ロエベ財団 クラフト賞 2025 のファイナリストを発表します。
私たちの専門家パネルは、第8回 ロエベ財団 クラフト賞の30人のファイナリストを選出しました。
ロエベ ファンデーション クラフト プライズ2025 ファイナリスト
30作品がファイナリストとして選ばれました。 これらの作品は、2025年春にマドリードに巡回するロエベ ファンデーション クラフト プライズ 2025 展に参加します。
ファイナリスト名: コビナ・アドゥサ
居住国または居住地域: ガーナ
作品名: 「I Still Face You」、「Without a Paapa」と「Early responsibility」と「Early responsibility」
カテゴリー: 陶芸
材料: で構成、粘土、包帯、
テラコッタによるこの一連の3作品では、アーティストが自身の幼少期の思い出を紡ぎ出しています。アカン族の歴史と神話に由来する複雑なパターンやテクスチャが粘土の表面に直接刻み込まれ、アーティストにとって意味のある個人的な象徴と組み合わされています。これらの作品は、蓋付きの壺、石棺、二股形の器の形状で表現されています。
ファイナリスト名: 青木邦眞
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「Realm of Living Things 19」
カテゴリー: 陶芸
材料: テラコッタ
この歪像的な粘土作品は、素材に力を加えたときの歪んだりひび割れたりする様子を探求しています。重力、時間、圧力を使用した革新的で新しい造形技術を施し、粘土をその素材の限界まで追い込みます。細い粘土のコイルが何重にも積み重ねられ、成形され、圧縮されて層を成し、その後、電気窯で焼成されます。焼成が進むと、粘土は燃えて煙が上がります。最後に、土、接着剤、鉛筆の線で表面に装飾を施して仕上げます。
ファイナリスト名: 麻生あかり
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「Radiance Amidst Uncertainty」
カテゴリー: その他
材料: 竹
細く繊細な竹ひごを染め、日本の伝統的な四ツ目編みの技法で編み上げ、角ばった多面的な作品を生み出しています。この複雑な格子状の編み方は、竹の自然な柔軟性を高め、確かな動きのある抽象的で彫刻的なフォルムを生み出しています。コントラストが際立つオレンジ、青、緑の色調を持つ細いひごを使用することで、竹の繊細さと編み目のテクスチャがさらに引き立ちます。
ファイナリスト名: カロライン・ブロードヘッド
居住国または居住地域: 英国
作品名: 「Hollow Stripe Chain」
カテゴリー: ジュエリ
材料: ガラスビーズ、糸
このネックレスは、鮮やかな色をした小さな日本製ガラスビーズが数千個使われています。ビーズは、昔ながらのオフルーム技術であるペヨーテステッチで糸に通されています。ロール紙をガイドにして筒状のリンクを形成します。各リンクは1500個のビーズから作られており、制作には1日かかります。この瞑想的なプロセスは、時間、労力、そして単純な反復行為がどのようにして複雑さを生み出すかを表現しています。リンクは、互いに直交する垂直チューブと水平チューブによって構成されており、身に着ける人の身体の動きや相互作用の無限の可能性を生み出します。
ファイナリスト名: スコット・チェイスリング
居住国または居住地域: オーストラリア
作品名: 「Beyond A Slippery Grip」
カテゴリー: ガラス
材料: ガラス
この詩的な器は伝統的なガラス技法を応用して作られました。手巻きの板ガラスを3層に重ね、層の間にエナメルを塗り、それらを溶解させて厚いタイルを作ります。加熱後、円筒状に巻かれ、最終的な形に吹き上げて完成させます。
ファイナリスト名: 近岡令
