Afsaneh Modiramani、イラン
「A Little Space to Live」
コットン、ウール、シルク。
カテゴリー： テキスタイル

この手織りのタペストリーのデュエットは、コットン、ウール、シルクによって微妙な物語を生み出します。 この作品のタイトルは、平和と避難の概念を探求するAhmad Shamlouの詩に由来しています。 「A Little Space to Live」は、テヘランの街並みで強調される数本の木を描いたもので、幾何学的な背景に、寒さと相反するコットンとウールがシルクにゆるく縫い付けられています。 

Anthony Marsh、米国
「Like water uphill (from Crucible series)」
アースンウェア、ポーセリン、セラミック、釉薬。 
カテゴリー： セラミックス

この独特の円筒形の容器は錬金術の精神を体現し、地理的現象を暗示しています。 Marshの非常に実験的なプロセスは予測不可能な結果を支持し、セラミック素材の地形的な表面の可能性を明らかにし、青の崇高な色合いを生み出します。 この作品は、粘土と釉薬の複数の層で構成されており、逆さまにして高温で繰り返し焼成されています。

Bodil Manz、デンマーク
「Fence」
ポーセリン。
カテゴリー： セラミックス

紙のように薄く、ほとんど透明です。このポーセリン容器の集合体は、繊細かつ力強く見えます。 このような細かい磁器の円筒形は珍しく、形と素材の素晴らしい緊張を生み出しています。 各容器の内壁と外壁の幾何学模様は、素材の半透明性を通して互いに反応し、タイトルである「フェンス」を暗示する物語を生み出します。

Carla Garcia Durlan、スペイン
「Habits of the Blindness」
古布、木材、アクリル、アクリル絵の具。
カテゴリー： ジュエリー

アルテ・ポーヴェラの伝統を反映して、これらの装飾品は、布地と木材で作られており、予想外のグラフィックの組み合わせで直感的に組み立てられています。 Garcia Durlanは、作品を通じて、廃棄されたこれらの素材の忘れられた物語と美的力を明らかにすることにより、廃棄物の変容的な可能性に社会の盲目性を暴露しようとしています。

Darshana Raja、ケニア
「Whole Hole」
ムブリ木材、ゴム、ステンレス鋼。
カテゴリー： 木材

ムブリの端材から作られたこの大胆でダイナミックな彫刻は、正確にコントロールされた数学的構成で組み立てられています。 まっすぐな木製の棒が美しい曲線に変わり、Rajaのリズミカルでエレガントなアレンジメントの結果である太陽のような一時的な存在感を生み出します。 Rajaは、木材の表面を処理するために日本の焼杉の方法を取り入れ、素材に深みを加えています。

David Corvalán、チリ
「Desértico II」
銅線とエポキシ樹脂。
カテゴリー： その他

チリのアタカマ砂漠での産業用銅鉱山の濫用に対する声明であるこの地形彫刻は、銅線と樹脂で作られており、この先祖代々の環境の明るさ、色、もろさを捉えています。 Corvalánは、オブジェクトを有機的に成長させ、銅線の個々のストランドを、悪用された要素に対する敬意の行為として一緒に貼り付けています。

Despo Sophocleous、カナダ
「Echoes」
チェリー、灰、クルミ、グラファイト、インク、コットン。
カテゴリー： ジュエリー

この一連のネックレスは、記憶と永続性の関係を探ります。 チェリー、クルミ、灰から作られた各ネックレスは、1つの可動ユニットを形成するいくつかの連動要素で構成されています。 中空の可動スペースにより、身体に装着すると音が出ます。 独自の歴史が埋め込まれた木目には、作業過程で残されたグラファイトとインクの痕跡が付いています。 

Edu Tarín、ドイツ
「G0」
マラカイト、トラの目、ラピスラズリ、アルミニウム、ナイロン。
カテゴリー： ジュエリー

Tarínは、伝統的な石の彫刻技術と石切りの新技術の新しい技術を組み合わせて、ペンダントと彫刻のベースの2つの絶妙なピースを作成します。 手彫りのペンダントは、3Dスキャンと彫刻によってそのベースに完全にフィットします。 これにより、オーガニックで調和のとれたオブジェクトのデュオが生まれます。

Fanglu Lin、中国
「SHE」
コットンと木材。
生地と木材

中国雲南省竹城村の白少数民族グループの伝統的な絞り染めを採用したこの巨大な壁のインスタレーションは、白い綿布を複雑なパターンに繰り返して綿密な結び目、ステッチ、折り畳み、プリーツを3か月間かけて作り上げました。 この包み込む雲型のた構造は、バイの女性たちと、千年の歴史を持つこの労働集約的技術の継続的な使用に対するLinのオマージュです。 

Hyejeong Kim、韓国
「Carpel」 「Sky Matter（Space）」と「Earth Matter（Speck）」で構成される「Earth Matters」。
ストーンウェアセラミック。
カテゴリー： セラミックス

