深い起伏のある形を作成しました。 容器は、鉄鉱石により茶色くなった川が流れるウェールズの風景を想起させる、塗装された鉄の溶液で仕上げています。

ファイナリスト名: Fernando Casasempere
エントリーの国/地域: チリ
作品名: 「Red Folded Organic For」
カテゴリー: セラミック
材料: 炻器と鉱物

炻器とチリの銅鉱山で廃棄される材料から成る特注の粘土混合物を使用して作られた、ただ一つのセラミックの形は、地質学への奥深い魅力を物語る独特の質感と、豊かで深い色合いを作品に与えています。 Casasempereは、細かい操作が必要な古い技術の手作りの巻取を使用し、自分の体重をかけて容器を凸形状に押し込みました。 この崩落と崩壊の間のバランスは、粘土が持つ性質を、その可能性を極限まで取り入れて入念に活用しました。地球上の人類が残した消し去ることのできない跡が例えられています。

ファイナリスト名：Fredrik Nielsen
エントリーの国/地域： スウェーデン
作品名：「MixedEmotions」、「Stick It Together Silver」、「You’re Not the Only One」
カテゴリー：ガラス
材料：ガラス

グラフィティ、ポップミュージック、画家がキャンバスを重ねる方法など、さまざまな影響を出発点として、このシリーズの3つのガラス作品は、度重なる破壊、鋳造、焼成を経て、3つの大規模な球形の作品が創り出されました。 特にこの規模は、焼成の度に作品が破壊される危険性を伴います。Nielsenの現代的なアプローチは、ガラス製造技術を今日に最も適した新しい方向に押し進めます。

ファイナリスト名： Julia Obermaier
エントリーの国/地域：ドイツ
作品名：「Verborgen」
カテゴリー：ジュエリー
材料：水晶、樹脂、顔料、ステンレス鋼

石が構造的支持を形成する貴金属を補完する従来のジュエリーとは異なり、このピースでは、宝石用原石がブローチ全体の作成に使用されています。 色付きの宝石のかけらを薄いスライス状にして重ね合わせ、コントラストの効いた不透明な部分を作成し、色付きの樹脂で結合しました。

ファイナリスト名：Junsu Kim
エントリーの国/地域：韓国
作品名：「Sense of Forest」
カテゴリー：レザー
材料：ベジタブルタンニンレザー

小さなストリップをフリーハンドで巻くことにより、生の革の特性への特別な理解を示しています。これは、セラミックで伝統的に用いられる多大な労力を必要とする技術で、エフォートレスでエレガントな感じの手触りを実現する容器に仕上がりました。 型を使わずに作成されたさまざまな幅のストリップが、感覚を呼び起こすさまざまな色合いの層の表面を作成します。

ファイナリスト名：Kate Malone
エントリーの国/地域：イギリス
作品名：「Magma Interrupted」
カテゴリー：セラミック
材料：結晶釉炻器

このパワフルでダイナミックな炻器の作品には、それ自体が彫刻的に力強い個別の作品を作成する幾何学的な形が組み合わせられています。 注意深くバランスが取られた個々の形は、1つの全体として焼成され、莫大な規模に対抗する繊細な結晶釉が用いられています。 この作品は、これらの結晶の製造に必要な厳密な錬金術への情熱的かつ技術的な理解と、作成プロセスのすべての段階における粘土の反応に関する特有の知識が示されています。

ファイナリスト名：Konrad Koppold
エントリーの国/地域：ドイツ
作品名：「Oak Vessel」
カテゴリー：木材
材料：オーク材

この器の古風な形は、ドイツの手工芸（クンスタントヴェルク）の伝統を物語り、非対称を考え、位置を変えて傾斜した4本の軸に回転させることで、自然の形状に幾何学を取り入れています。 成熟した木の根元の木材の木目と特性により、器はタンニン酸の処理により濃い色が生まれ、内側を細かく研磨することで滑らかな表面が生成され、外側をブラシで磨くことにより、木材の生きた構造が現われます。

ファイナリスト名：Lu Bin
エントリーの国/地域：中国本土
作品名：「Vases 1997」
カテゴリー：セラミック
材料：炻器

精巧な細工と念入りな創作により生み出されたこのインスタレーションは、伝統的な宜興粘土スラブ技術を使用して作られた18個の個別の作品を組み合わせたものです。 この作品は、セラミックの製造過程の楽しさと匠の技を現し、個々の作品は座って会話をしています。 光沢仕上げを施すことで起こる変化が、最終的な焼成を強調する美しく柔らかな色合いを生み出しています。