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「Release clear #3」
カテゴリー: ガラス
材料: ガラス、真鍮
半透明のガラスのリボンが絡み合い、中空のチューブを形成しています。ガラスは巻き取られる過程と解かれる過程の間で結晶化されており、作品は時間の中で凍り付いたように見えます。その動きと静止の間には微妙な緊張感が漂っています。この作品は、アーティスト自身が考案した革新的な技法を使用しています。透明なガラス粒子を柔らかいセラミック繊維で挟み込むもので、電気窯で焼成する前に作品を成形し、加工することが可能になります。その後、挟み込んだ柔らかい繊維を取り除くと、作品を保持するためにガラスに溶着された真鍮のピンだけが残ります。焼成中の正確な温度管理により、ガラスの形状が保たれ、表面全体に美しい光沢と輝きが生まれます。
ファイナリスト名: ジェシカ・コスタ
居住国または居住地域: ブラジル
作品名: 「Sobejos XII」
カテゴリー: テキスタイル
材料: ウール、樹脂、木材
壁から流れ落ちて床と接する部分に溜まるように見えるこの手触りのある作品は、従来の分類に捉われず、彫刻と織物の橋渡しをしています。中世とアーツ・アンド・クラフツ、両時代におけるタペストリーからインスピレーションを得たこの作品は、まず、タフティングガンを使用してウールを布に通し、その後繊維を正確に切断して形を整える工程を経て制作されました。作品の表面全体に深い溝と畝が走り、中央のくっきりとした長方形が外側に突き出ているように見え、視覚的な魅力をさらに高めています。この作品は、形と色の両方に対する絵画的なアプローチを示しており、色鮮やかなアクセントとグラデーションによって質感の面白さと深みがさらに増しています。
ファイナリスト名: フィリップ・エグリン
居住国または居住地域: 英国
作品名: 「Rosso」
カテゴリー: 陶芸
材料: 陶器
堂々としたスケールで作られたこの瓶は、15世紀イタリアのマヨリカ焼きの薬の瓶と亜鉛メッキのじょうろからインスピレーションを得ています。手で丸めた薄い粘土のシート4枚に白い化粧土を塗り、重ねて長く平らなキャンバス状にします。次に、上から赤い化粧土を垂らし、注ぎ、ブラシで塗ります。この直感的な表面処理と色彩処理は、18世紀の英国のスリップウェアとサイ・トゥオンブリーのジェスチャードローイングの両方から影響を受けています。次に、粘土を3つのパーツからなる型に押し込み、組み合わせて固定します。乾燥させた後、中空の柔らかい板状のハンドルを取り付けます。
ファイナリスト名: アスペン・ゴラン
居住国または居住地域: 米国
作品名: 「Group Work」
カテゴリー: 木
材料: ハードメープル、真鍮、ホウキモロコシ、ワックス加工リネン
一本の柄から複数の手編みのほうきの穂へと枝分かれしたこの作品は、18世紀と19世紀の産業革命前の形態、および米国の植民地時代のクラフト技法からインスピレーションを得ています。それらを逆手に取り再解釈することで、高級家具の造作と質素な家庭用具を融合させた、見覚えがありつつも革新的な形を生み出しています。この作品は、主に女性や子供によって作られていたアパラチア地方の二つの穂を持つ結婚式用ほうきを参考にしており、ほうきの枝分かれした頭部によって目に見えない芸術性と集団労働を表現し、称えています。ほうきの柄はメープルを手彫りして制作されており、真鍮のリベットがアクセントとなっています。
ファイナリスト名: hors-studio x セシル・ファイルヒェンフェルト
居住国または居住地域: フランス
作品名: 「Mytilula」
カテゴリー: テキスタイル
材料: 足糸（ムール貝の繊維）、銅、リサイクル糸