このストーンウェアのボウルと球状のアクセサリーは、顕花植物の生殖システムからインスピレーションを得ています。 花びらのように、ボウルはホイール上で形作られ、繊細に手でつまんで溶かして、サンゴや枯れた葉を思わせる質感を生み出します。 Kimの触覚的手法が明らかにされ、印象的なアクアマリンの色が、雄大な土地を形成するための追加的な要素となります。 

Jack Doherty、アイルランド
「Guardian Vessel」
ポーセリンと炭酸銅。
カテゴリー： セラミックス

この天空の力強い作品は、典型的な儀式的な容器にインスピレーションを得ています。 焼成プロセス中にポーセリンに投与されたソーダが、 電撃的な海洋パレットを生成します。 作品のスケールは、その微妙な表面の質感と相まって、光と影の印象的な操作をもたらします。

Jess Tolbert、米国
「Greater-Than」
ステープル、スチール、14Kゴールド。
カテゴリー： ジュエリー

アップサイクルされたステープルから作られたこのブローチは、大量生産を反映しています。 レイヤリング、パターン化、および体系的な構築の反復的なアクションを通じて、Tolbertは大量生産のプロセスを複製し、未知のクリエイターに反映します。 結果として生じるジュエリーは、認識不可能な一般的な実用的な素材になります。

Jessica Loughlin、オーストラリア
「Receptor of light IX」
ガラス。
カテゴリー： ガラス

光の光学とオーストラリアの砂漠や塩湖の空間感覚にインスピレーションを得て光の光学を懸念するこの層状のガラス構造は、融合した3D形状で光を捉えます。 オブジェクトは、1日を通して微妙な光の変化を捉えて反映するタブラ・ラサとして機能します。 ガラス内の微細な分子は、周囲の光を冷たいトーンと暖かいトーンに分割します。一見、これらの領域は白く見えるかもしれませんが、よく見ると、一日を通して光が変わると色調が徐々に変化します。

Jiyong Lee、米国
「Mitosis」
光学ガラス。
カテゴリー： ガラス
 

この低温構造のセグメント化された幾何学的形態は、細胞有糸分裂のプロセスにインスピレーションを得ています。 完璧に適合した作品は、生命の原子の構成要素を象徴し、ガラスの半透明性は生命科学の謎を暗示しています。 このユニークな面は、光学ガラスの研削、研磨によって作成されます。 

Joël Andrianomearisoa、マダガスカル
「The Labyrinth of Passions」
シルクペーパー。
カテゴリー： 紙

オスカー・ワイルドの『獄中記』 （De Profundis）に存在する愛と喪失のテーマにインスピレーションを得たこの大規模な壁の彫刻は、ほぼ幻想的に見えます。 手間をかけて付けられた黒絹の細片は、暗闇にもかかわらず踊り、光を反射しているように見えます。

Kevin Grey、英国
「Chiral」
ブリタニアシルバー958とゴールド。
カテゴリー： 金属

鏡像とは区別されるキラルの科学的および美的概念にインスピレーションを得て、このガラスの表面は、製作者の手の対照的なラインに似ています。 もともと工業用溶接の訓練を受けたGreyは、銀の個々の素線を手で切断してから溶接します。銀は通常、はんだ付けで接合されるため、異常なプロセスです。 結果として得られた容器は、非対称性の質に関する崇高な瞑想です。

鵜飼浩平、日本
「Fusion 19-07」
漆、科の木、麻。
カテゴリー： ラッカー

長さ2 mの漆塗りのこの驚くべき作品は、木彫りの科の木に漆塗りを重ねて作られています。 これにより、エッジから溶けたように見える豊かで反射性の表面コーティングが生み出され、その輝きは木材の乾燥した質感とは対照的です。 

Kyeok Kim、韓国
「Second Surface」
銅線と金箔。
カテゴリー： 金属

この大きなクモの巣状の彫刻は、テキスタイル技術に金属を使用して、銅線で繊細に織られています。 皮膚の反復的なパターンを非常に大規模に再現するこの作品は、皮膚のバリアの保護特性と、記憶の容器としての役割を暗示しています。 金箔で仕上げられており、重なり合う糸に明るい輝きを与えています。

Marc Ricourt、フランス
「Untitled」 (all)
木材と塗料。
カテゴリー： 木材

フランスのヴォー・サウレスにある地元産の緑の木から変換されたこれらの3つの木製の船は、古代から現代まで使用されてきた謙虚な生命を運ぶ物体である船の歴史的概念へのオマージュです。 純粋な色と球根状の形状は、隆起の湾曲した垂直性と相まって、花の鞘に似た形を作り出します。 

Naama Haneman、イスラエル
「Movement」
スターリングシルバーと緑青真鍮。
カテゴリー： 金属

これらの2つの容器の構成は、自然におけるカオスと秩序の共存に対するHanemanの関心を反映しています。 真鍮とスターリングシルバーが互いに溶接され、結果として生じる薄いシートが矛盾した方法で打ち込まれ、外側から見た真鍮とその下の目に見えない銀との対話を提供します。 