ファイナリスト名：Madoda Fani
エントリーの国/地域：南アフリカ
作品名：「iZembe」（斧）
カテゴリー：セラミック
材料：テラコッタ

この容器は、地元で調達された粘土を使い、手巻き、艶出し、煙による焼成など、アフリカ南部固有の伝統的な技術を用いて作られています。この器は、コサ語で「crust」と訳されるFaniのiQweqweシリーズの一部です。 Faniの作品に繰り返し登場するモチーフである昆虫の外骨格を参考にした器の輪郭は、同心円の繰り返しパターンで強調し、きめ細やかなマーキングを施して突起を散りばめ、時代を超越した未来的な作品を創り出しています。 締め焼きの後に器を煙で焼成することで、均一な黒色に仕上がります。

ファイナリスト名：Marianne Huotari
エントリーの国/地域：フィンランド
作品名：「Ananasakäämä」
カテゴリー：セラミック
材料： 陶器、金属

Huotariは、伝統的なフィンランドのRyijy（リュイユ）タペストリーを参考にして、羊毛の代わりにセラミックを使用することで芸術スタイルを一新しました。 小さな粘土のかけらを手作業で形成し、釉薬をかけて焼成して、何千ものセラミック片を作成し、それを金属の土台に手で縫い合わせました。 さまざまな大きさと形の重なり合うパーツは魚の鱗に似ており、その形と質感を美しく補完する鮮やかな色の組み合わせにより、繊細で触覚的な作品が創り出されます。

ファイナリスト名：小梛 真弓
エントリーの国/地域：日本
作品名：「Cosmos」
カテゴリー：漆器
材料：漆、土、麻、米のり、木

大きな種に似たこの大規模な漆の作品は、古代から未来への生命の連鎖と、それを支える大きな力を表現しています。 作品は2つの部分から構成されています。上部は伝統的な乾漆と呼ばれる造形技法を用いて成形され、リネンは土と漆で硬化されました。 6か月に渡ってリネンを層状にして削り、表皮のような質感を生み出し、こすって磨き上げました。 下部にはカツラ材を使用し、表面を彫ることにより水の流れを表現しています。

ファイナリスト名：Mel Douglas
エントリーの国/地域：オーストラリア
作品名：「Deviation」
カテゴリー：ガラス
材料：窯で形成され、冷間加工された彫刻ガラス

並外れた精度を発揮するガラスは、2つの異なる形にカットされ、窯で成形、冷間加工され、手作業による研磨の後、部分的に重なるように配置されています。 手彫りによる仕上げを施したDouglasは、ガラスの表面に線を刻み込み、二次元のドローイングと三次元のオブジェの形成の間にあるリミナル・スペースを探求し、奥行きがあるような錯覚を与える作品を作成しました。

ファイナリスト名：Minwook Kim
エントリーの国/地域：韓国
作品名：「Instinctive」
カテゴリー：木材
材料：コリアンオーク、銅

湿った緑色の木材を使用して作成されたこのシリーズは、乾燥時に起こる素材の自然な膨張と収縮を利用しています。 木工普通旋盤を使って彫られたこれらの非常に薄いボウルは、日本の伝統的な金継ぎにちなみ、固定して銅で留め、水で処理することにより、表面の波形やゆがみを生み出しています。 乾燥させた状態にして、オイルは塗布せず、1つは炭化させ、もう1つは染色し、最後の2つは仕上げを施さずに木の自然な色を表現しています。

ファイナリスト名：Myungtaek Jung
エントリーの国/地域：韓国
作品名：「Dumbung-jucho」
カテゴリー：家具
材料：ブロンズ、ステンレス鋼、リベット、石

Dumbung-juchoとは、韓国の建築の専門用語で、平らな隅石の上に木の柱を置く土台を作ることを指します。 この家具のために、Jungは座ることに対するサポートとして隅石を再解釈しました。 この作品は、2つの部分から作成されています。1つは青銅で鋳造され、リベットを使用してステンレス鋼の土台に接続されています。2つ目は天然石から作成されたスツールで、平らに置いて安定させ、面取りにより軽量化しています。

ファイナリスト名： Pao Hui Kao
エントリーの国/地域： 台湾地域
作品名： 「Urushi Paper Pleats Bench」
カテゴリー： 紙
材料： 紙、米のり、漆