この繊細な織物作品は、ムール貝から分泌される繊維である足糸を使用して制作されています。足糸は16世紀に人気を博し、海の絹として知られていましたが、ここで使用されている繊維は、フランスの大西洋岸の漁師によって収穫されたもので、洗浄、乾燥、染色された後、編み上げられて、非常に軽くて暖かい、驚くほど繊細なメッシュ生地となりました。足糸の小さなボールで満たされ、銅線がアクセントとなっているメッシュ状の部分がカーテンを際立たせています。この作品は、室内空間において気候変動に対処する方策の必要性に応えて制作されました。窓に吊るすと、銅が太陽光線を反射して部屋に熱が入るのを防ぎ、足糸の断熱特性により内部を涼しく保ちます。
ファイナリスト名: アグネス・フス
居住国または居住地域: ハンガリー
作品名: 「StopStone / TOMEISHI」
カテゴリー: 陶芸
材料: カラーストーンウェア
この陶芸作品は、石を麻ひもで巻いた日本の伝統的な厄除けである「止め石」という伝統を原点としています。手で伸ばした粘土板を板に叩きつけ、その結果できた長い帯を圧縮して、縞模様の大きな立方体に成形しています。作品の形状と表面をはっきりとさせるために色彩が使用され、隙間には濃い顔料を含んだ化粧土や釉薬が押し込まれ、豊かな質感がさらに強調されています。その後、作品は麻ひもを巻きつけられ、上部で結ばれます。
ファイナリスト名: 石黒幹朗
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「kyo」
カテゴリー: その他
材料: 落ち葉
落ち葉を砕いて細かいペーストを作り、それを板に広げて2日間乾燥させた後、切断して組み立て、中空の正方形の立体作品が作られます。この作品はもろい葉だけを接着剤でつなぎ合わせて作られており、劣化と腐食の現象を利用しながら、自然と人工物の境界を探求しています。
ファイナリスト名: エンパル・フアネス
居住国または居住地域: スペイン
作品名: 「AURA」
カテゴリー: ジュエリ
材料: 瑪瑙、ステンレス、ゴムひも
ミニマルな建築形態を思わせるこのネックレスとブローチのシリーズは、身体の官能性と幾何学性を探求し、ジュエリーと彫刻の境界に挑戦しています。めのうの原石は、その自然な曲線を映し出して身体にぴったりと寄り添い、あるいは意図的に離れながら、身につける人の動きに合わせて変化するように正確にカットされ、彫刻されています。石は素材の限界を押し広げ、優美なジュエリーに変身させるために巧みに加工されています。
ファイナリスト名: ジョンイン・リー
居住国または居住地域: 韓国
作品名: 「A Soft Landscape」
カテゴリー: 家具
材料: 韓紙、小麦粉糊
桑の木から作られた韓国の伝統的な紙である薄い韓紙を百層以上重ねて作られたこの椅子は、直感によって導かれた独特の形状に仕上げられており、耐久性と落ち着いた美しさを兼ね備えています。各層は小麦粉糊だけで貼り合わせた300枚以上の小さな紙で構成されています。韓紙は水に弱い反面、乾いた状態では格段に強度を発揮し、軽さと剛性を兼ね備えた印象を与えます。この椅子は雲のように浮かんでいるように見え、目に見える支持構造がなく、最小限の材料で作られており、無駄が一切ありません。
ファイナリスト名: 梁雪芳
居住国または居住地域: 中華人民共和国
作品名: 「Eternity」
カテゴリー: 漆塗り
材料: 漆、リネン、タイルアッシュ
テクスチャーの相互作用が見られるこの大規模な天体を思わせる漆芸作品は、天と地の間に浮かぶ月を表現しています。黒く光沢のある漆はその中心で虚空に流れ込んでいるように見える一方、外側は瓦灰で仕上げられており、素朴で対照的な効果を生み出しています。さらに、自由な筆捌きで描かれた渦巻き模様がその効果を一層引き立てています。
ファイナリスト名: アニナ・マジョール
居住国または居住地域: バハマ
作品名: 「Sandcastle」
カテゴリー: 陶芸
材料: 釉薬をかけたストーンウェア