Peter Bauhuis、ドイツ
「‘Policast」
シルバー800、シルバー925、高級シルバー、真鍮。
カテゴリー： 金属

異なる金属を組み合わせて鋳造する可能性に魅了されたBauhuisは、ほぼ絵画のような品質の一連の容器を作成しました。 金属加工の最も古い技術の1つに新しい命を吹き込み、金型に銀と真鍮を同時に注ぐことで、異なる色と手に負えない形で合金が融合して酸化することを可能にしました。 プロセスのダイナミクスは固化の瞬間に凍結され、成層圏に見えるパターンを作成します。

Sukkeun Kang、韓国
「For: Ottchil Wooden Bowl」
ケヤキ材とオッチルラッカー。
カテゴリー： 木材

わずか厚さ3 mmの殻から削り出されたこの洗練された木製のボウルは、切り取られた幹の年輪から直接その非対称形状を使用しています。 木の限界を克服するために、彼は伝統的な「ラッカー熱硬化法」をボウルに適用しています。 ラッカーは、アトピー性皮膚疾患の予防に使用される伝統的な東洋の治療薬です。 この伝統的な使用法は、ラッカーが木材を保護する方法に反映されています。

Sungho Cho、韓国
「Transition of Traces」
シルバー925。
カテゴリー： 金属

この一連の絶妙で通気性の良い容器は、金属製錬の新しい可能性を示しています。 銀の薄いシートは、蜜蝋で裏打ちされた型に成形され、一緒に溶接されています。 蜜蝋に刻印された複雑なパターンが表面にエッチングされているように見えます。 

Sungyoul Park、韓国
「inborn」
オットチル（漆）。
カテゴリー： ラッカー

この繊細なボウルは、オッチルラッカーのみで構成されています。 カラフルなオッチルの細片を粘土容器の上にひきよせ、その後、粘土容器を取り出してボウルの形を作ります。 独特の質感とギザギザの縁を持つマルチカラーのわらのようなオブジェクトは、伝統的な素材を巧みに再解釈したものです。

崎山隆之、日本
「Chōtō: Listening to the Waves」
ストーンウェア。
カテゴリー： セラミックス

崎山は常に海の近くに住んでおり、彼の作品には無限のインスピレーションの源があります。 このストーンウェア容器の刻まれた波打つ表面パターンは、海とその流れの起伏を美しく反映しています。 二重壁構造は、オブジェクトに剛性を与えますが、水性のフォームは、永続的な動きのように、エネルギッシュでほぼ無重量の外観を与えます。

Tobias Møhl、デンマーク
「Black Twill Collection」
ガラスと木材。
カテゴリー： ガラス

この一連の透明で黒茶色のガラス容器により、Møhl は現代のスカンジナビアの言語をベネチアのガラス吹きの17世紀のフィリグラーノの手法にもたらします。 容器は葉や羽に似た模様になっており、ライトボックスに入れると、植物や生物の標本を連想させます。 

Veronika Beckh、ドイツ
「Blackness」
ガラス。
カテゴリー： ガラス

この瞑想的な作品は、黒いガラスの特定の品質を見事に実証しています。 その形式は、観客と空間の間の相互作用として考えられます。 特定の方法で表示すると、オブジェクトはその環境全体を反映し、そうでない場合はフォームは無となります。 漏斗状の内側部分、ガラスの滑らかさ、そして深い黒色はすべて一緒に働き、観客の体験を変えます。 

Waqas Khan、パキスタン
「The Library Has No Letters II」
ワスリ紙アーカイブ赤インク。
カテゴリー： 紙

紙上の小さなダッシュとマークのこの細心の視覚的絡み合いは、スーフィーの詩の哲学にインスピレーションを得ています。 Khanは、回転ペンを使用して、瞑想的でほぼトランス状態のこれらの素晴らしい作品を作成します。 クモの巣状の天体イメージは、イスラム美術の書道の伝統を物語っています。 

Xavier Toubes、スペイン
「Cabeza Bicho and Cloud with Handles」
セラミックスと釉薬。 
カテゴリー： セラミックス

この一連の力強い不自然な容器は、Toubesのセラミック素材の情熱的で表現力豊かな取り扱いを体現しています。 これらのほとんど比喩的な形は、肉質で、不条理で、実存的です。 独特の質感の表面を大きな効果で形成し、層をスライドさせ、印象的な原色コーティングで動的な形状を仕上げます。 

Yang Gao、中国
「Dandelion」
竹。 
カテゴリー： 家具

この並外れた家具は、すべて竹製です。 Gaoは、竹の棒の端をハンマーで打ち、割ってタンポポに似た形を作り、細心の注意を払ってそれぞれを重ねて、雄大なオットマンスタイルの構造を作ります。 剛性のある支持フレームを作成することで、Gaoは奇跡的に基本的に硬い素材に柔らかい外観を作り出します。