このベンチは、壊れやすいライスペーパーで実験を行い機能を極限まで高めることで、座る人の体重を支えられるベンチになりました。 日本の木工細工で伝統的に使用されるにも関わらず、この材料にはまだ使われたことのない漆を使い、紙をコイル状に巻いてから処理して強化しました。 次に、米のりでコイルを結合し、自然環境のような錯覚を与える美しくバランスの取れた作品を作りました。

ファイナリスト名： Peter T. McCarthy
エントリーの国/地域： コートジボワール
作品名： 「Étoffe de Gloire / Royal Kita With Red Stripes」
カテゴリー：テキスタイル
材料： 手縫いジッパー

何百もの色のジッパーを個別に縫い合わせてから大きな布に縫い付けて、西アフリカのアカン人により作られた伝統的なケンテやキタの布に、典型的なチェックのモチーフや工法を活用しています。 これらのジッパーは、西洋から寄付された不要な衣類の一部であり、この作品は、グローバリズムの結果として地元の伝統が消えていくことを物語っています。

ファイナリスト名： Sangwook Huh
エントリーの国/地域： 韓国
作品名：「'Vessel with Plantain Surface Decoration」
カテゴリー： セラミック
材料：粘土、白いスリップ、銀の光沢

韓国の豊かな陶磁器の伝統の一つである、表面を粉にすることを意味する古代14世紀の粉青沙器の技術を利用した、白く細長い一片のブラシをかけた陶磁器の器は、ろくろにかけて形作られた2つの大きなボウルが組み立てられたものです。 器の表面は絵画のように扱われています。まず細長い一片で層状にして、酸化鉄でブラシ掛けをしてオオバコのパターンを作成してから、銀の層で仕上げられます。歴史的な白と青に逆らう現代的な並置です。 Taejoon Leeの著作物にインスピレーションを受けたこの作品は、風景と時間の重なりのエキゾチックな感性を呼び起こします。

ファイナリスト名： Soyun Jung
エントリーの国/地域：Republic of Korea
作品名： 'Someone Is Praying for You'
カテゴリー： textiles
材料：monofilament

この非常に大きなテキスタイル作品は、モノフィラメントを水溶性生地のシートに丹念に縫い付けて作成されています。 Jungは糸を重ねて繊細で極めて優美な風景の線画を作成し、布を水に沈めて糸だけを残しました。 糸は立体的な奥行きを生み出し、組み立てられて穏やかなモノクロの構図を形成します。

ファイナリスト名：Trinidad Contreras
エントリーの国/地域：スペイン
作品名：「Crypsis」
カテゴリー：ジュエリー
材料：r耐火物、磁器、チュール、銀、真ちゅう、鋼、皮革

見る人の期待を混乱させるこのブローチに選ばれた審美眼と素材は、見る人の目を欺くような触り心地を生み出すことが目的です。 Contrerasは、一見したところ2番目の肌のように見え、よく見ると装飾用のジュエリーだと分かるものを制作しました。 磁器、アースカラーの炻器、革で作られた2つの要素から作成され、1つのピースに組み合わせられるチュールで包まれた合成物は、伝統的なジュエリー技術を用いて銀で組み立てられています。

ファイナリスト名： Vera Siemund
エントリーの国/地域： ドイツ
作品名： 「Dornröschen」（眠れる森の美女）
カテゴリー： ジュエリー
材料： スチール、シルバー、珊瑚

ドームやパビリオンなどの歴史的な建築モチーフを組み合わせ、装飾用の王冠やブラックベリーのとげをあしらったネックレスです。手でノコギリを引き切断した鋼を使用して作成されています。 この材料は、貴金属がナポレオン戦争の資金援助に使用されていた19世紀に人気を博したベルリンの鉄製ジュエリーを参考にしています。 構成要素は、銀に取り付けられた珊瑚のバラから作られた留め金と銀のチェーンによって接続されています。

ファイナリスト名： Yongjin Chung
居住国または居住地域： 韓国
作品名： 「Wavy Inverted Bowl」
カテゴリー： 金属
材料： ステンレス鋼

儒教にルーツを持ち、人の性格を器と同一視する古代韓国の格言からインスピレーションを得た野心的なステンレス鋼のボウルです。工芸の伝統的な品質を維持する技術を使いながら、コンピューター支援設計を用いて現代の技術を導入して作成されました 鋼をレーザーで切断して、マイクロ溶接し、技術的にほぼ完璧な二重壁構造のボウルが作成されました。 人間の生活を象徴する役割を果たす引っかき傷や小さな跡など、表面の品質を維持する手作業で磨かれた仕上げにより、素材は繊細でシンプルに解釈されています。