この彫刻は、バハマに強制的に連行され奴隷となった西アフリカの人々が代々受け継いできた機織りと編み物の伝統を粘土に置き換え、大きなスケールで織物を再解釈したものです。これらの技法を陶芸で表現し保存することで、アーティストは失われつつある伝統を永続的に残し、これまであまり注目されてこなかったコミュニティの物語を掘り起こしています。壁は水平と垂直コイルを交差させて制作されており、構造内部が見えるように、上部から数段下は隙間を設けています。この作品には物理的な存在感があり、表面は固まった砂のように見えるよう釉薬がかけられ、塩粒が散りばめられています。
ファイナリスト名: ニフェミ・マーカス・ベロ
居住国または居住地域: ナイジェリア
作品名: 「TM Bench with Bowl」
カテゴリー: 金属
材料: リサイクルアルミニウム
自動車産業から回収されたアルミニウムを使用して、貿易、グローバル化、権力の力学、グローバルノースにおける消費主義の影響といった概念を探求すべく、この彫刻作品が制作されました。アルミニウムを溶かし、ベニヤ板やアーティストのスタジオで見つけたもので作った型に流し込んでいます。この作品は、いくつかのパーツに分けて鋳造され、溶接されてから研磨され、家具の伝統技法を用いた彫刻作品として仕上げられています。
ファイナリスト名: ローラ・メイズ
居住国または居住地域: アイルランド共和国
作品名: 「Fluvial」
カテゴリー: 家具
材料: 老齢林のサルベージレッドウッド
この精巧な木製キャビネットの吊り戸は、枠からはみ出し、滴が落ちてくるように見えます。このキャビネットは、19世紀後半に伐採された樹齢数百年のセコイアの木を再利用して作られています。木材は、主に手工具を使用して巧みにカットされて成形されており、有機的な形態が取り入れられています。このスタイルは、1970年代以降のカリフォルニアの家具製作の特徴で、手仕事で作られた家具に対するより形式的なモダニズムのアプローチと結びついています。扉は、滴の形に木彫りされた板目材で構成され、滴の間は柾目材のスペーサーがダボで固定されています。キャビネットの中には、半円形の曲げ加工が施された引き出しが設けられています。
ファイナリスト名: ディディ・ン
居住国または居住地域: 香港特別行政区
作品名: 「Pleats Vase No.7」
カテゴリー: 木
材料: モミ材、インク、桐油
割ったモミの木の細片をつなぎ合わせることで、木の自然な特性を強調したプリーツの容器が制作されました。内側の木目を外側に向けることで、本来の美しさが表現され、その質感をさらに高めるためにブラッシングを施し、作品の形と動きを強調しています。木材の見た目の脆さと軽さは柔らかい布地を彷彿とさせ、内壁は手彫りで無重力感を生み出しています。容器の表面全体にグラデーションを作るために、薄めたインクを何層も重ねて仕上げています。
ファイナリスト名: ディケンズ・オティエノ
居住国または居住地域: ケニア
作品名: 「Panya Routes」
カテゴリー: その他
材料: 細断されたアルミ缶、亜鉛メッキ鋼メッシュ
この非常に大きなテキスタイル作品は、アーティストが子供時代に見た、ケニア西部のミゴリの平原に残されたアフリカアシネズミやその他の小動物が残した足跡を空中地図で表現したものです。この作品は、廃棄されたアルミ缶を始めとして、パピルス、ラフィア、ヤシなどの天然繊維に使用される技法を取り入れています。細断されたアルミニウムは、金網で作られた特注の亜鉛メッキ織機で織り込み、ある部分はしっかりと詰められて盛り上がっていますが、他の部分は意図的に隙間が残され、作品の表面全体にまだら模様を生み出しています。
ファイナリスト名: マリー＝イザベル・ポワリエ＝トロヤノ
居住国または居住地域: スペイン
作品名: 「Feelings」
カテゴリー: テキスタイル
材料: ジュート生地、リネン、綿糸
折り畳んで染める「折り縫い絞り」や、生地に縫い目を施して染める「杢目絞り」など、日本の絞り染め技法が、この鮮やかなテキスタイル造形に用いられています。オレンジの複雑な帯を作るために生地を折り込むことでボリュームを出し、濃い青と黄色のパンチニードルを使ったコントラストのある刺繍で仕上げています。この色使いは日本と中国の芸術への深い関わりを示しており、中国系フランス人芸術家、チュー・テーチュンとザオ・ウーキのカラー・フィールド・ペインティングを参考にしています。
ファイナリスト名: マーガレット・ラルル・ガラウーラ
居住国または居住地域: オーストラリア
作品名: 「Mol mindirr」
カテゴリー: その他
材料: グンガ、バルグル、天然植物染料
この編み籠は、オーストラリアのアボリジニ文化で最も古く、最も重要な形状のひとつであるディリーバッグを現代風にアレンジしたものです。儀式と日常の両方に使用されるこのバッグは、ソルトウォーターの人々の間の先住民文化の永続性と適応性を表しています。印象的な黒は、アーティスト独自の特殊な染料を使用して作り出されており、バッグはオーストラリア北部原産の天然素材、グンガとバルガーで編まれています。グンガは、パンダヌス・スパイラルの木の葉を細い帯に切り、平らに置いて屋外で数週間かけて乾燥させて作ります。バルガーはクラジョンの木の樹皮を細く長く削り、それをしっかりねじって編み込んで作ったものです。
ファイナリスト名: リュ・ユンヒ
居住国または居住地域: 韓国
作品名: 「BAGUNI」
カテゴリー: 金属
材料: 銅
この蓋付きの箱は全て銅で作られており、韓国の籠細工の伝統を参考にしています。籠は調和のとれたプロポーションで優美な曲線を描き、光を優しく反射して繊細な外観を引き立てます。銅板は、サイズに合わせて慎重にカットされ、曲げ加工やプレス加工で成形され、その後はんだ付けされます。表面をハンマーで叩いてザラザラとした質感を作り出し、酸化処理を施すことで、銅の豊かな色彩をさらに引き立てています。
ファイナリスト名: シン・スンイ（サニー）
居住国または居住地域: 韓国
作品名: 「Embracing lotus」
カテゴリー: 金属
材料: 鉄、純銀、漆
これらの鉄製の大皿は、組み立てたり積み重ねることが可能で、さまざまなパターンや形状を作り出すことができます。韓国の陶磁器で伝統的に使用されるモチーフである蓮の花から着想を得て、鉄器の表面に細かい装飾を刻み、銀のワイヤーを象嵌しています。 その後、オッチル漆で仕上げることで、銀の象嵌をさらに強調し、鉄の酸化を防いでいます。
ファイナリスト名: ゾルト・ヨージェフ・シモン
居住国または居住地域: ハンガリー
作品名: 「Five-Lobed」
カテゴリー: 陶芸
材料: 素焼き磁器
この複雑で豊かな質感の磁器の器には、150個以上の石膏が使われています。手彫りの石膏型を使用して作られたこの磁器は、アーティストが考案した技法を使用して鋳込み成形され、その後二度焼成されています。外観は外骨格のように鋭く突き出ていますが、対照的に内部は滑らかで緩やかに起伏しています。
ファイナリスト名: スタジオ スマクシ シン
居住国または居住地域: インド
作品名: 「Monument」
カテゴリー: テキスタイル
材料: 銅、ナイロン
デリーにある12世紀に建てられたクトゥブ・ミナール複合施設の歴史的な列柱の柱を等身大で再構築したこの作品は、純銅とナイロンの糸である銅ザリのみを使用して実現されました。 伝統的なインドの編み込み、レース編み、刺繍の技術により、柱は平らにされ、2次元に変換され、無重力で浮いているように見えます。ザリの糸を水溶性の布地に通して溶かすことにより、この複雑で繊細な構造を残しました。イメージの劣化と崩壊、そして記憶の保存について言及した作品となっています。
ファイナリスト名: 田口史樹
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「White Expression」 '1-4' シリーズ
カテゴリー: ジュエリ
材料: シルバー、ロジウムコーティング
日本の伝統的な家紋、ゴシック様式の紋章、建築の要素からインスピレーションを得たこの4つのシルバーブローチからなるシリーズは、歴史的な図像を重ね合わせることにより、ユニークで新しいデザインを生み出しています。銀はアーティスト独自の技法で彫刻されており、光を反射し屈折する外観が生み出され、何千もの小さな宝石の輝きを連想させるものとなりました。
ファイナリスト名: レ・トゥイ
居住国または居住地域: ベトナム
作品名: 「Time」
カテゴリー: 漆塗り
材料: 漆、綿、おがくず、泥、卵殻、螺鈿、金箔、銀箔
ハノイで6700本の古木が伐採されたことからインスピレーションを得たこの3つの両面漆の作品は、取り返しのつかない損失に敬意を払うために、伝統的に木材の保存に使用されてきた技法を使用しています。時間の経過を示すそれぞれの木の年輪は、時計の文字盤を連想させる色漆で表現されています。生漆、木綿布、おがくず、泥の層を繰り返し重ね、研磨して滑らかな土台を作り上げています。研磨後、表面には卵殻象嵌、真珠層、金箔、銀箔、天然顔料、漆樹脂を使用して装飾が施されています。
ファイナリスト名: マット・ウェデル
居住国または居住地域: 米国
作品名: 「Flower Tree」
カテゴリー: 陶芸
材料: ストーンウェア
伝統的な紐作り技法を使用しているこの陶芸作品は、印象的なスケールで制作され、有機的な形をしています。ある部分では外に向かって伸びているように見え、表面は複雑なフラクタル模様のディテールが芽生えています。6か月間乾燥させた後、作品を窯で焼成し、色とりどりの釉薬を直感的に塗り、さらに5日間焼成して完成させています。
ファイナリスト名: 張暁東
居住国または居住地域: 中華人民共和国
作品名: 「 Good Fortune #2 」
カテゴリー: 紙
材料: 中国宣紙、鉱物顔料
宋時代の絵画《万壑松風図》にインスピレーションを受けたこの作品は、自然の楽しさを語り、唐時代中期にさかのぼる失われた龍鱗装という製本技術を蘇らせました。中国宣紙で作られた特注のページが鉱物顔料で染められ、丹念に綴じ合わされて、重層的でスケールの大きい、抽象的な絵画のような形状となります。その後、紙を2週間にわたって巻いた状態で、ページを上向きに扇状に広げ、45度のカーブで固定されます。
ロエベ財団クラフトプライズの過去の受賞作品をデジタル展示会でご覧いただけます。
陶磁器、木、織物、皮革、籠細工、ガラス、金属、宝飾品、漆などの素材に根ざした製作者、職人、アーティストを毎年紹介しているこの展示会で、世界で最も革新的な職人たちの作品をご覧ください。
The Room
このデジタル展示は、サステナビリティを最重要視するロエベの継続的なソリューションの探求を反映しています。 ダークモードで設計することで、デジタルストレスを軽減し、省エネを実現し、作品に集中することができます。
ロエベ財団 クラフトプライズ 2025 審査員について
ファイナリスト作品の中から、デザイン、建築、ジャーナリズム、批評、キュレーションなど各界の第一線で活躍する13名の審査員によって、クラフトプライズ 2025の大賞が選出されます。
賞金は50,000ユーロで、発表は2025年春に行われる予定です。
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選考委員
選考委員は、応募された全作品から、傑出した卓越性と新しさ、革新性、現代的なクラフツマンシップの芸術的先見性を持つと認められる作品30点を選出し、審査委員会に提出します。
クラフトについての対談を見るにはこちら.
